急求素描景物明暗的画法和技巧（需要图）

　　以衬布的明暗素描为例：
　　1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。
　　2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。
　　3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。
　　4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。
　　5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。
　　6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。
　　7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。
　　8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。

　　9、整体塑造，起伏明显的衬布同样有投影，把投影画出来，要注意投影的虚实变化。
　　10、起伏微弱的衬布灰面的颜色变化丰富，虚实强烈，一定要根据结构来画。
　　11、衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。
　　12、暗面既要画实又要画虚，所以可以用手指擦一擦。
　　13、这个面的变化非常的丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过渡还要自然。
　　14、同样，这个亮灰面非常重要，画好了了，衬布才能鼓起来。
　　15、衬布转折最强烈的地方要画实一些。
　　16、这个地方既是衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，一定要画实，敢于重下去。

　　17、这个地方有个小灰面转折，也要画出来，衬布就丰富了。
　　18、可以根据衬布的结构排线。
　　19、远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。
　　20、灰面可以用手轻擦，使得灰面柔和一些。

　　衬布明暗素描完成图。

总结了快速准确的掌握素描明暗色调的方法，如下：

一、学素描明暗关系前的建议

1、科学的、先进的素描教程。网上很多教程，水平参差不齐，所以有一个好的教程会让你少走弯路。

2、一步一步由简单到复杂、由浅入深的学。从球体开始-正方体-多面体-静物-石膏像-头像-半身像-人体-风景画。

3、从物体内部结构、物理结构分析光影变化才能画准确光影变化。也许你觉得这句话不好理解，简单的说就是：例如你画素描头像，就一定要掌握头像的骨骼结构、肌肉结构、块面分析，这样才能分析对光影，不能只看表象。

4、掌握理论后多练习、多分析不同物体的光影变化。当你投入的时候就会看什么都会不由自主的分析光影变化。相信很多同学都有过这样的经历。

二、明暗色调的三个重点知识

1、素描三大面。黑、灰、白

2、明暗五调子。

3、明暗交接线。

4、画面灰的解决办法

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画的时候要看准物体与物体之间的关系，位置,物体之间的间隙,高矮胖瘦,画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多,这样的画看起来有上升的感觉,在打形的时候不要把线条画的太实,也不要太追求干净,不要太过的使用橡皮,而且打形时要整体去画,不能一个一个物体的画上去,这样就没有了对比,容易出错,一个错了全都错了.如果是初学者,建议去买一本好一点的素描书,最好带教程碟的,去看看,然后去临摹一下,看看人家是怎么去观察物体的.在上明暗的时候不要太急的去完成作品,而要细画.不能出现物体的面与面之间的线是死线,感觉像是在在物体上填颜色,面面之间要慢慢过度过去.
明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。
有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.
有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

近实远虚，其实也就是近处对比大远处对比小，把握住大关系。找好明暗分界

明的地方不需太多啊。和暗部对比明显才好啊 。