求"歌剧魅影"的影评``急啊```

谁有啊``谢谢拉```

2025-02-13 14:05:13

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回答1：

　　剧情简介：
　　原版夜半歌声

　　故事发生在19世纪的巴黎，在巴黎歌剧院内屡次发生意外，很多人看到一个带者古怪面具的神秘人出现，这另一直流传的鬼魅传说更加盛传，但其实造成这些的却是在巴黎地下纵横交错的管道中，生活着的一位面目丑陋的怪人(杰拉德·巴特勒饰)。由于出生就带着丑陋外表的他为了避免引起市民的恐慌和嘲笑，只能生活在深深地下，被市民看做“幽灵”。

　　喜欢听歌剧的“幽灵”经常光顾巴黎歌剧院，这是支撑他生活的全部乐趣，但他的出现却令歌剧红伶卡洛塔受惊生病，剧场经理唯有起用新晋的姬丝汀(艾美·罗萨姆饰)接替女主角位置，稚嫩的她在经验和技巧上都有欠缺，但她的美丽和纯真却深深打动了“幽灵”的心，坠入爱河的“幽灵”一方面隐瞒身份，用自己过人的音乐天赋辅导姬丝汀，另一方面恐吓其它剧院成员，阻止他们争夺女主角的位置。

　　姬丝汀的演出获得惊人的成功，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿，在这些仰慕者中，她童年时代青梅竹马的好友华鲁(帕德里克·威尔逊饰)子爵和她再次相遇并向她表达了自己的爱意，姬丝汀也接受了这段感情。

　　隐匿在剧场内不见天日的“幽灵”对姬丝汀的移情别恋怒不可遏，他绑架了姬丝汀并希望把她永远困囿在自己的“幽灵世界”之中，华鲁随后闯入地下营救自己的爱人，一段凄美迷人的三角爱情面临着最后的结局。

　　幕后故事：选角的波折

　　早在1990年，本片就已经打算进入拍摄了，当时制片公司希望由原来舞台剧的两位主演麦克尔·克拉福德和莎拉·布莱德曼，继续担任影片的主演，但是就在影片开拍之前，本片编剧和制片人安德鲁·劳埃德·韦伯和本片原定的女主角莎拉·布莱德曼，陷入感情危机，并最终离婚，这些让影片的拍摄不得不无限期推后。当2002年拍摄计划被再次提上日程之后，制片公司对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur)，但其实早在本片90年代的筹划时期，乔尔·舒密彻就已经成为安德鲁·劳埃德·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔尔·舒密彻最终接过了导演工作。

　　本片男主角由麦克尔·克拉福德主演的消息在1990年公布时曾经受到影迷的一致欢迎，这位老戏剧演员在伦敦舞台的优秀演出给他们留下了深刻的印象。但在一度推迟拍摄之后，2002年，这位演员已经60岁了。经过再三考虑，制片公司决定选一位新的演员来替换他，为此导演本人接到许多影迷的电话，埋怨这次角色更换。

　　安东尼奥·班德拉斯和安德鲁·劳埃德·韦伯一直非常熟悉，在影片筹备拍摄的时候，他就已经表示自己对这个角色非常有兴趣，他甚至为了这个角色提前几年开始歌剧演唱的练习，但随着这为拉丁明星一系列电影的票房惨败，安德鲁·劳埃德·韦伯虽然承认自己是安东尼奥·班德拉斯的坚决影迷，但却不得不为自己的这部影片换一个更具实力的明星。接着导演乔尔·舒密彻，这位63岁的老导演甚至拒绝了曾经在《绝命电话亭》(Phone Booth)合作过的柯林·法瑞尔，因为他唱歌实在太难听，约翰·特拉沃尔塔也表示对这个角色有兴趣，但最终被导演以年龄太大拒绝了。

　　最终苏格兰演员杰拉德·巴特勒最终幸运地获得这个角色，他也曾经在《古墓丽影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世纪》(Timeline)中担任过男主角，对于这部电影的邀请，他感觉非常高兴，因为《芝加哥》等影片的成功，这部电影也被寄予厚望，能够参加这部电影的演出，对这位年轻演员来说，的确是非常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。

　　在女主角的考虑上，姬拉·耐特丽(Keira Knightley)曾经为这个角色试镜。夏洛特·彻奇(Charlotte Church)和安妮·海瑟薇(Anne Hathaway)也曾被考虑过，制片公司非常看好的凯蒂·霍梅丝(Katie Holmes)最后没有能过导演这关，她虽然也知道这位女演员的歌喉美妙，但对这位仅仅24岁的女演员，他仍然以年龄太大的理由拒绝了。果然，导演最后为这个女主角选择的明星是仅仅16岁的艾美·罗萨姆，因为之前她在《后天》等电影中的表现实在是非常抢眼。

　　拍摄花絮：布景与服装

　　本片故事发生的地点是在1870年的巴黎，用导演的话说，那是一个金碧辉煌的年代，为了能够再现那个时期的辉煌和纯真，导演特意选择了安东尼·布拉特(Anthony Pratt)担任本片的布景设计。本片预算为4千万美元，去年9月开始在伦敦开始拍摄，4个月内完成了全部拍摄，据说这些时间和资金上的很大一部分都被投入到前期外景制作上。

　　为了能够适应当时的年代特点，安东尼·布拉特查看了大量的文学和建筑学书籍。当时戏剧在巴黎盛极一时，剧组为此花费了40多个星期，专门为租以戏剧为题材的影片制作了8个舞台场景，为此，这个庞大的工程小组一共享掉了73吨钢铁，15000公升颜料，40000万平米木材和总长度超过2万米的脚手架，正是这些巨大的投入造就了影片恢弘的场景。

　　剧组设计了一间完全符合年代特点的剧院，不仅为它建造了一个750个座位，用19世纪风格的舞台作为拍摄布景，另外还在两翼设置了包厢，在后边设置了化妆间，在门廊出设置了休息室，为舞台配备了巨大的推动舞台的机械。整座剧院被装饰成华丽高贵的红色和金色，在剧院中间的豪华吊灯也是安东尼·布拉特的杰作，这件巨型豪华吊等高17英尺，直径13.2英尺，使用了20000多枚施华洛世奇(Swarovski)高净度水晶，总价值超过130万美元。在影片最后场景发生的地点，也就是幽灵的地下巢穴这个场景，也花费了剧组相当大的时间和精力，建筑和布置工作整整花掉了一个星期。

　　本片的服装设计者雅丽山大·拜妮(Alexandra Byrne)也曾经在其它历史题材的电影中担任过服装设计，并且曾经凭借在《传奇女王伊利沙伯》(Elizabeth 1998)和《王子复仇记》(Hamlet)中有过出色的表现，并且获得过奥斯卡服装设计奖的提名，他也在最近刚刚上映的电影《Finding Neverland》中担任服装设计工作，有兴趣的观众可以在这两部电影中比较他的设计风格。

　　在了能够再现影片放映年代的奢华感觉，他和他的工作小组不仅改制了租借来的2000件衣服，还另外为拍摄手工缝制了300件豪华戏服。为了能完全符合剧院原来服装的样式，他还特意赶到世界上最大的剧院巴黎大剧院，也就是戏剧中剧院的原型，在那里他获得了1870年道具服装的样式和制作方法等重要信息。

　　点评：著名歌剧，辉煌再现

　　英国作曲家安德鲁·莱特·韦伯以《歌剧魅影》一剧成名，之后的许多作品也都广泛流传被有多部被改编成电影。这其中包括他的成名作，以摇滚乐表现耶稣受难的现代歌舞剧《万世巨星》(Jesus Christ Superstar，1973)，《贝隆夫人》(Evita)和《猫》(Cats)等，在歌剧和电影领域都是享誉世界的佳作。

　　安德鲁于1997年成为英国上议院议员，他在伦敦拥有前13家最大型的剧院。正是在他的不懈努力之下，这部著名的歌舞剧才得以被搬上银幕。《歌剧魅影》成功在英国和各大城市演出多年，今年也将会来到中国，将会在上海等你演出多场。

　　本片对观众的吸引力应该有一大部分是来自于戏剧，因此影片将许多戏剧表演直接搬上银幕，并且为了制造宏大的场面将很大精力和资金投入到布景和服装之中，金碧辉煌的18世纪奢华风格完美了再现了这部历史悠久歌剧的原始魅力，相信它也会成为奥斯卡布景设计和服装奖的有力争夺者。

回答2：

对于音乐魅力的流露，我想是从两个方面突出的：电影的音乐和剧情。这部电影是属于歌舞剧的一类，首先在形式上面就对我有极大的吸引力。事实上，即使忽略剧情，我认为它也是十分精彩的。我想着绝大部分是源于电影的制作人兼编剧Webber，他的音乐细胞，他们给予这部电影音乐的活力，音乐的震撼，音乐的精华。最终致使演绎电影剧情的形式到了最妙哉的境界。活力圈;t8LAExsvw*c
活力圈B.? ?Ua2w
Overture部分采取了纯主题音乐的展现方式，让我们一下子就掉进了巴黎歌剧院的恢宏之中。空荡荡，诺大的剧场里，黑白屏被一阵风吹出了绚丽夺目的颜色，观众席上是红黄搭配的火艳，场边的雕塑上没有了沉寂多年的蜘蛛网，取而代之的是活生生的金色光泽。那一瞬间，我们仿佛就忘干净了开场的落破，仿佛我们就生活在十九世纪的巴黎，仿佛我们就像Christine一样，从小生活在歌剧院里。但在这一番番胜景之中，魅影第一次出现了。一个很容易被我们忽略的小小镜头，匆匆闪过，却像白纸上的黑字一样刺眼。之后便是歌剧院排演的情景。第一个女声并不是出自主角Christine，而是另一个高傲的La Carlotta。说实话，我并不认为后者的演唱有多么的刺耳，但这毕竟是Christine的衬托，当她终于出场时，带给我们是另一番温柔的别样感受。但这种温柔并不是整部电影的主导。这也是《歌剧魅影》的另一大看点，音乐起伏峋峙，随着剧情而转变，是剧情的衬托，煽情，也是音乐带动了剧情，占领了高地。浪漫的All I Ask of You是Christine与Raoul的爱情剪影；而剧尾的Past the Point of No Return则点燃了人物与观众的心火，幻化出激情的灰烬。两首插曲陪衬的都是整个故事的重要部分，不需要情节，只是音乐的起伏跌宕，就可以清晰地感到两种感情的差距，温柔与极端，从歌曲中都可以体会出来。这样感情充沛丰富的音乐，怎能不让人沉醉其中？那种魅力，正是活力、震撼与精华的均匀结合，是我们心灵深处的底蕴。活力圈8j.{.wmCz.L(L

1caK&W`'ADk3K0 看来Webber是真的热爱音乐，爱到无处不流露出对音乐的沉溺。因为他是电影编剧，整个故事是Christine因为魅影是她的音乐天使而爱上了他，这种爱是发于灵魂的爱，超出了青梅竹马的纯洁与缠绵，是一种音乐铸造的悱恻之爱，不免有世事的阻碍，终究会以悲剧落幕的爱。这种爱显然是一般人无法承受的，到底是什么让Christine和魅影这样惨烈地爱着对方？还是音乐。魅影从小给Christine以音乐的精神熏陶，让她的生命被歌舞点燃，魅影由此爱上了Christine；Christine在成名后终于见到了自己的音乐天使，她父亲在弥留时嘱咐她，他会带给她的音乐天使。这个天使始终在Christine的梦中出现，又消失，当这个幻觉终于成为现实，她就掉落到了魅影的怀中。在前半部分里，或许我们根本就无法辨别出Christine对魅影的爱，因为那是沉积在她心中多年的情感，我们被这厚积薄发的表达扰乱了视线与思绪，一下子还无法接受她与魅影的相爱。就在此时，Raoul，Christine青梅竹马的男友出现了，他英俊潇洒，在我们眼里，甚至还在当时的Christine眼里，他都是她的白马王子。就在他们甜蜜地依偎时，他们不晓得魅影在暗中看到了这一切，他爱了Christine十几年，如何能容忍她的爱人弃他而去？就在Christine和Raoul成对离开时，他怒吼，他要让Christine后悔。在他心中，Christine背叛了他，背叛了音乐——他和她的音乐，这是比背叛爱情更不可容忍的。可见他对音乐的痴狂，那是一种超越了其他所有感情的痴狂，什么友情、亲情，他会毫不犹豫地统统抛开，唯有被音乐占领的爱情，他绝不放手。其实我认为，后来的他因为Christine而杀了那么多人，事实上都是可以避免的，因为从一开始，Christine就是爱着他的，因为音乐而爱着他的。当时她之所以会跟Raoul离开，也是她无法承认对魅影的爱，在另一个白马王子怀里，她会感到魅影给不了她的安慰与浪漫。她是什么时候云开雾散的呢？是在演Don Juan之时吧。情节的主导者又是音乐——魅影的音乐撩拨了Christine沉闷已久的心弦，开启了她的爱之门；他用音乐感染了她，引导了她，制服了她，最终占有了她。但他只是占有了她的心，那种扭曲的爱是无法受到世俗的认同的。这一点，她和他都明白。但他不服，他就要占有她。他带她去了地窖，用Raoul的性命来威胁她。纯洁的Christine觉察了自己的盲目，但爱已经付出，已经把它赋予了音乐的精髓，如何能收得回？她向魅影吻去，这一吻触动了魅影的真心。他终于明白，Christine要的幸福不是他和音乐所能完全给予的，音乐对他来说是一切，对于Christine来说却不及她的其他感情重要。但他还是无法放下音乐，那个他爱了一生的东西。但Christine走了，他的音乐没有了意义，他的生命没有了意义；他说you alone can make my song take flight，但他没有坚持，他放弃了占有Christine的念头。他也走了。他固然会继续爱他的音乐，为Christine，也为他自己，继续爱下去。
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\&hC*inj0 结尾部分没有高调的音乐，而是重复黑白画面，Raoul把代表Christine与魅影之间的爱情与音乐的音乐盒送到了Christine的墓前，用来纪念他们的爱情，他们永恒的音乐。此时，音乐的光辉仿佛已在一张旧照片中消失殆尽，但仔细回味，它魅力的余香还在心口处回荡徘徊。
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