谁对芭蕾舞艺术的发展起到过指导作用？

狄德罗也对芭蕾舞艺术的发展起到过指导作用。狄德罗是法国启蒙运动时期最重要的领袖之一，也是最杰出的唯物主义哲学家、美学家。

狄德罗艺术兴趣非常广泛，尤其对戏剧艺术具有颇深的艺术见解。这些艺术见解都对芭蕾舞艺术的形成产生过影响，如他在《和罗华尔的谈话中》这样阐述过他的艺术思想：“……在戏剧如在自然里，一切都是互相联系着的。如果我们从某一方面接触到真实，我们就会同时从许多其他方面接触到真实……服装真实，语言真实，情节简单而自然。如果这种场面不比那些穿着华丽衣服，打扮得矫揉造作的人物所出现的场面更能使人深受感动，那就只能怪我们的审美趣味已腐朽透顶了。”狄德罗强调自然，并且更强调自然中的艺术性，他认为：“……只有自然而没有艺术，怎么能养成一个伟大的演员呢？因为在戏台上情节的发展，并不是恰恰像在自然中那样，戏剧作品是按照一些原则体系写成的。”他的这种重自然不要虚伪的艺术思想具有强烈的反叛精神。其思想的核心就是要市民文化不要贵族文化，他认为贵族文化是无病呻吟，是脱离现实生活，是腐朽的文明。他劝艺术家要反映平民生活，要深入生活，“要住到乡下去，住到茅棚里去，访问左邻右舍，最好是瞧一瞧他们的床铺、饮食、房屋、衣服等等”。他对演员的优劣也有自己独到的见解，他说：“……有一个事实证实了我的意见：凭心肠去扮演的演员们总是好坏不均。你不能指望从他们的表演里看到什么完整性；他们的表演忽强忽弱，忽冷忽热，忽平滑，忽雄伟。今天演得好的地方明天再演就会失败，昨天失败的地方今天再演却又很成功。但是，另一种演员却不如此，他表演时要凭思索，凭对人性的钻研，凭经常模仿一种理想的范本，凭想像和记忆。他总是始终一致的，每次表演都是一个方式，都是一样完美。一切都事先在他头脑里衡量过、配合过、学习过、安排过。他的台词里既不单调，又不致不协调。表演的热潮有发展、有飞跃、有停顿、有开始、有中途、有顶点。在多次表演里腔调总是每次一样的，动作也总是每次一样的；如果这次和上次有什么不同，总是这次比上次更好。他不是每天换一个样子，而是一面镜子，经常准备好用同样的准确度、同样的强度和同样的真实性，把同样的事物反映出来。”狄德罗在这里阐述了他的理想的演员标准，他的这种对演员优劣的衡量尺度对我们今天仍有指导意义。在当时社会，狄德罗的这一系列的有关舞蹈的美学思想，极大地影响了当时启蒙时期芭蕾舞艺术。

狄德罗还对舞蹈美学的本质阐述过自己的观点，他说：“舞蹈之于哑剧，正为诗之于散文，更确切地说，如同念白之于歌唱，这是一种有节拍的哑剧。”他还说：“舞蹈是诗。这种诗应该有自己的表现内容。这是用动作为手段来进行模仿，它要求诗人、美学家和音乐家与哑剧演员通力合作。这种诗具有自己的情节，这种情节又可以分为幕和场，每一场有自己的或者互相联系的宣叙调，自己的小咏叹调。”