路易斯·阿姆斯特朗对爵士的贡献

作业啊!老师说有10条

2025-02-08 04:25:30

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回答1：

爵士音乐家介绍及风格分析－路易斯·阿姆斯特朗
“话匣子”的音乐魅力

－－爵士小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗

在早期的流行音乐界中最重要的人物是乐队的组织者，而歌手的作用是后来逐渐显露出来的。歌手渐渐地展现出自己的才华，并进一步发展成为生力军。早期的流行音乐歌手在演唱技巧方面都或多或少的受到了阿姆斯特朗的影响。

摇爵士乐中的“巴赫”

路易斯·阿姆斯特朗，绰号－话匣子。如果评价他在爵士音乐中重要性都不为过，他的地位相当于古典音乐的巴赫，滚音乐的普莱斯利，是音乐史中最有影响的音乐家之一。不仅如此，他还是一位极受欢迎的演员。在白人上层社会中受欢迎的黑人演员，“最”要数他了，如果他也是白人，成就会更上一层楼。作为黑人有此成就实为奇迹。这极大程度有赖他本人的性格。

阿姆斯特朗非常妇熟地运用着小号，他把乐器当作音乐的一部分，并且是重要部分。他革新技巧，用小号演奏布鲁斯，进行了变奏。他的演奏几乎完美无缺，他对每个和弦以及和弦之间的变奏了如指掌。

惠特曼乐队中的每一个成员，其中包括比克斯·拜德贝克和克罗斯比在内。实际上，爵士乐乐队的所有成员乃至于流行音乐的所有成员都非常痴迷于阿姆斯特朗，非常喜欢听他的音乐。要知道，他是那个时期爵士乐领域中的头号人物。他还会唱歌，拥有诠释流行歌曲的超凡能力，这仿佛是他音乐中的一种点缀。
很多音乐家都在下雨的时候把头伸出去，希望自己感冒，这样就能够拥有像路易斯一样的嗓音了。路易斯·阿姆斯特朗采用的是拟声唱法，他模仿的是人们以往从未听到过的声音。但他不是单纯地模仿，他创造了旋律，谱写出与旋律非常贴切的词句。他的表演非常符合当时那个年代，他将布鲁斯、拉格泰姆音乐和自己成长过程中所学到的歌曲融合在一起。他是新奥尔良人，拥有丰富的情感，了解人的内心世界，
他可以发出滑稽可笑的声音，也能够表达办已深处的伤感，仿佛自己失去了某件无价之宝。

阿姆斯特朗的拟声唱法开创了一个新天地。他为其他歌手开创了模仿各种乐器声音的先河。

起初，爵士乐应该属于流行音乐，但它却没有得到真正的普及。现在出现了一位歌手，路易斯·阿姆斯特朗是世界上最出名的小号演奏者，所有流行歌手都开始仿效他的演唱。那时，唱片中出现了很多不同角色发出的声音和各种滑稽可笑的声音，那些声音并没有什么独特之处。真正与众不同的是阿姆斯特朗，还有他将这种新技巧用在爵士乐中的做法才是独特的。

少管所里的号声

世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解，有的甚至令人难以忍受。在美国南部路易斯安司刚晰奥尔良的贫困黑人街区中。生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年，阿姆斯特朗由于从小伙伴那里搞到了一支手枪并兴奋地朝天鸣枪后而被警察以“非法持有枪支”的罪名送进了少管所，面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号，于是便静了下来。那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的一位伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快，他的进步超过了教自己的小老师。老师不甘落后，每天都更加勤奋地练习。而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声，只练习指法。有时晚上老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍在练小号。有谁知道，年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础，待他走出少管所时，已经是一位出色的短号手了。

爵士乐坛验长青树

在新奥尔良的各种爵士乐队中，阿姆斯特朗很快显示出了非凡的才华。当时爵士乐最著名的演奏家金·奥里佛发现了阿姆斯特朗的潜在能力，他对阿姆斯特朗在生活和音乐上都关怀备至。在奥里佛的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。1918年，当奥里佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替自己在乐队中的位置。4年后，奥里佛邀请阿姆斯特朗到芝加哥加入自己的“克里奥尔”爵士乐队。阿姆斯特朗在这里迅速提高并充分展现了自己的才华，他在演奏技艺上甚至超过了奥里佛。这两位大师在一起录制了40多首乐曲。离开“克里奥尔”乐队后，阿姆斯特朗加入了纽约的弗莱切·汉德森乐队。他的出现为这支乐队带来了灵感和巨大的转变，阿姆斯特朗使爵士乐焕然一新。

1925年，阿姆斯特朗重返芝加哥，在此后的两年里，他录制了大量优秀作品。

1927年，阿姆斯特朗从短号转向小号，他的演奏令人叹为观止。另外，阿姆斯特朗的演唱也显示出了超群的才华。1928年，他组建了“热力五人组（Th Hot Five）”乐队。这支乐队以小号和钢琴交相演奏而推动了爵士乐的又一创新。阿姆斯特朗热情洋溢、诙谐机智的表演也使他的演出别具风采。“热力五人组”（Th Hot Five）严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯·阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而已。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌“Ain't Misbehaving（不是瞎胡闹）”，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller（1904～1943）所写的著名曲子。他因此成为爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。

路易斯·阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Eari Hines（190～1983）合作时达到的。“老爸” Earl Hines
是第一个与路易斯·阿姆斯特朗水平相当的合作者，两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weather Bird》。

“话匣子”的即兴风格

若说到阿姆斯特朗的即兴表演能力，撰写阿姆斯特朗自传的法国音乐作家Andre Hodeir有极传神的描述。当阿姆斯特朗第一次到法国表演时，每场演出盛况空前。有一晚报Andre与Louis在午夜的巴黎街头漫步，正好一辆马车从不远处轻骑而过。由于夜深人静，马匹的铁蹄声更是明显清脆。没想到马车才刚离去，阿姆斯特朗突然跟着同样的节奏唱起歌来，而一首新歌就这样被编写出来了。令人讶异的不是阿姆斯特朗的歌声好听，而是日常生活中随手取得的素材都可以纳入他的创作当中。

早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本。现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。阿姆斯特朗便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑阿姆斯特朗的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，阿姆斯特朗当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，阿姆斯特朗再拿回来吹奏时，声音和前者大异其趣。

阿姆斯特朗本身的即兴能力完全源自自然的天性，他证明了新奥尔良集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的惟一途径。他的独奏催人亢奋、独立于集体。他开创的个人即兴，向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。这和Bebop强调高超技巧与卓越即兴独奏的本质相差很远，因此他的守旧风格最初与Bebop乐手也是格格不久的。后来由于合作的机会增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从《What A Wonderful World》到《Summertime》等名曲的演唱或吹奏， Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。

回答2：

1901年8月4日(一说1900年7月4日)，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良的贫困黑人街区中，他从小就喜欢唱歌，但由于贫困而没有机会学习正规的声乐。1912年，阿姆斯特朗阴差阳错被扭送进“流浪者之家”(就是少管所)收容。没想到，他却在这里学会了演奏短号。阿姆斯特朗成了少管所新小号手，天才的艺术家阿姆斯特朗无师自通，从这支小号开始了他灿烂的音乐生涯。两年后，阿姆斯特朗从“流浪者之家音乐学院”毕业，开始混迹于新奥尔良各种爵士乐队，他非凡的才华引来了一个重要贵人的注意，此人是著名的爵士乐演奏家金·奥里佛。在恩师奥里佛的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。两位大师在一起录制了40多首乐曲。1927年，阿姆斯特朗从短号转向小号，他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而已，真正发腔开唱要等到1929年后。1928年，他组建了“热力五人组”(The Hot Five)乐队。这支乐队以小号和钢琴交相演奏而推动了爵士乐的又一创新。阿姆斯特朗热情洋溢、诙谐机智的表演也使他的演出别具风采。1940年代末，阿姆斯特朗组建了著名的“全明星乐队”。他的音乐在以后的日子里赢得了越来越多的听众。

之后阿姆斯特朗积极投身于电影事业，他的表演才华在银屏上得以展现。1956年的《上流社会》由大明星葛丽丝·凯莉、平·克劳斯贝、法兰克·辛纳特拉联合主演。阿姆斯特朗在这部描述上流社会的爱情游戏的电影中客串演出，全片歌唱高潮就在阿姆斯特朗与克劳斯贝重唱波特的《现在你有了爵士》(Now You Has Jazz)，此曲名称也正是此一系列标题的由来。1965年《当男孩遇到女孩》(When The Boys Meet The Girls)是重拍1930年代音乐喜剧《疯狂女孩》的电影，由康妮·法兰西丝主演，阿姆斯特朗也出现片中。

路易斯·阿姆斯特朗最重要的创造在于他的即兴表演。每一首曲子中都活灵活现着他不安分的活泼与嬉皮，这种个人主义的风头打破了之前爵士乐团集体演奏不强出头的清规戒律。即兴不是一个新的音乐名词，许多音乐家如巴赫，莫扎特以及贝多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴舞乐队上是很少见的，在这方面阿姆斯特朗绝对应被认为是先驱者。他即兴的创作能力，完全源自自然的天性，他很多素材是直接从日常生活中信手拈来。他的传记作者传神地说，有次阿姆斯特朗在巴黎演出结束后，走在大街上，有辆马车“口得口得口得”经过，声音在午夜特别地响亮。阿姆斯特朗转身就用同样节奏唱了一首新歌，神速得快赶上七步诗人了。他的即兴不仅仅是演奏，还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫，这种方式被后世众多歌手效仿，包括摇滚歌手。

绰号“书包嘴大叔”(Satchmo，Satchel“书包”与Mouth“嘴巴”的合称)的阿姆斯特朗果然嘴大吃四方，他绝对是一个横跨爵士和流行，身兼歌手和乐手的响当当的大腕，还有人把他称为爵士摇滚的鼻祖。这位爵士巨人从1901年到1971年七十年岁月里留下无数的录音，一再被后人重新出版，知名度历久不衰。那首《多么美好的世界》已经在好几部电影里出现了，可以相信，《马达加斯加》不会是最后一部。沙哑的演唱和小喇叭是阿姆斯特朗永恒不变的商标，相信只要听完这个人的任何一张专辑，任何爵士菜鸟都会明白，爵士乐其实可以一点也不小资。

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