你怎么看激战评价的两极分化？

2025-02-13 09:34:05

推荐回答（5个）

回答1：

口碑两极化，其实很正常，毕竟导演林超贤不是神，艺术作品也允许观众见仁见智。《激战》啊，真是一部满屏溢出荷尔蒙的电影，被赞为中国第一部表现UFC赛场的电影，很燃很激情。看爽片的感觉，就好比当年看《地道战》《地雷战》，酣畅淋漓，我也是头脑简单想得太天真了。也许因为我这样的观众才导致无数“爽片”霸屏荧幕吧，观众也值得深刻反思啊。

电影《激战》就是这样的一部爽片啊，口碑两极化，爱他的人说它满满正能量；吐槽它的人，则说这种电脑是好莱坞玩完剩下的，没太多营养价值。

为何被骂？狗血的故事，动作戏和情感戏分家

一是故事太过狗血。张家辉本是拳王，可是欠下赌债结果家道中落，遇上梅婷饰演的精神病患者，好像开了第二春；遇上彭于晏这个同样家道中落的富二代，好像也迎来了事业第二春；双“春”临门的张家辉，带领肌肉力max的彭于晏重新登上拳击舞台，一起KO对手，可是师徒二人能赢吗？导演林超贤为了区别于好莱坞同样励志的电影，师徒二人有赢有输，不过关键的比赛还是输了，呵呵哒，但是收获了爱情！！！人生大赢家！！！

故事大概就以上。由于纯属虚构，人物虚构、内容虚构、赛事虚构，说实话中国的拳击文化也太弱了，除了邹市明大众能知晓外，中国还有多少优秀的拳击选手似乎大都在训练房卧薪尝胆吧。看电影的时候我还在想，拍拳击电影没有毛病，可是中国那么多有意思的体育题材，为何又偏偏要挑选拳击题材？

最让我出戏的是，两条感情戏，彭于晏和李菲儿、张家辉和梅婷阿姨，为什么完全没有CP感？就好像李菲儿迷恋的不过是彭于晏的八块腹肌，而张家辉的眼里完全只有关咏荷没有梅婷阿姨啊。导演安排的感情戏完全跳脱于拳击本身。哎！遥想拉塞尔克劳的《铁拳男人》，感情戏和拳击戏相辅相成，那才是好看的竞技爆米花电影。

二是故事也啰嗦。说拳击也就罢了，说感情也可以。可是这部电影的前三分之一时间都在鸡毛蒜皮中度过了，说好的彭于晏的腹肌，张家辉的胸肌都没有淋漓尽致地呈现给观众，一会是彭于晏的爱情戏码，一会是梅婷的凄惨身世，一会是张家辉的落魄，几条线没有杂糅，他们为何要重新登上赛车的动机并不尖锐！！！东拼八凑之嫌的意味太多了，罗里吧嗦，弄得我一点也不同情张家辉的凄惨，也不同情梅婷的可怜，反而觉得人物有点造作。

三是结构有点问题。到底谁是第一男主？是张家辉吗？是的吧！否则他怎么会提名金像奖最佳男主。可是为何彭于晏的戏份那么多，而且还安排与李菲儿的感情戏，有必要吗？两个完全不来电的男女，丝毫不见爱情，倒是彭于晏和张家辉的感情激情澎湃。

结构上安排的不合理，导致剧中人物的形象始终没有立起来。其实片中一票的肌肉男，最后的拳击戏份似乎还可以更多一点，赛事也没有介绍得清楚，剧中前60分钟都没有“激战”，关键是没有也就罢了，铺陈的艺术性也不够。想一想电影《敦刻尔克》，多线并行的铺陈就很带感。也许林超贤导演想转型吧，但是细腻的长镜头和空镜头，让我看得略出戏，玩文艺范还是略青涩。

为何受捧？燃烧的激情，彭于晏的肉体就可以撑90分钟啊

不能阻止《激战》是一部好看的竞技电影，毕竟彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是行走的荷尔蒙啊，年轻的肉体谁不喜欢，毕竟连姜文都对着彭于晏的肉体吞口水，何况这片一下子集结这么多国内顶级的美好肉体，写这段文字的时候感觉屏幕上肉欲横飞。

他们集结在一起，训练时，表情坚定、眼神坚毅、汗水湿身，上了拳场，上衣一脱，肌肉一露，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人看得好刺激，难怪拳击节目始终是观众的首选，毕竟要的就是荷尔蒙激飞啊。放眼华语电影圈，其实拳击题材的动作电影相当罕见，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影不燃不行啊，只可惜肉搏战还是少了点。

其实这片最让我感慨的是，张家辉，要知道他出道时还被称作“小张学友”，但是始终不温不火，直到几十年的努力与坚持，才终于在《证人》拿下金像奖、金马奖影帝，而到了《激战》更是为了练就一身好肌肉，对自己严苛的训练和坚持，才终于以肌肉男的形象大胆上镜，再次获得金像奖提名，虽然没有最终获奖，但是那又何妨。正如《激战》中的情节一样，不能获奖，至少还有爱情和家庭。

以上。码完这些字，我不禁摸了摸软绵绵的肚腩，唏嘘感慨夏天要来了，终于又快到吃小龙虾的季节了，呵呵。

回答2：

《激战》是2013年上映的动作电影，由林超贤执导，张家辉、彭于晏、梅婷、李菲儿、安志杰主演，讲述两个落魄男人为了各自心中想做的事而踏上MMA的舞台，挑战拳击的故事。林超贤是公认的香港警匪片导演大师，而此次改变风格拍摄搏斗类电影《激战》，其实是在张家辉的鼓励下才下定决心去拍的。不同于以往的风格，没有劲爆的追逐戏，没有枪林弹火的打斗戏，没有勾心斗角的谍战戏，有的只是一拳一拳，实打实的搏斗，血肉模糊，却有别样风采。

故事一共两条主线，一条是遭遇人生变故，从富二代转变为欠债人的林思齐，由彭于晏扮演，为了找回自己的父亲，让他重新振作，所以想要学习拳击，踏上MMA。另一条线是张家辉扮演的程辉，曾经的拳王，因为赌博打假拳而进入监狱，是个负债累累的中年人，因为朋友帮忙去到一家拳击馆当教练。两人的故事线一会分开，一会又交叉，直到程辉成为了林思齐的师傅，为了完成各自心底的事情，共同进击MMA。张家辉和彭于晏在电影中的表演真是不愧于影帝的头衔，角色眼神的转换，训练时肌肉上流淌的汗水，台词的功底都为这部电影添色不少。特别是张家辉想要重回擂台的那场戏，将人物前面的铺垫一下子爆发出来，冷静又冲动同时体现在这个角色身上，让人不禁想同他一起上台战斗。

但是播出后，网友对激战的评价却呈现两级分化的状态。

一种是认为这部电影，热血满满，是一部精彩的励志片。全片最经典的一句话是“怕，你就会输一辈子”，将本片的励志点一下子拔高，它是一部励志片，但不同于一般的励志片，它的中心其实只有一个，就是站起来，不要怕输，不要怕完不成，戏里林思齐从一个一点拳击不会的富二代成为了可以守台的擂主，程辉一个四十多岁的大叔可以再次拾起惨无人觉的训练，最终在此站到了擂台中间。而戏外，彭于晏和张家辉同样为了角色进行了长时间的训练，只为了达到标准健美运动员应该达到的身材。本片没有放过多的煽情桥段，只是在人与人相处时自然而然的展现出来，程辉与王明军母子之间的温情、林思齐与父亲之间的父子情、程辉与林思齐之间的师徒情，当角色把想要达到的目标达成时，它就已经达到了励志的作用。

另一种声音，则认为这部影片只是平庸的励志片，全片重点在于几位男演员的感情线上，有卖腐的嫌疑。李菲儿饰演的coco之类的角色其实完全可以删掉，她并没有给片子带来新的内容，只是在情感方面多加赘述。还有就是线与线交叉时，有的地方过于生硬，想要强行给电影转换节奏，导致电影流畅度不够。还有就是除了励志，导演想要表达的温情太多了，导致过多的戏份停留在梅婷身上，电影的凝结度不够。除此之外，对于师徒二人的对手，着墨太少，既然是共同面对的敌人，应该将这个人物立体化，显得三人的冲突更剧烈。

总的来说，《激战》是华语影坛少有的优秀搏击类商业片，至于评论两极分化，也就是仁者见仁智者见智，毕竟一千个观众心中有一千个哈姆雷特，我还是很喜欢这部片子的。

回答3：

这部电影评价的两极化应该与这部电影选取的题材以及“极致”的故事讲述方式有极大关系。正因为“拳王”这个主题，让这部电影一方面充斥着“小人物”追求幸福的励志温馨，一方面又到处充斥着“拳击赛”这个职业所展现的暴力与刺激。这两个主题的受众应该是两级化的，观众的接受度预示着对电影评价的两级。

温馨的部分：戏内戏外充斥着励志的主题

“怕，你就会输一辈子”！

这部电影可谓是励志片。破产的富二代用自己的行动证明自己能行，并以自己的行动来激励破产的父亲，激励着父亲走出“破罐子破摔”的心态。程辉作为一个曾经风光的拳王，却因为打假拳收受贿赂而入狱，成为人生的失意者。富二代的父亲是“怕了生活的”，程辉更是趴在泥地里不想出来了。但是，程辉为了激励阿婷的女儿拥有继续生活的决心，以45岁高龄再次回归“拳坛”，并获得胜利。

每一次奋起直追都激励着观众的心，每一次拳坛上的不屈不挠，都给足观众继续生活的勇气。

正是那句话，怕，你就会输一辈子！

相对于戏里的励志，张家辉戏外的经历更是一部更加励志的成人故事。他在影视圈行走将近20年，直到激战，他才拿下金像奖。为了激战这部电影，他用九个月时间练就了一副好身材，就为了电影里面有一个符合拳王的“真实”人物形象。相对于电影里面的故事，戏外的主角张家辉的经历更是为这部影片增色不少，更是将“怕，你就会输一辈子”从戏里演绎到戏外，并获得了极大的成就。

这种戏里戏外的励志，成就了这部电影极致的好评，尤其是对于演员为电影付出的精神，以及为自己的事业坚持不懈的精神，成为这部电影好评不断最大的原因。

极致的部分：生活的残酷挑战心理极限

“拳坛”主题的暴力与刺激挑战观众心理承受能力

“怕，你就会输一辈子”，但是不怕呢，你就要付出，去争去斗。尤其是在“拳赛”中，每一拳的挥出都是带着伤痛甚至鲜血的。富二代彭于晏更是在拳赛上一度被打的昏迷。这种极致的视觉体验，相信并不是普遍观众所能接受的。而当张家辉饰演的程辉走到阿婷女儿面前的时候，拳赛留下满脸的伤疤也是极具冲击力的。这种“拳赛”的极致，不仅挑战着观众的心理承受力，同时也挑战观众对这个片子的喜爱程度。

不仅如此，程辉和阿婷的“温馨”故事里，处处透出的是生活的残酷。“天地不仁以万物为刍狗”，这部影片向我们展现的生活也是一种极致的残酷。也正因如此残酷的事实，弱化了“温馨”的成分，渲染了“怕”的主题。这样的极致进一步挑战了观众的心理承受底线。

如果一个故事将一切演绎的太过极致，观众在不断调整心理承受能力的同时，是很难真心的说出“喜爱”这部影片的。

回答4：

林超贤导演的《激战》获得了口碑票房双丰收，甚至斩获了诸多重量级的奖项，一扫港片近年来的阴霾，算是香港导演北上成功的范例之一。但是日分两极，月有两面，世界上本就没有完美的东西，《激战》虽然赢得了普通观众的喜爱，却仍然被一些挑剔的影评人指出很多的毛病。

首当其冲的就是电影中出现了一些过于“卖腐”的场景，张家辉扮演的程辉和彭于晏饰演的林思齐之间的关系有些过分渲染，尤其是影片中竟然出现了三次两人相亲的画面。在影片结尾，两人也幸福地扭打在一起，不得不怀疑主创人员确实有些不知节制。为了讨好女性观众，设置这些满足她们想象力的画面，从而影响了整部电影的节奏。

其次是在《激战》这部男人戏中，女性角色完全没有发挥出应该有的角色力量。尤其是李菲儿的戏份显得突兀而多余，整部电影中林思齐作为一位富二代，为了鼓励自己的父亲重拾勇气而走上拳台，理由已经足够充分。横加一条感情线，势必会影响到其他主线的戏份，并且会压榨程辉的感情支线，导致两面不讨好。间接导致了梅婷戏份的完全崩塌，虽然靠着小戏骨李馨巧的完美表现将母女这条直线完整地处理下来，却也损失了不少本应出彩的细节。

以上便是反对者的两个最有代表性的观点，他们认为感情戏拖累了整部电影，仍旧是老港片中为了支线饱满而强加的戏份。作为一名影评人，我认为这种声音十分正确，《激战》从来不是以艺术片的形象呈现出来的，我们也无需将所有的期望都强加给他。《激战》是一部优秀的商业片，而对于细节处理上自然没有剧情片和艺术片那么细腻。强大如好莱坞出品的《复仇者联盟》，其中超级英雄之间的感情戏不也是挺尴尬么？

豆瓣评分如今稳定在7.8分，对于一部商业片来说是极其高的分数了，想当初帮助张家辉翻身的《证人》，如今也不过才7.2分。所以《激战》的市场反响非常好，观众的口碑和好评也给了林超贤动力，也给了投资人底气，这也才有了后面的《破风》。

喜欢《激战》的观众甚至会拿他和史泰龙的代表作《洛奇》相比，同样是拳击题材的电影。故事梗概同样是围绕一个拳手是如何通过自我提高，完成最后绝杀的。不过《激战》将更多精力放在了故事性的创造上，而非对于演员表演的无限放大。这也是为什么《洛奇》是剧情片，而《激战》则是更偏商业的动作片了。

对于一部电影出现的口碑两极问题，我认为非常正常，一千个观众心中有一千个哈姆雷特，同样的电影必定会有人喜欢有人不喜欢。就像《逐梦演艺圈》这样公认的烂片，不也有个别观众为他摇旗呐喊么？一部电影只要是认真讲故事，不糊弄观众，不浮躁逐利，就一定会有自己的观众群。《激战》既然能够得到大多数观众的认同，说明他肯定不是一部烂片，偶尔有一些反对的声音，只能说明电影不符合他们的口味，或者不符合他们的期待罢了。

回答5：

基本上，观众对于《激战》的差评主要集中在剧本上:

首先，感情戏与动作戏的衔接并不流畅。在《激战》里，感情线与动作戏是穿插交替的，虽然这是动作片惯用的方式，但是它们之间的衔接太生硬了。尤其是贱辉刚搬到梅婷家里时，这里贱辉与梅婷之间应该有一个相互接纳的过程，但是这个部分被省略掉了，以后来至于看到贱辉为了这对母女如此付出，实在是让人摸不着头脑。

其次，电影里不需要的情节太多。这一点在梅婷这个角色上尤为突出，电影里关于她丈夫劈腿的剧情提到太多次了。虽然回忆对电影的感情和氛围有非常大的推动作用，但是总要有个度吧。

另外就是电影里有一段关于林思齐和他女朋友的情节，实在没看出来这个剧情对整部电影有任何作用。

而观众对于《激战》的好评集中在节奏上:

不得不说林超贤导演对于电影节奏的把控真是没话说:因为贱辉和林思齐都是失意落魄的角色，所以《激战》的情绪的偏低沉的，但导演恰到好处地通过一些悲剧情节给角色安排使命。

在这样低沉的氛围之下，拥有使命的角色会显得更加极致和热血。更何况这个使命是“接力棒”式的，抛弃了俗套的“一个主角打到底”的格式，这样的转变也能给观众带来的情绪也更真实。

当然，除了这个原因以外，电影两个主角也实在是太有看点了:且不说一直走肌肉男路线的彭于晏，张家辉拍戏的时候近50岁，为了影片中的身材更是练了九个多月，可以说是“拼了老命”了。