印象派的画作应该怎么样欣赏？

提起印象派，很多人都至少听过莫奈这个名字以及他的《日出》，那么该如何才能把握印象派画作的基本特征？

（一）印象画派

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，印象派画家对瞬间视觉感受，对光线、色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。 具体说就是，他们会采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。 

从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。 

（二）欣赏角度

1.光源的体现

光线在画布上的体现是印象派画作的核心，注意特别的光线呈现方式，比如树叶间透过的光、水面反射的光。其画派可经常看到些作品，湖面反射的光线和倒影，或者是远处天空中的光源渲染天空等等，都充分运用了颜料将这些光源表现出来。

2.画家的技巧

与传统的仔细润色画作的学院派不同，印象派画家使用短而有力的笔触。可以试图观察笔触如何反映光线，从而给画作带来不同的明暗效果。

3.画的色彩展现

印象派擅于运用色彩，其是在充满活力的阴影中。他们直接将未经调和的颜料画在画布上，让欣赏着自身用肉眼去混合这些颜色。 

4.画家情感表达

印象派的作品中总能看出点画家本身融入的一些情感，是宁静平和，是喜悦，是期盼，还是疲惫。这就是为什么这些作品总能直达人心的原因。 

总而言之，印象画派印象派运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，扑捉大自然变化的瞬间。正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象。

 印象画派的思想和中国传统文人画的思想趋同，他们并不讲究形似和比例，而在强调意境. 我觉得在欣赏的时候可以着重体会作者通过绘画表达的感情，比如高更在大溪地的画作，浓艳的色调和看似粗笨的笔法充分表达了作者奔放的心境。 

众所周知，印象派是欧洲19世纪中后期出现的一个画派，以莫奈1872年在法国勒阿弗尔港口创作的《日出·印象》为标志，从此，西方油画正式进入了印象派时代。并且在几十年中诞生了许多大师，有莫奈，马奈，毕沙罗，德加，雷诺阿等人，还包括后印象派三大巨匠塞尚、梵高、高更。总体来说，西方绘画历来遵循严格的科学态度，把解剖学、光影学、焦点透视、空间关系等一系列科学手段用于绘画中，这样做的好处是可以让绘画看起来非常逼真，栩栩如生，尤其人物肖像画，在照相机没有出现之前，具有留存肖像的作用。

印象派画家们强化了色彩学和色彩情感学的运用，用色彩来加强情感的表达，让油画衍生出了一种全新的风格。画家们把这些手段运用到风景画，人物画，静物画中，为观者奉献出了一幅幅精彩绝伦的画作。尤其在人物画中，人体在明暗光影效果下，有一种“天人合一”的感觉，给人极强的视觉冲击力。

说实话，欣赏不来。如果不能共鸣，于己，那就是毫无用处。有人会说，你得了解画者当时的背景云云，这其实是废话。艺术作品寻求的是与观者的共鸣，如果没有，你即可理解为对方于己即是“垃圾”。

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从专业的角度是欣赏，应该从画者的情感体现，色彩体现，技法表达，光感的呈现方式，当然所有的技法，都服务于情感表达，画者赋予画面的情感，是平和，是喜悦，是期盼，是疲惫，就会浑然天成，跃然纸上。