一、维多利亚时期绘画的特征：英国绘画出现了叙述性、故事性、浪漫主义和定于装饰性的特点。题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
二、维多利亚时代绘画作品的意义
1、维多利亚时代绘画充分反映了当时社会的现状。
作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。然而还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况。
2、维多利亚时代绘画以浪漫的诺曼风格，寄寓了人们对美好生活的向往。
维多利亚时代绘画的古典与浪漫结合的文化气息同样赋予了人们更美好的想象。比如以圆桌骑士中兰色洛的情妇夏洛特为题材，反复表达着那种末世气氛。Cardiff城堡是布特侯爵和建筑师布奇斯创生之物，完全仿照中世纪的诺曼风格，这是他们想赖以为生的梦想之地，可以逃避维多利亚时代的丑恶和伪善。厅堂中挂的伯恩—琼斯的《沉睡于阿瓦隆的亚瑟王》最能体现这一点。
3、维多利亚时代绘画对当时的历史、风气、道德起到深远的影响。
如今服饰女装流行的复古风潮，维多利亚元素其实也已经在现代广泛用于大小牌子甚至是无牌的衣服，精致也好，粗劣也罢，维多利亚风格一直都在活着，这股华丽而又含蓄的柔美风格，带给我们的是耳目一新的感觉。
1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格是大量运用细纱、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
保守的维多利亚时代，为了纯洁风气遵从秩序，以及表面上对于妇女道德的禁锢的需要，女人必须把自己裹的严严实实。这使得服装本身变得严密，层叠，把女人包裹的不透风。
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