林清玄散文赏析鉴赏《桃花心木 》.《 阳光的香味》
林清玄的散文一向以“清而不玄”，富含哲理，而深受我们喜爱，同时也深受命题人的重视。他的散文清新明丽，意味隽永，总是在淡淡的语气中，告诉我们人生的哲理，表达了他对社会、对人生、对世界的感悟和认识。台湾有人评论林清玄的散文是绝然的感性，富于韵味，也充满乡土。这句话道尽了林清玄散文的风格。下面选其两文，以供大家赏读。
[原文美读]
《桃花心木 》
乡下老家前面，有一块非常大的空地，租给人家种桃花心木的树苗。
桃花心木是一种特别的树，树形优美，高大而笔直，从前老家林场种了许多，林场的桃花心木已是高达数丈的成林，所以当我看到桃花心木仅及膝盖的树苗，有点难以相信自己的眼睛。
种桃花心木的是一个高大的人，他弯腰种树的时候，感觉就像插秧一样，不同的是，这是旱地，不是水田。
树苗种下以后，他总是隔几天才来浇水，奇怪的是，他来的天数没有规则，有时三天，有时五天，有时十几天来一次。浇水的量也不一定，有时浇得多，有时浇得少。
我住在乡下时，天天都会在种有桃花心木苗的小路散步，种木苗的人偶尔会来家里喝茶，他有时早上来，有时下午来，时间也不一定。
我感到愈来愈奇怪。
更奇怪的是，桃花心木有时就莫名其妙地枯萎了，所以，他来的时候总会带几株树苗来补种。
我起先以为他太懒，隔那么久才为树浇水。
但是，懒的人怎么会知道有几棵树枯萎了呢？
后来我以为他太忙，才会做什么事都不按规律。但是忙的人怎么可能行事那么从从容容？
我忍不住问他，到底是什么时间来？多久浇一次水？桃花心木为什么会无缘无故枯萎？如果你每天来浇水，桃花心木应该不会这么容易就枯萎吧？
种树的人笑了，他说：“种树不是种菜或种稻子，种树是百年的基业，不像青菜几个星期就可以保收。所以，树木自己要学会在土地里找水源，我浇水只是模仿老天下雨，老天下雨是算不准的，它几天下一次？上午或下午？一次下多少？如果无法在这种不确定中汲水生长，树苗很自然就枯萎了。但是，只要在不确定中找到水源，拼命扎根的树，长成百年的大树就不成问题了。”
种树的人语重心长地说：“如果我每天都来浇水，每天都定时浇一定的量，树苗就会养成依赖的心，根就会浮生在地表上，无法深入地底，一旦我们停止浇水，树苗会枯萎得更多。幸而可以存活的树苗，遇到狂风暴雨，也是一吹就倒了。”
植树者言，使我非常感动，想到不只是树，人也一样，在不确定中，我们会养成独立自主的心，不会依赖。在不确定中，我们深化了对环境的感受与情感的觉知。在不确定中，我们学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
生命的法则不可能那么固定、那么完美，因为固定和完美的法则，就会养成机械式的状态，机械的状态正是通向枯萎、通向死亡之路。
当我听过种树的人关于种树的哲学，每天走过桃花心木苗时，内心总会有某些东西被触动，这些树苗正努力面对不确定的风雨，努力学习如何才能找到充足的水源，如何在阳光中呼吸，一旦它学会这些本事，百年的基业也就奠定了。
现在，窗前的桃花心木苗已经长得与屋顶等高，是那么优雅而自在，宣告着自主的生命。
种树的人不再来了，桃花心木也不会枯萎了。
[美文品评]
这篇文章颇给人一种柳宗元《种树郭橐驼传》的感觉，也是以种树之法，寓为人处世之理，但本文更是以桃花心木这种特殊的树的生长过程设寓，生动形像地揭示出人生的哲理：“人也一样，在不确定中，我们会养成独立自主的心，不会依赖。在不确定中，我们深化了对环境的感受与情感的觉知。在不确定中，我们学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。”告诉人们，自主精神才是一个人的立身立世之本。在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，深化了对环境的感受与情感的感知，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。文章层层深入，层层设疑，由事入理，融理于事，意味深长，奈人寻味。运用拟人的修辞手法，借物喻人，寓意深刻。哲理通俗易懂，具有教育意义。语言自然亲切朴实。
《 阳光的香味》
我遇见一位年轻的农夫，在南方一个充满阳光的小镇。
那时是春末，一季稻谷刚刚收成，春日阳光的金线如雨倾盆地泼在温暖的土地上，牵牛花在篱笆上缠绵盛开，苦苓树上鸟雀追逐，竹林里的笋子正纷纷绽出土地。细心地聆听植物突破土地，在阳光下成长的声音，真是人间非常幸福的感觉。
农夫和我坐在稻埕①旁边，稻子已经铺平摊开在场上。由于阳光的照射，稻谷闪耀着金色的光泽，农夫的皮肤也染上了一种强悍的铜色。我在农夫家做客。刚刚是我们一起把稻子倒出来，用犁耙推平的——也不是推平，是推成小山堆一般，一条棱线接着一条棱线，这样可以让“山脉”两边的稻谷同时接受阳光的照射。似乎几千年来都是这样晒谷子，因为等阳光晒过，八爪耙把棱线推进原来的谷底，则稻谷翻身，原来埋在里面的谷子全翻到向阳的一面来——这样晒谷子比平面有效而均衡，简直是一种阴阳哲学。
农夫用斗笠扇着脸上的汗珠，转过脸来对我说：“你深呼吸看看。”
我深深地吸了一口气，缓缓吐出。
他说：“你闻到什么没有？”
“我闻到的是稻子的气味，有一点香。”我说。
他开颜笑了，说：“这不是稻子的气味，是阳光的香味。”
阳光的香味？我不解地望着他。
那年轻的农夫领着我走到稻谷中间，伸手抓起一把向阳一面的谷子，叫我用力地嗅，稻子成熟的香气整个扑进我的胸膛；然后，他抓起一把向阴的埋在内部的谷子让我嗅，却没有香味了。这个实验让我深深地吃惊，感觉到阳光的神奇，究竟为什么只有晒到阳光的谷子才有香味呢？年轻的农夫说他也不知道，是偶然在翻稻谷晒太阳时发现的。那时他还是个大学生，暑假偶尔帮忙，想象着都市里多彩多姿的生活，自从晒谷时发现了阳光的香味，竟使他下了决心留在家乡。我们坐在稻谷边，漫无边际地谈起阳光的香味，然后我几乎闻到了幼时刚晒干的衣服上的味道，新晒的棉被、新晒的书画的味道，光的香气就那样淡淡地从童年中流泻出来。自从有了烘干机，那种衣香就消失在记忆里，从未想过竟是阳光的原因。
农夫自有他的哲学，他说：“你们都市人可不要小看阳光，有阳光的时候，空气的味道都是不同的，就说花香好了，你有没有分辨过阳光下的花与屋里的花香气不同呢？”
我说：“那夜来香、昙花香又作何解呢？”
他笑得更得意了，“那是一种阴香，没有壮怀的。”
我便那样坐在稻埕边，一再地深呼吸，希望能细细地品味阳光的香气。看我那样正经庄重，农夫说：“其实不必深呼吸也可以闻到，只是你的嗅觉在都市退化了。”
注：①稻埕：这里指晒谷场
（2006年全国I卷高考试题）
[美文品评]
本文是台湾作家林清玄的哲理性散文，又称《光之香》。文章记述了一个城里人与一位放弃城市繁华生活回到乡村皈依土地、阳光，反璞归真的原本是大学生的农夫一起翻晒稻谷的故事，围绕着“阳光的香气”，将“绘—嗅—忆—议—盼”几个材料串联起来，表达了对远离自然的忧虑和回归自然的渴盼，使读者跟随作者的叙述唤醒人类与自然息息相关的天性，一起感受大自然天赋之香的幸福心情以及渴望回归自然的迫切愿望。从而表明了人与大自然的日益疏远的现实，表达了人类应热爱自然、亲近自然、保护自然的深刻立意。
三十年代最当红的男明星白云自杀去世了。
当年白云在上海的盛况，据说目前最红的明星秦汉、泰祥林、王冠雄，李小飞加起来都还比不上，我父母那一辈的影迷，一提起白云，总是勾起一些伤感的回忆；谁想到那个时代在银幕上最闪亮的明星，死后竟是黄土一，连墓碑都找不到。卅年的年华，把白云从地上最明亮的地方，埋到最黑暗的地下。
白云自杀的同时，我最喜欢的智慧型明星英格丽褒曼也逝世了，可是两人的身影却是完全不同的景况，褒曼逝世的时候，她的儿女都围绕身边，倍极哀荣。第三天台湾电视公司还播出一个一小时的专辑“英格丽褒曼的荣耀”，来纪念这位为全世界尊敬的影人。
可是白云呢？白云的逝世在电视里只是一个小小的新闻，更何况是专辑了。当初他为自己取名为“白云”就已经为结局下了断语，他生前有两句话：“生是飘客，死是游魂。”是有着多么深沉寥落的寓意，怪不得一些老演员像葛香亭、欧阳莎菲在他坟前致祭时也免不了老泪纵横。
中国演员老来的处境，总是令我油然地兴起衷感之心，他们不能像西方的演员，终其生都闪烁着明星的光泽，他们不是恒久的星星，而是瞬息消逝的流云。但是又何尝演员如此，这触及到我经常思考的时间问题，时间，对一位曾经光芒万丈的人是一个多么无情的杀手。怪不得白云逝世的时候，一位影剧记者慨乎言之，问起如今当令的年轻演员，他们竟茫然的问起：白云是谁？白云是谁呢？白云千载空悠悠，白云只是在干净的天空中飘过的一朵云吧。它在清
晨的旭日中，在黄昏的夕阳里，都会反射出五彩的光泽，但一到了黑夜，再美的云也没有人看见了。
我最喜欢辛弃疾的“破阵子”，这是辛弃疾为纪念当时一位具有军事和经济才华的思想家陈亮，所吟赋出的壮词：
醉里挑灯看剑
梦回吹角连营
八百里分麾下炙
五十弦翻塞外声
沙场秋点兵
马作的卢飞快
弓如霹雷弦惊
了却君王天下事
赢得生前身后名
可怜白发生
辛弃疾的词意是美的，在美的背面却有一种对时光流逝的哀伤，我觉得最令人动容的是“赢得生前身后名，可怜白发生”，从这两句词来看看白云，实在最贴切不过。多少令人怀念的人物，终也免不了白发生的处境，更糟的是，在辉煌后的寂寞，使一位曾扮演过顾盼自雄的英雄人物，最后在偏远的旅馆仰药自杀。
前几天，两位菲律宾的华裔画家洪救国、王礼博来台湾，我抽出两天的时间，陪他们到台中去探望老友席德进的墓园，同行的还有画家李锡奇、朱为白，以及席德进的生前知已卢声华。
我们到达大度山花园公墓时，正好是阳光最烈的正午，阳光遍照在墓园上，附近的相思林里传来喧哗的鸟声。席德进的墓园是他生前亲手规划，格局很像中国明朝小小的园林。在墓园里有一座“望乡亭”，颇能见到画家最后的心愿。我站在“望乡亭”的圆门，往山下望去，那里没有画家的故乡，只有栉比鳞次的楼房层层相叠，我们的心情在那一刻都沉默了起来。
席德进曾以高超的画艺，感动过千千万万的心灵，他逝世时也是倍极哀荣。可是在他逝世一周年举行画展会场里，观众却是三三两两冷冷清清，我曾在画展会场坐了一个下午，直到画廊的灯暗了才默默离去，心中浮起的仍是辛弃疾“赢得生前身后名，可怜白发生”两句。
在席德进的墓园里，种了两种他生前最爱的植物，两株凤凰树和三株木棉，经过一年的培植，都已经长得比望乡亭还高了。凤凰依旧，木棉无恙，而我们这位曾享大名的艺术家长眠地下，他的名，他的艺，可叹的在时间冲刷下，成为群众心里一个暗淡的记忆。
离开席德迸的墓园，车子往大度山下疾驰，我回头还看见那一株长得特别高的凤凰木，我在想着，这一株凤凰花开的时候，年轻一辈的艺术家心中，席德进还能留下什么样的形象呢？
阳光是那样无私地覆盖着我们，而太阳的沉落总是那样无情的不肯为黑夜停留，那些死去的艺术家们躺在阴冷黑暗的地下，他们再也不能享受阳光下的喜悦。
在我的档案里，有一帧我为席德进拍的照片。他站在中部大平原怒放的野花群中，鲜明的清晨曝光把他的脸刻成一座明暗分明的塑像，他仰起头来呼吸着阳光，如今，那种情境再也不能重回了。
我们每天能走过阳光的小径，是一件多么幸福的事，能让阳光或温柔或狂野的照射，是一件多么开朗的事，我想说的是，就珍惜阳光照在我们身上的岁月吧，因为阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它
《旅店》是林清玄作品中很少见的一篇荡气回肠的小品，大气中又不乏细腻，文中多次用到古今中外的典故，看似信手推砌的一个个片段，被作者用他的思绪贯穿一气，结构紧凑而又错落有致：把哈姆雷特与荆柯的店平行在一处，让两个悲情的勇士与侠客待剑相向；郑板桥与岳武穆的店遥遥想对，用不同的唱念作打演绎各自的孤寂，落寞与悲愤：板桥用青瘦竹倒提兰，岳飞用一篇篇马背上的诗作和一道道揣入怀中的金牌令箭。
整篇文章像一幅微型的历史画卷，只选取了长河中短短的几幕，却道出了作者眼中大浪淘砂的千年岁月。
施瓦姆租下了那个床位，那个与他在一个房间里过一夜的人，已经在房间里了。
施瓦姆关上门，用手摸摸电灯开关。突然，身边一个低沉的声音说：
“住手，请您别开灯，如果您保持房间黑暗，那是帮我大忙了。”
“您不要被我那副拐杖绊着了，别摔倒在我的箱子上，箱子大约在房间中央。您沿着墙走三步，然后转身向左，再走三步，就能摸到床杆了。”
“您到这里来参加会议吗？”
“不，您呢？”
“不是。”
“因公出差？”
“不，或许我乘车进城有非常特别的原因。”
“您想在城里自杀？”
“不，”施瓦姆说，“难道我看上去像自杀的样子吗？”
施瓦姆解释道：
“我有一个儿子，，各方面都健康。但是天生一副脆弱心肠，所以他受到了威胁。”
“为什么他不自杀？”
“真是的！您怎么这样说？不，我的孩子是由于以下原因：他总是一个人上学，他总是在一个道口栏杆那儿等早车开过来，接着站在那里挥手，使劲地挥手，然后绝望，因为旅客群里从来没有人回过来向他挥手。然后他上学。他回到家，就变得心烦意乱，不能做家庭作业，不想玩，不讲话。这种状况已有几个月了，整天这样。”
“您想通过乘早车向小家伙挥手来消除您孩子的伤感？”
“对。”施瓦姆说。
“小孩子们与我毫不相干。”陌生人说，“我恨他们，由于他们的缘故，我失去了我妻子。她死于第一次分娩。”
当他第二天早上醒来的时候，只有他一个人在房间里了。他望了望钟，吓了一跳：离早晨的那班火车只剩五分钟了。在他赶到火车站时，检检票口已经关上。
当天下午，他垂头丧气地回到了家。
孩子给他开了门。孩子兴高采烈，朝他扑了过去，用拳头敲打他的大腿，喊道：
“一个人挥了手！一个人长时间地挥了手！”
“用一根拐杖？”施瓦姆问。
“对，用一根捌杖。他把手帕绑在拐杖上，从窗里伸出来，长时间地举着它，直到我不能看见它。”
（德国西格旨里德.伦茨 陆志民译）（出于鉴赏，原译著稍加编辑)
深藏不露的爱心（赏析10）
------《旅店之夜》赏析
施瓦姆与一位残疾人相逢在深夜的旅店房间。
爱子心切的施瓦姆出于无奈，只好专程进城住进旅店，以便第二天搭乘早车经过孩子每天等候的道口时，冒充“旅客”向孩子挥手致意，以消除孩子心上的阴影。
陌生的残疾人有些神秘，有些古怪，由于自身经历的创伤而几次提到“自杀”。然而，在他那饱经忧患的心灵深处，却蕴藏着一颗博大而又深沉的爱心。
他特意用拐杖在车上向施瓦姆的孩子“长时间地挥手”而且特意“把手帕绑在拐杖上”以便醒目地引起孩子的注意……这位丧妻失子的“可怜”的残疾人，本应当得到社会和他人更多的同情和关爱，而他却一改“顾影自怜”为施爱他人。
文章中的那根“拐杖”，一头一尾出现两次：既是残疾人身份特征的体现，更是他的博大爱心的体现。那“绑着手帕”“长时间地”在空中挥动着的拐杖，给那位需要关怀和抚慰的孩子，给我们心灵敏感的读者，带来的不仅是理解、宽容、博爱，更多的是人性美的想象空间……
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