很想知道泰坦尼克号的拍摄过程？

　　·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。 　　·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。 　　·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。 　　·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。 　　·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。 　　·片中大部分的“海洋”其实只有3英尺深。 　　·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。 　　·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
　　在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了泰坦尼克号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。 　　卡梅隆说：“你不可能只搭建一个布景，因为影片中的这艘大船总在变化角度，不同的角度需要相应的布景。” 　　在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。
　　拉蒙在研究中发现，D甲板餐厅和会客室使用的地毯的制造商依然健在，而且这家公司仍然保存着地毯的样式，可以重新制作当时的染料。制片方立即开始定购。 　　拉蒙回忆说：“在将近一年的时间里，我们在墨西哥城、纽约和洛杉矶制作布景和各种家具、饰品，按照真实数量复制了甲板椅、桌灯、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，总计有数千件。建造775英尺长的拍摄外景虽然方式不同，却与真实的泰坦尼克号一样复杂，而且只能用十分之一的时间来完成。” 　　另外，由于泰坦尼克号是在处女航时沉没，而当时的内部装修没能全部完成，并且鲜有照片资料。通过充分的研究和顾问的帮助，拉蒙率领制作团队根据仅存的几张泰坦尼克号内景照片及其姊妹船奥林匹克号的照片精确重现了头等舱餐厅、会客室、头等舱吸烟室、步道区、下午茶厅、健身房和多个特等舱。 　　卡梅隆说：“我们用了很长时间才感知到泰坦尼克号的真正大小，它有880英尺长，排水吨位有48000吨，实际重量将近6万吨，就像体形巨大的怪物。” 　　为了造成泰坦尼克号正在海上航行的假相，船体的布景和水槽都是沿着海岸线建造，从而呈现出白天和夜间一望无际的海平面地平线。在拍摄夜间场景时，由于船体在水平位置时甲板有45英尺高，而且沉没时船尾高高耸起，所以现场的照明效果需要塔吊帮助完成。 　　为便于拍摄高大船身上的场景，卡梅隆使用了先进的拍摄器材--遥控升降摇臂(Akela Crane)。这是当今世界上最大的摄影机摇臂，臂展可达80英尺。不过，要将全部场景都纳入镜中，卡梅隆仍要依赖于巨大的塔吊。他说：“我们建造的大型塔吊可以达到200英尺，我们沿着水槽中的船体侧面铺设了导轨，从船头到船尾只需5分钟，这样取景就可以随心所欲。”在进行拍摄时，卡梅隆也会被悬吊在布景上空，同摄影指导拉塞尔·卡朋特(Russell Carpenter)一起使用陀螺稳定摄影机取景。 　　经过三周的圣诞假期之后，摄制组利用全部完成的两个甲板平台去拍摄逐渐剧烈的沉船场景。在灾难的最后阶段，船体断为两截，前半部分沉入水下40英尺。在真实事件发生时，船上的救生艇仅能容纳不到一半的乘客，而由于船员未能填满每只救生艇，最终获救的乘客只有三分之一。在拍摄中使用的救生艇吊艇架由为真正的泰坦尼克号提供相同配件的同一家公司制造，韦兰公司根据过去的图纸生产出的吊艇架与泰坦尼克号上的分毫不差。
　　后期制作
　　美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。 　　美国Avid公司开发的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄像机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄像机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有力。 　　RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
　　本片编剧为JAMES CAMERON，其中男女主角故事为杜撰。但也有类似的真实事件： 据《每日快报》和《太阳报》报道，电影《泰坦尼克号》中虚构的爱情感动无数人。但鲜为人知的是，当年泰坦尼克号上，真正的上演一出荡气回肠的“生死恋”：美国绅士爱德华和美国作家海伦在搭乘泰坦尼克号时一见钟情，1912年4月14日当船撞冰山并沉没时，海伦登上救生艇，但爱德华却随船沉入大海。93年后，2人永别时的定情物将可能以1.2万英镑高价拍卖，令这一真实版《泰坦尼克号》故事终于浮出水面。

我也是