为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢？

首先，这个问题说的，是为什么近年来中国电影越来越难以入围戛纳主竞赛单元了，事实上在短片环节中国还是有入围的。那么为什么重头戏的主竞赛单元，也就是说有机会冲击金棕榈的电影，中国越来越少了。

2016年是0,2017同样是0。综合国力越来越强，按理说中国的文艺方面也应当跟着经济一同强起来，套用政治课本上的话，那就是一定的文化是由一定的经济和政治决定的，并反作用于经济和政治。

事实上，中国没有出现经济和文化的悖论，你必须承认，在近几年中国的影视作品，是差强人意的。16年和17年的国产佳片，口碑都很是不错。并且在一些新类型的尝试中，也有了突破。

比方说吧，《百鸟朝凤》、《山河故人》、《路边野餐》，这样的电影显然不是符合院线口味的电影，但在中国仍然得到了一定的支持。这就是一种进步。并且类似于《湄公河行动》这样的商业类型片，中国也终于找到了正确的打开方式，一度让我感到惊喜。而《路边野餐》，也有几分贾樟柯《小武》的味道。

我个人一直觉得，中国电影是在进步的。单从口碑上来说，15年的佳作似乎是爆了16年和17年的佳作。15年排在先列的比如《心迷宫》、《山河故人》、《十二公民》在评分上都能排到八分以上，但是16和17就没有那么高。

但值得关注的是，中国的电影正在走向一种较为成熟的商业模式，口碑和票房的对称性在提升。《心迷宫》的成本和票房都是极低的，唯一称道的就是口碑。这是一种让人尴尬的存在，叫好不叫座。但是16年和17年就不同。《驴得水》、《罗曼蒂克消亡是》、《追凶者也》，这些电影都是口碑与票房双丰收，而《湄公河行动》更是商业电影的成功典范。

所以，中国电影的前景我十分看好，说直白些，一个越来越有钱的国家，电影不可能越拍越烂。

戛纳为美法几近垄断的局面，中国迟早是要充当搅屎棍的角色的。对于这两年零入围，也不必过度担忧，不契合戛纳的胃口而已，其实没什么。入围戛纳的那些电影中，也未必部部都比国产佳片好。

说到戛纳国际电影节不禁让国人回想近年来中国入围戛纳的电影，细细看就会发现国产电影入围戛纳似乎是越来越困难，究竟是什么原因导致这种状况的发生呢？

首先我觉得这是中国经济发展到现在这个阶段的历史必然性，经济的发展使得中国的影视业发展也受到了一定的影响。目前中国市场经济不断发展，在这种经济形势之下，人们对于利益的追求远远大于其对艺术的追求，目前国内很多拍摄剧组基本上将电影的票房看得比较重要，这样就忽略了电影本身的艺术感。

其次中国电影事业发展到现在进入了一个瓶颈期，很难会有好作品诞生。在之前的影视界导演比较少，他们基本上对拍摄的电影本身的内涵看的比较重，如今基本上满大街都是导演，这样优秀的专业的导演还是十分稀有，再加上如今为了纯粹的演绎艺术的人越来越少，很多电影都是经济利益之下的产物，数量极多但是质量不高，而且不断地模仿，这样国内电影发展到现在就进入了一个瓶颈期。

最后就是世界电影市场的冲击，如今随着全球化的日益加深，各国之间文化的交流更加密切，而各国都会产生很多优秀的电影，在这样大的环境中国产电影想要获得成功的难度自然就加大了，毕竟整个世界每年的电影产量都是惊人的，要想在这么多的电影之中脱颖而出，除非这部影片真的在各方面都非常优秀。

希望国内的导演们能够从艺术的角度去拍摄电影，这样中国电影事业才会有新的突破。

         首先我们先来科普一下，戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

        中国电影与戛纳国际电影节打得火热的时期应该是在上世纪九十年代，中国第五代导演集体寻路戛纳。

        举几个例子吧。1993年，第45届戛纳国际电影节，陈凯歌的《霸王别姬》三度入围，侯孝贤的《戏梦人生》摘得评审团大奖。紧随《霸王别姬》光芒万丈的第二年，张艺谋迎来了他的戛纳时代。1994年第47届戛纳国际电影节，张艺谋导演的《活着》获得评审团大奖，主演葛优成为首位华人影帝。2000年的戛纳国际电影节是中国电影的一个顶峰，姜文凭借《鬼子来了》获得评委会大奖，中国台湾导演杨德昌凭借《一一》获得最佳导演奖，梁朝伟凭借《花样年华》封帝。

        然后就没有什么然后了。

        （忍不住多列举几部影片～）

        年年乘兴而去口号高呼，年年吸引人眼球却甚少有收获。可以看出，这些获奖的中国电影作品，都有很大的情怀与文艺在里面，你能在观影后仍然记得一些让你心动的瞬间，你会觉得电影是一种享受，是一种被熏陶，他们经得起时光的打磨，现在回头看《活着》你依然会有感悟。        

        而随着中国第六代导演们的活跃，这种东西逐渐向商业大范围屈服。文艺片的市场日益狭窄，商业电影大规模崛起，挣钱与理想似乎不能共生。

        中国第六代导演们还是想得奖的，不然干嘛每年都很大的噱头“冲击戛纳”，“冲击奥斯卡”，“夺得金熊奖”。可是“为了得奖而拍片”的投机心理首先就不对，越来越多的关于戛纳国际电影节的报道成了红毯秀的新闻，成了花边炒作的主宰地，至于电影嘛，反而成了配角。

        “唯票房论”的商业电影自然入不了主打情怀的戛纳国际电影节的眼。沉下心来少些唯利是图，或许能守得云开见月明。

     不得不说中国电影到了市场化瓶颈期，作为国际享有盛名的电影节，华语影片近几年在戛纳的表情都是不尽如人意的。我们先不论那些大花小鲜肉、老腊肉捧回来的毫无含金量的国际电影奖，比如，黄晓明竟然凭借《何以笙箫默》拿了澳洲影帝，还有我们幂幂最近拿的休斯顿国际电影节影后？最可笑的事，李杨导演转发杨幂拿这影后丢的谁的脸，竟然被杨幂粉丝追着骂，说李杨蹭杨幂热度。

    what?what？李杨蹭杨幂热度。李杨2003年完成电影处女作《盲井》，该片获第53届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，第5届法国杜维尔亚洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳影评人、最受观众欢迎等五项大奖，第2届美国纽约崔贝卡电影节最佳故事片奖，2003年荷兰海岸电影节获得最佳影片和文学大奖，2003年塞尔维亚电影节获得最佳导演，最佳编剧大奖，比利时国际电影节最佳影片奖，布拉提斯拉瓦国际电影节最佳导演奖，第27届香港国际电影节银火鸟奖，第57届英国爱丁堡国际电影节优秀电影奖，金马国际电影节最佳编剧，最佳新人奖，挪威贝尔根国际电影节评审团奖等三十余个国际奖。

     这随便甩出来一个，就足够杨幂粉丝打脸了？到这里我们不禁要问了，华语电影到底怎么了？我认为究其原因，可能包括一下几个方面。
     第一，市场论导致影片过度商业化。过度商业化，一些毫无演技可言的流量小生都可以演电影了，而且片酬高的吓人，拿走近70％的投资，就这怎么指望能拍出好电影。
     第二，导演、制作人水平不够。粗制滥造是现在广告片电影的通病。在华语电影大环境下，大导演几乎不拍，拍了也很烂，新导演就拍圈钱的流量电影，毫无制作水平可言。
      第三，出产影片缺乏个性和艺术品质。近两年的电影我们可以看看，题材非常单一，青一色的爱情片喜剧片，不是说不行，但这类电影冲出去的可能性太小了。
     第四，电影产业急功近利挫伤导演积极性。拍的题材市场不喜欢，就意味这投资打水漂。什么赚钱拍什么，这也是挫伤导演积极性的后果
      总得来说，国语电影想要再杀出国门，真的是任重道远啊！

近年来，随着我们国家经济的飞速发展，我们的物质生活水平虽然有了极大的提高，但是我们的精神世界却相对匮乏，因此影视行业应运而生。

中国电影自一九零五年诞生以来，经历了无数次历史洪流的打磨，历经了千年的时光锤炼，仍旧长盛不衰着。我们国家每年就有将近几百部的电影登录院线，但是在这么多部影片之中却没有几部能够入围了戛纳电影节，原因是什么呢，容我细细道来。

一：中国电影发展历史时间短
美国早在十九世纪就已经出现了电影，而我们国家在一九零五年才真正拥有了自己的国产电影。中美两国就电影发展方面而言，的确存在着极大的差距。正因如此，中国在嘎纳电影节上才难以崭露头角，我们国家的电影制造能力与其他国家的电影输出能力相比的确存在着不小的技术差距，强敌林立，我们又怎么能与其去争辉呢？

二：我国电影过分注重票房收益而不重视传播文化。
随着我国电影高速发展让一些精明的商人们看到蕴藏在其中的巨大的行业利益。正是因为这些潜藏的利益使得越来越多的电影制作人们丢弃了自己那颗制作电影的初心，沦为了利益的奴隶。为了票房收益，他们启用演技并不怎么好的青年演员，接纳了完全没有逻辑可言的剧本，在这种环境之下，我们的国产电影又怎么能登上嘎纳电影节这样的大舞台呢？

三：国家对电影题材的限制
我们国家对影视作品的标准卡的比较严，所以也就导致了我们的本土电影题材的匮乏。正是因为题材匮乏，才让电影变得难拍，拍不出来，没有效果……这样的作品怎么入围戛纳？？所以，放宽限度，给导演和演员一个机会也是必要的，也是我们走向戛纳的必经之路。