什么是电影电视的三幕剧作结构

1.第一幕让观众参与到角色和故事中。

2.第二幕保持和增强其对故事的情感投入。

3.第三幕结束故事，把观众带入令人满意的的结局。

许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕，前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁，一旦设计完成，便再也不会变了。

事实上，故事不是固定的，其“结构”随着故事的展开是处于动态之中的，会不断地演变。

讲故事没有固定的配方，也不是填空，每个故事都要有独特的方式充填内容。故事要讲得妙是需要很多发明创造的。

我们用三幕剧模式的原因是它最简单易懂，与观众对故事的体验方式最接近。

电影故事讲述者试图把观众带入近乎梦幻的状态——把一切与此无关的对外界的思考和担忧都扔在一边参与到故事的进程里，编剧努力掩盖场景变化，力争把故事平滑地缝合和编织在一起。

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如何拓展三幕结构思维：

第一点，必须考虑剧本故事类型的形式，每个故事都有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。

第二点，确定谁是主要人物，还有这个人物的目标，应该要有一个目标明确、鲜明独特的主要人物。

第三点，人物弧线，也就是在故事中的经历会如何改变主要人物？能够判定人物在故事开始时的状态，并明白随着故事的展开，人物将如何变化。

三幕剧作结构是指电视电影一般由开端、对抗和结局这三幕组成，是悉德·菲尔德在编剧领域最重要的贡献。在电影电视开始后的20~30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”，让他/她有一个必须实现的目标（戏剧性需求）。之后，在电影运行到一半左右，角色必须采取争取或反抗，以实现他/她的目标——这是对抗时期。

同时悉德·菲尔德也提出，这个"中点"有时以更微妙的转折点的形式，发生在第二幕（即书面剧本的第60页左右）之中，这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮，最终实现（或无法实现）他/她的目标，表现故事的最终结果。

1、第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论剧本是全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事。

一般大约十分钟左右就可以做出是否喜爱这部影片的决定。也就相当于电影剧本的头十页，应该及时地抓住读者。应该用大约十页的篇幅来让读者明白故事主要人物，故事前提，故事的情境。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。

2、第二幕，或称对抗

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。

3、第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

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三幕剧作结构已经帮助很多编剧将他们的想法缝合为好莱坞模式，劳拉·埃斯基韦尔（《巧克力情人》的编剧）指出：”在我知道三幕剧结构之前，我常常觉得结构将我束缚，但之后我明白了，结构实际上真正的解放了我，得以让我把重点放在故事之上。“

参考资料：百度百科--悉德·菲尔德--三幕剧结构

第一幕旨在【铺陈】——主要人物介绍、故事的前提、戏剧性情境。第一幕结尾要有一个转折点，一个事故或事件在第一幕的结尾，主角会主动做出一个似是而非的选择，但观众都知道主角之后一定会后悔，因为他做出的只是权宜之计;此时，观众在心理上会同情主角。

第二幕在【制造对立】——故事的主体，电影剧本的抗衡(confrontation)，戏剧的基础-冲突(conflict)、阻碍第二幕结束时，会再有一个转折，是主角弥补当初所做的【似是而非的决定】;此时，观众的心理和主角是平行的，他能同理主角的错误与悔改。

第三幕则是【解决问题】——事件如何结束、人物怎么了?第三幕的结尾，主角会做出一个观众不会做的决定，于是主角在结尾时变成英雄，让观众产生崇敬的心态。【三幕剧】呈现出一个人从开始到结束的旅程，他历经几个重要的转折，这转折为他带来转变。

三幕剧是所有剧本结构中最常用也是最传统的一种结构就是戏剧性结构。戏剧性结构归根到底的本质是三幕剧结构样式。

在戏剧发展的过程中，一幕一幕的区分形态和原则各异，真正的戏剧剧本写成三幕的反而并不多，然而三幕剧的结构样式指的是剧本写作的一种原则性的东西。

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三幕剧的本质

所有剧本结构中最常用也是最传统的一种结构就是戏剧性结构。戏剧性结构归根到底的本质是三幕剧结构样式。

在戏剧发展的过程中，一幕一幕的区分形态和原则各异，真正的戏剧剧本写成三幕的反而并不多，然而三幕剧的结构样式指的是剧本写作的一种原则性的东西。

三幕剧就是把整个剧本切分成三个板块，各版块在剧本中所起到的作用各不相同，相互勾结在一起形成一个剧本结构的整体。

参考资料：百度百科-三幕剧

好莱坞「说故事的方法」沿袭自亚里斯多德阐释的「故事基本要素」：开端、中段和尾。而「三幕剧」形式承自十九世纪二○年代法国剧作家尤金史克莱伯
(Eugene Scribe)所发展的「结构精良的戏剧」(well-made play)，注重时间推移的连续感，每场戏都必须透过「描写冲突的本质」而不只是「描写冲突」来推进故事的进程，直到推向剧情的转折点。而结尾会有一个清楚且合逻辑的收场，一切纷纷扰扰的事件又回归平静，社会重拾秩序，因此被命名为「复原型三幕式结构」，简称「三幕剧」。「三幕剧」结构是利用动作(action)来表达动机及人物所面对的冲突。
第一幕旨在「铺陈」-主要人物介绍、故事的前提、戏剧性情境。第一幕结尾要有一个转折点，一个事故或事件在第一幕的结尾，主角会主动做出一个似是而非的选择，但观众都知道主角之后一定会后悔，因为他做出的只是权宜之计;此时，观众在心理上会同情主角。而第一幕后段的这个似是而非的决定，会让剧本的第二幕变得复杂，因为当主角做出这个决定后，就会有个人无法控制的灾难发生，发生的事情不是主角能掌握的，但他已无法重新做决定，也就是说，当他认识到自己的错误时，才是他真正的考验，他必须想办法面对并改变。

第二幕在「制造对立」，故事的主体，电影剧本的抗衡(confrontation)，戏剧的基础-冲突(conflict)、阻碍第二幕结束时，会再有一个转折，是主角弥补当初所做的「似是而非的决定」;此时，观众的心理和主角是平行的，他能同理主角的错误与悔改。「第二幕的高潮在于人物终于面临错误的选择所种下的恶果。此时也提供人物内省的机会，以便迈向第三幕的解决和复塬。在叁幕剧中，当人物在第二幕结尾承认错误时，不只是内心上的救赎，
更代表人物将有能力改变外在的世界，修正以前所犯的错误。」

第三幕则是「解决问题」-事件如何结束、人物怎么了?第三幕的结尾，主角会做出一个观众不会做的决定，于是主角在结尾时变成英雄，让观众产生崇敬的心态。「三幕剧」呈现出一个人从开始到结束的旅程，他历经几个重要的转折，这转折为他带来转变。人物的外在旅程可能回到原点，但内心一定有所改变。以李安的《喜宴》为例，此片透过「亲情」与「个人自由」两命题的反覆辩证，以「喜宴」这个仪式，铺排中西方文化和两代间的伦理观念，如何历经冲突、挫败和妥协，最后以宽容的方式接纳差异的存在。

传统的三幕式结构是古典主义电影的典型剧作结构，主要分为开端、对抗、结果这3个大部分。情节涤荡起伏，是主流商业片的常见故事类型。