一般电影工作者,即使用上了充足的光源,感光度极高的底片(或是数码机器),他们仍然习惯把光圈开大,逼迫景深变短变浅,以营造出电影视觉的质感。早期的电视,因为数码技术较差,机器和镜头的匹配性,也偏重于新闻性。
所以,养成了电视圈工作业者,喜欢长景深(大景深)作业的习惯,但,近年来,也有意识地在自我提升,向电影靠拢。当然,摄影机镜头组也必需加以改变,原来惯用的zoom镜组,要制造短景深,确有难度。
而更好的发展,是在市售的民生消费品上面。我们生活在一个高度“影像化”的社会中,视
觉艺术、设计、电影成为商业和日常生活中不可或缺的部分。因此学习视觉艺术,能够帮助我们理解世界的复杂性及文化的多样性。
在创作电影故事的过程中,通过观看、分析、再回到生活本身的过程,我们能够增强自己的分析能力、沟通能力和人际交往能力,我们将成为更有趣的人。
事情不是绝对的,在国内,电影确实比电视剧更有艺术感,因为电影的时长很短,所以要精益求精,每一帧每一画都要做到最好。
但是在国外,有些电视剧的艺术气息完全不输电影,比看电影还享受。
不能直接从视觉上看的问题其实。我觉得所谓的艺术气息就是拥有较多形而上的思考,不仅仅局限于生活细节,而是重视其外延。
电影是高附加值产品,去看的就是个效果(艺术),电视剧是低附加值的产品,为的是打消时间。
也不一定吧,有些电视剧也很有艺术气息的。