韩寒电影后会无期评价如何？

2025-02-16 07:15:04

推荐回答（5个）

回答1：

有些电影，如茶，不能充饥，甚至未必解渴。但是有味，淡淡如涩，入喉微甜。

《后会无期》，大抵如此。

于电影所需要素而言，它尚有诸多的瑕疵和不完整。但于青春和年少做的梦而言，这是最好的青春电影，它值得一部分人给予的无脑追捧和终极热爱。

什么是青春，青春就是做着一些曾经自己无比坚信，回头望望却很没有意义的事。所以青春未必好看、未必内涵，但它一定热烈，一定说走就走。

韩寒特有的年少不羁、文人放荡，充斥着整部电影，不要奢望这是一部逻辑严谨、故事线条完整、又或极富内涵的作品。

电影中苏米有这么一句台词：“我一生听过许多道理，仍然过不好这一生”。所以干脆放弃道理，放弃逻辑，来一场说走就走的远行，韩寒圆了我们多数人终极一生都没有圆过的梦。

“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。”

你一定做过这样的“天涯”梦，我说的是一定。

三个男人，从东往西，一路经历，一路告别，每一次的转身离去，都是后会无期。

从东极岛离开是与乡土告别，这一站属于所有的游子。

这个词总会成为文人笔下绕不过的一种情怀。乡土不仅是一个地方，也包含某些人和事。

胡生隶属于乡土，他对于浩汉、江河而言，并不是友情，而是乡土的一部分。如果说从东极岛离开只是地理层面的剥离，当胡生走散的那一刻，则是彻底的与乡土告别。

此去经年，物是人非，后会无期。

与周沫的分别是与友情告别，这一站属于浩汉。

曾经我特别希望可以将周沫纳入到爱情的范畴。但青梅竹马大多都是无疾而终，甚至比友情更不堪。渐渐远隔天涯，形同路人。周沫说：“幸亏我10岁那年就及时的不喜欢你了”，看似无情的背后却是多情，因为在这句话之前，她知道浩汉不会属于她。

挥手一别，再无相见，后会无期。

与苏米的分别是与爱情告别，这一站属于江河。

江河差一点点，心甘情愿的成为了一个备胎，但什么又是备胎？是先后顺序还是虚情假意？

苏米对哑巴哥哥偷偷的打着手语说：“我好像喜欢上他了”。我大抵是不懂苏米对喜欢的定义，但我可以努力的去理解那种遇惯了渣男，碰到老实人的感受。江河是一个老实人，劝人从良是一件很有意思但没有意义的事情，江河于苏米，苏米于江河，不是爱情，更像是新鲜和凑合。

这样的分别终究会来，或早或晚，后会无期。

与柳莺莺的分别是与亲情的告别，这一站依旧属于浩汉。

如果说周沫那一站是慢慢的从爱情走向友情，最后又在偌大的陌生世界里，渐渐类似亲情。

那莺莺则是从亲情慢慢的更像爱情，最后又回落到亲情。

柳莺莺一定在心里练习了很久，很久。每一句台词她都烂熟于心，她在心里默念和排练着每一种可能与浩汉相见的场景，或热烈、或痛苦、或克制。

“喜欢就是放肆，爱就是克制”。

柳莺莺在一切还未发生之前，先将爱情溺在水中，只留下亲情。当然我们也可以理解成柳莺莺从来都没有爱，只是亲情，所以无意再次伤害。

浩汉与柳莺莺的分别，爱情走了，亲情来了，但依旧后会无期。

与阿吕的分别，是与年少告别，这一站属于我们所有人。

阿吕像极了那些我们成长过程中永远看不明白的人，哪句是真？哪句是假？真真假假，假假真真。

他满口的大道理和人生哲学，当他开着车子渐行渐远，永远的消失在视线里的时候，这是与成长的告别。

至于阿吕究竟是人心不古，还是心有苦楚，不重要，一点都不重要。因为阿吕能够带给他们的价值已经全部给了，成长总是要付出代价的。

那些给予你刺痛和伤痕的人，一生再无相见，后会无期。

最后说说江河和浩汉，他们之间的关系是友情么？我想一定不是。

浩汉和江河是从未对彼此交心的人，他们更像是一个人的两面，一面装着表，一面装着里。

他们开着车，一路向西，渐渐合为一体，又渐渐极左极右。

致青春，就是与青春一路告别，大多后会无期，这就是韩寒和他的电影，唯一表达的。

回答2：

关于韩寒

韩寒曾几何时是青少年心中的公知，他充当着国内网民的意见领袖。从高中辍学从文，到写出几部鸿篇巨制，再到后来转职做专业赛车手，韩寒的人生丰富多彩充满传奇。能够和韩寒在国内并驾齐驱的青年作家当属郭敬明，而郭敬明早在2012年便开始从事导演工作，只不过处女作《小时代》被人诟病。韩寒能够顶住压力，毅然决定导演《后会无期》，让人十分佩服。

作为一位作家转行拍摄的处女作，我想很少有人会对它寄予厚望吧？电影上映之时，韩寒仍旧凭借着他强大的号召力，吸引了无数拥趸前去捧场。经过了数年的沉淀，《后会无期》如今在豆瓣上的评分是7.1，勉强属于佳作的范畴。

关于影片

《后会无期》讲的是关于相遇和告别的故事，整部电影都弥漫着微微悲伤的氛围，但是因为电影语言的匮乏，导致整部电影全是靠着人物来推动剧情，靠着对白来营造幽默的气氛。作为一位导演新人，韩寒的整体把控力显得十分不足，直接导致电影的节奏全部垮掉，没有电影规则所重视的层次推进。

除了节奏把控空不足之外，《后会无期》在故事上也稍显不足，虽然不能否认韩寒是个好作家，但是他无法把整部小说提炼成简短的电影。所以只能像中学生做摘抄一样，从小说中选取比较幽默的对话来当成对白，虽然可以让整部电影轻松诙谐，却影响了全片的黏连，打破了一部电影应该有的和谐统一。

演员表演更是漏洞十足，冯绍峰和陈柏霖虽然有文艺青年的气质，却无法用很好的演技演绎出故事中的人物，可能还是因为剧本太羸弱，导致演员表演也出了一些问题。冯绍峰和陈柏霖相比更是出戏，陈柏霖的个人气质倒十分符合韩寒电影的意境。他们的表演只能算是一般，而并未给整部影片添彩。

但是这部影片即使有很大的漏洞，却成为中国电影史上十分特别的作品，它不是用来讲故事的，而是用来传递情绪的。整部电影淡然如清晨的微光，有些微凉，但是又能感受到内在的温暖。如果观众是人文爱好者，那么肯定会徜徉在影片中甘之如饴，但是如果想看一部粗糙的喜剧片，那么肯定会如坐针毡。

关于文艺

瑕不掩瑜，韩寒的错误在于他是新手，但是他的优势却无人能及。他清楚的知道文艺青年想看到什么，想感受到什么，他就把影片中的这段旅程拍摄成相遇和告别的旅程。他们从太极岛出发，告别家乡；找到儿时通信的人，告别童年和亲情；经历了一位陌路相识的友人相骗，告别信任和友情；他们来到传说中的地方，告别理想。

《后会无期》注定不会是一部经典，却也不是那些烂俗桥段堆砌而成的口水片，韩寒从零开始，在电影中认识了另一个自己。韩寒从一开始便没打算把它做成经典，只是想用自己的能力，为文艺青年提供一时放松的港湾。

“当一艘船，沉入海底。当一个人，成了谜”。青春再见，后会无期。

回答3：

作为韩寒的处女作，《后会无期》是一部公路片这丝毫不让人意外，电影的风格也与韩寒的小说非常契合。

在我看来，《后会无期》有三个特点，这三个特点也恰恰是导演韩寒的三个特点。

不说教

大部分电影，都会有一些观点和道理蕴含在电影里，灌输给观众。当然也有一小部分电影是不说教的，比如说昆汀的《低俗小说》，还有韩寒的这部《后会无期》。

后来韩寒在他的随笔《告别与告别》里也提到了这个问题，在他看来电影不应该是说教的，他也不会将自己的想法硬塞给观众。

当然了，韩寒的这个观点在电影里也有一句台词很好地印证了——“听过很多大道理，却依旧过不好这一生”。

不刻意

《后会无期》讲述的是两个人从中国最东边的岛屿，穿越整个中国去往最西边的，以及他们在路上所遇见、得到和失去的故事。整部电影的感情很平淡，不存在刻意煽情的片段。当然了，这很大一部分归功于演员的表现很自然，另一方面则是韩寒本身也不是一个情绪很浓烈的人。

电影平淡的感情基调也更容易去讲好每一个故事，不抱个人情感地去看待每个角色和他们的经历，就会让观众以上帝视角去看待这个故事，角色与观众之间反而没有疏离。

不炫技

作为一个冠军赛车手，在拍摄一部公路片的时候竟然没有任何关于漂移、极速飞驰的片段;而作为一个文艺青年，电影里竟然没有文青奉为圭臬的长镜头和蒙太奇片段——这些都是我没有想到的。

从某种程度来说，韩寒与姜文的风格很类似:大量的台词，大量的通过“小反转”营造的笑料，快速的场景变化，戏谑的讲故事口吻，而且他们都非常擅长刻画角色。

但是，与姜文作品相比，无论是镜头语言还是深度，《后会无期》还是太显稚嫩了。

回答4：

电影充满了盲目的沮丧。这种萧条不仅来自凄凉和凄凉的性质，而且还延伸到每个角色。我可以猜到这部电影想要描绘的主要思想。当三个兄弟走在一条路上，有着最初的梦想带着最初的执着。就像这样的生活，他们是纯洁的。留在过去，有点疯狂和稳定，三兄弟走在人生的道路上，追求他们三的目标。当然，这些都是我的大概想法的，因为电影没有太大什么感觉。

作为一部电影，如果你看一下人生经历和旅程中思想的变化，那就花无畏的时间去思考，因为他们只是盲目前进，遇到一些人，并听到一些重要原因，你必须假装强迫自己。他们看到了什么？你有什么感受？内心冲突在哪里？你将来要去哪里？这部电影几乎没有解释，而且它对人物的关注度不如楼下温暖的阿姨看到陌生人盘问。

最后，陈柏霖的犀利哥变成了一个年轻的文学青年，他的头发弄得十分有造型。他还说这是变化？从什么时候开始这种转变？我认为这只是他个人性格的必然结果，因为他说他坚持坚持到最后，后来他确实驾驶汽车，找回了自己的女孩，并写下了他想写的故事。旅行本身并没有改变任何东西，它只是一本书的轮廓。就像电影“没有未来”一样，它想给你一种爱的感觉。事实上，它只是地图中填充的大量“鸡汤”。