现在才知道这么多经典的港台歌曲都是抄袭日本歌的呵呵

转个我比较认同的文章,当然我肯定没原作者说得好:

先有好观众还是先有好作品貌似是个鸡生蛋蛋生鸡的问题......其实不然！国内能人多么？和美国比很少，和能听懂他们的国内观众比，还是太多。当很多高逼格中国音乐人在国外混的风生水起时，国内听众还一头雾水（女子十二乐不算，我说的是王羽佳这种级别的）为什么他们在国内就混不到那个成绩，一定都是在国外才行？是他们一到外国就开挂了么？行家都知道，同一套曲目，国外演能炸，国内演一半观众能走光。而国内有些曲目拿去国外演能被乐评喷死下半辈子别混了。是，肖邦贝多芬放哪都能演，可哪个演奏家愿意一辈子老三样？

音乐领域有着赤裸裸的鄙视链，不仅对音乐家，更多的是对观众。中国一线音乐家是世界级的，放哪都不丢人。可中国的高水平音乐家往往国内得不到承认，而国内混得好的音乐家如果不是国外开挂过的就是一些放到哪都不入流偏偏在中国家喻户晓的人为主，这些人有一个共同点------俗！更可怕的是国内明明有着天赋过人的音乐家，为了能够生活下去，不得不创作那些所谓喜闻乐见的作品，与自己的音乐理想背道而驰却换来了口粮。最要命的是我们明明有国际大师潜力的音乐家，由于各种原因没有机会出国打拼，在国内被活活憋成了常人眼中性格古怪的异类。有的时候甚至不是钱的问题，而是缺乏懂艺术的观众。就像有些京剧艺术家，唱的再好，如果没有票友，也就是个胡同口的怪老头。

当然你可以说，不愿意呆去美国啊，当然......如果你去了解一下改革开放后每一届的中央和上海音乐学院，在任何欧美国家的任何地区的校友数量，你会发现国内真没剩下几个。

你也可以说，他们为啥没红啊？......红是你评价音乐的唯一指标么？音乐家是指热爱音乐并为此奉献生命的人，他有时可以是歌星，但更可能是作曲家，教师或乐团的小提琴手，总的来说他们更像是学者，对于他们来说，红这个字不见得是个好事.......

还有一个主流思潮是音乐不分高低，青菜萝卜各有所爱.....这就是无知者用来美化自己的抬杠！幼儿园的孩子不认识几个字，但没准可以看懂小学生作文，小学生学了几年字可以看个简单的故事，文学小说没戏。中学生可以看懂言情小说金庸啥的，米兰昆德拉基本也是无法欣赏，而大学生可能才勉强能看个黑格尔，陀思妥啥的。你学语文学了多少年才懂这点儿？你就小学上了几节音乐课你跟我说你懂音乐？.......青菜萝卜？任何可以称为音乐家的人都是经过几万小时学习的人（有那个功夫学外语英语法语西班牙语全会了）。你说你学的是萝卜我喜欢的是青菜，咱俩不分高下？你学了五天吉他会弹四个和弦能弹下来三首逼哥的歌儿....有一天你碰到朗朗，你告诉他咱俩不分高下？

总之，当我在东京的唱片店，看着那几层楼的唱片架，看着各种各样驻足在自己喜欢的门类架前流连忘返的听众，那些拿着放大镜研究唱片内页的听众，那些纠结Charlie Parker在5分23秒究竟吹了哪几个音的听众......而不是一窝蜂堆在流行类里，或是连流行歌都懒得买连唱片店都不进只下免费mp3的听众.....

你跟我说十年？

几十年前日本听众就那样..... 几十年来中国听众也还是这样......

（本文仅代表作者本人观点）

彭飞，音乐制作人、作曲家、编曲家、爵士小提琴演奏家，毕业于荷兰海牙皇家音乐学院及比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，代表作《港囧》、《火锅英雄》、《乘风破浪》等。2012年至2014年，先后加入《声动亚洲》、《中国梦之声》、《中国好歌曲》音乐制作团队，担任编曲监制。2015年1月9日，发行个人首张创作演奏专辑《第三个月》 ，并凭借该张专辑获得第26届台湾金曲奖演奏类最佳作曲人奖和第16届华语音乐传媒大奖最佳爵士/蓝调艺人奖。

本文摘自【郑宇星爵士钢琴】

台湾的流行歌曲很多都是日本的原曲，只不过是改成中文填词而已。比如说周华健、刘若英等。不了解日本歌曲的话很难知道那么多在中国流行的歌曲居然是日本的。

呵呵

所以呢？