如何学习舞蹈的节拍

2025-01-18 13:05:53

推荐回答（5个）

回答1：

一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。

二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。

三是鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。

扩展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

参考资料：百度百科-舞蹈

回答2：

你想数节拍之前，你知道节拍是什么嘛？这就是一个非常基本的问题了，所以也是你数节拍必须知道的基础之一。节拍（拍子）中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段一拍，就是音乐的基础，用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，有强有弱的循序渐进。所以下面数节拍的技巧有：

（1）一般正常的都是用四个八拍，或者四拍和八拍来记，根据音乐的节奏感，和动作的重复或相似来记，可以把某些动作比喻成你熟悉的事物，可以抽象记忆。

（2）根据音乐的强弱，鼓点声，节奏感，慢慢的尝试数节拍，老师一般会先数一次，你跟着音乐自己数，慢慢的你就知道音乐的规律了。

（3）根据舞蹈的动作去练习，根据自己所记的节拍去合着音乐相对的练习，卡点一定要准确无误，不得延迟和提前，否则舞蹈跳出的感觉就是去原有的意义。

（4）动作必须熟悉，不熟悉就反复的数着节拍练习，不然你跟着音乐也会卡顿甚至直接忘记动作，一定要熟悉动作之后载跟着音乐多次练习。

（5）零基础的学员需要从比较简单的音乐和动作开始学习，只有动作慢慢的熟悉了，音感慢慢的好起来了，再学习稍微复杂一点的动作和音乐，只有基本功扎实了才能控制好自己的节奏。

回答3：

回答4：

回答5：

舞蹈的节拍：有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做
节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小
节。蘑音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注
意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音
乐的一个定义。
　　通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我
们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2／4和3／4拍子就成了音乐的一
个很重要的部分，这个符号就叫拍号。音乐常常是以小节律划分节拍，是周期性的重音运动：
舞蹈的节拍是有规律的舞步或动作若干次反复呈现的肢体运动。如古典芭蕾舞balance(摇摆步)
，一大步、两小步为一个周期，若干次反复形成规律性的舞动，舞蹈的律动即呈现出来。舞蹈
作品中这种规律性的舞动得到充分的运用和发挥。如北京舞蹈学院民族民间舞系的《黄河》，
中央民族大学舞蹈学院的《奔腾》和北京军区战友歌必须经过这些位置方能到达B舞姿。换言之
，即前一动作的结束为后一动作的准备，过程连续不断，动作之间避免产生时间的绝对量化。
试想，在舞蹈中只有律动性的演绎，一味追求音乐节奏和舞蹈动作的高度统一，那就会觉得非
常卡通，也势必会“吃掉”动作的过程，更没有韵律可言了。
　　音乐的“节拍”与“节奏”是音乐本身“固有”的。我们无法改变音乐的“节奏”，但我
们可以拆分其“节拍”。既可以“拆”也可以“合”，这就是舞蹈的奥妙所在，节拍的变与不
变更是也是舞蹈动作的需要。
　　舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性
，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈需要
音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特
点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
　　舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。他们通过相同的节奏、节拍结合在一起，又以不同
的方式表述相同的情感，舞蹈者对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理
解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。欣赏者和舞蹈
者共同聆听，共同感受舞蹈这种综合艺术带给人的审美享受。
　　总之，在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈的最亲密伙伴，音乐的节奏与节拍更是在舞蹈中贯
穿始终；无论是从历史的角度，还是从发展的角度，它们都相互依存、互为因果又融为一体不
可分隔的特殊关系，只有在认清楚它们之间的特殊关系，我们才能创造出好的舞蹈作品，才能
提高和丰富舞蹈艺术。
　　2 如何学习舞蹈的节拍？
　踩镲演奏4/4×××× 声音此军鼓演奏4/4×××× 声音哒脚鼓演奏4/4×××× 声音洞我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。踩镲演奏4/4×××××××× 军鼓演奏4/40×0×脚鼓演奏4/4×0×0用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是“洞此、哒此、洞此、哒此” 这就是我们在音乐中经常听到的“爵士鼓”的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4|×××××××××|。

　　要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的“洞此、哒此、洞此、哒此”就是你的节奏。桑巴：桑巴的节奏在3拍上的16分音符，这串鼓点的推动是桑巴不断流动的动力，目前我还没有听到没有这个鼓点只有音乐的桑巴。

　　鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。

　　牛仔：一般使用的鼓点就是“洞此、哒此、洞此、哒此” （这个节奏被频繁使用，是因为它是所有4/4拍音乐的骨架）但有一点就是你听到的延迟是“贝司” 谈走出来的，在每拍里有一个8分附点和一个16分音符，形成的延迟： 4/4“×．××．××．××．×” 在牛仔舞曲里，这两个节奏互相补充就是你听到的音乐。

　　恰恰：使用的鼓点也是“洞此、哒此、洞此、哒此”只是在最后的第4拍上把“踩镲”打开，就成了“恰恰”的声音。探戈：节奏非常鲜明，容易辨别。其特点就是最后一拍的两个八分音符。在后一个八分音符上出现了“小鼓轮击”。还有一种探戈音乐的节奏是不依靠鼓点的，这种探戈的音乐属于“阿根廷探戈”音乐，依靠手风琴的风箱使声音产生节奏，很有特点，是和声织体的范畴，需要学习才能较好的掌握。狐步：节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，你没有听出来？

　　没有关系，因为演奏着把左手的鼓棰儿换成了“ 铁刷子”，当“铁刷子”击打军鼓的时候，就产生了你经常听到的声音。有点儿“沙沙”的“仆仆”声。快步：基本节奏也是“洞此、哒此、洞此、哒此”，只不过脚鼓与军鼓的交替频繁了一些，成为这样的声音“洞哒、洞哒、洞哒、洞哒”。一般人对音乐都有感觉，但这种感觉是被动的，不是主动的。而艺术不能依靠被动的接受，而应该主动的学习为自己更好的服务。到这里，你就已经可以出发了，在出发以前，必须告诉你一点，舞蹈你练熟了吗？

　　如果不熟练，你在赛场上就听不到音乐了，看此文时最好找一些音乐结合起来听，这样就会有印象。最后说一句，音乐其实并不重要，重要的是速度，因为速度是你跳舞的先决条件，那么决定速度的是什么呢？是节奏。节奏重要吗？很重要！没有节奏音乐就消失了。所以，在你觉得音乐上还有不足的时候，还是去学习一下吧！毕竟艺不压身嘛！

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