网上关于这个问题的讨论也已经有很多很多了。我以前也看过很多相关解读。
现在就着《妖猫传》即将上映的机会，我再来续个貂，谈谈我在看过别人很多意见之后，自己思考综合的看法。不一定对。大家凑合看看，或许能有点帮助吧。
提到陈凯歌的《霸王别姬》，有一个人是无法绕开的，那就是汤臣电影公司老板，前台湾女影星徐枫。
徐枫1950年出生于台湾，1967年徐枫出演银幕处女作《龙门客栈》后来他一直出演武侠片女主角，成为大电影胡金铨的御用女一号。1971年《侠女》让她声名鹊起，1976年《刺客》和1979拿到两次金马奖影后。这是当年的侠女徐枫。
人长得漂亮，又是女明星，扮演的还是风流潇洒的侠女，于是被汤臣集团老板汤君年看上。说起汤臣集团，最著名的莫过于上海的汤臣一品了。汤臣在上海和香港都开发出很多著名的楼盘，这是题外话不多说。
徐枫和汤臣老板结婚的事情在港台，别说港台，现在咱们这里，都是很正常的事情了。富豪看上女明星（比如赵薇.......）实在是太多了。1980年徐枫结婚并淡出娱乐圈。
不过徐枫不想做一个无所事事的富太太，所以让先生出资成立了“汤臣影业”。一开始汤君年并不是太同意太太去开电影公司，但没想到汤臣影业干得不错，徐枫是个非常有头脑的电影人。
1990年投资出品的《滚滚红尘》就获得巨大成功。获得多个大奖。
1992年徐枫说服陈凯歌拍摄了后来名垂影史的《霸王别姬》。其实从《滚滚红尘》就可以看出很多《霸王别姬》的影子。
我前面说了这么多，一句都没有提到陈凯歌，这是为什么呢？
因为目前业界流传很广的一个说法：徐枫才是《霸王别姬》的主要推动者，而不是陈凯歌。
所以我要介绍这么多关于徐枫的经历。因为我也相信这个说法。
2015年有一回，徐枫接受采访，说起当年拍《霸王别姬》的经历。她说“这部片能完成，Team work(团队合作)非常重要！”又说“我当时为了拍《霸王别姬》，跟他谈了200多个小时，他当时连张国荣是谁都不知道，我还借了许多录影带给他看。”
《霸王别姬》原著小说是香港女作家李碧华写的，李碧华还写过《胭脂扣》、《青蛇》都被拍成著名电影。
在1990年代，陈凯歌绝对不会想到去拍一个香港女作家的作品。《霸王别姬》从始到终，都是徐枫在主导，是徐枫选择了陈凯歌来拍摄这部电影。
我常常说，好莱坞通行的电影制作模式是制片人负责制，中国电影是导演负责制。这个当然不是绝对的。
二者的主要区别在于，好莱坞体系下导演相当于一个项目经理，制片人相当于董事长，导演是按照制片人的意图来完成一部电影。导演作为项目经理，干好自己分内的事情，但是电影的创意，想达到的效果等各个方面，是制片人说了算。
比如最近上映的《正义联盟》，扎导就得按照华纳高层的意思来拍，而且后面没有剪辑权。也就是说电影剪成什么样，不是导演说了算。
当年《霸王别姬》的拍摄模式，肯定和好莱坞的这个模式不完全一样。但估计可以类比一下。因为我们从很多相关采访和相关报道中都看到，是徐枫引导、甚至是逼迫陈凯歌按照她的意思来拍这部电影。
那为什么徐枫要找陈凯歌拍电影，而不是自己亲自动手呢？
划重点：徐枫曾经说过，陈凯歌识别题材品味的能力有所欠缺，但是陈凯歌的导演能力又非常强。这样的人不适合做主导者，适合做执行者。他可以做好项目经理，但不能做一个决策者。
以前，徐枫说类似这样的话的时候，很多人是不信的。其实在《霸王别姬》最风光的时候，陈凯歌执意要拍《风月》，徐枫劝他不听，徐枫说“到了拍《风月》的时候，陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议。”再之后，拍《荆轲刺秦王》也是如此。
其实从后面这两部电影来看，陈凯歌还是具有优秀导演水平的。这点谁也无法否认。
但只能说，陈凯歌心里对历史、文学、电影审美，有他自己的一些调调，可惜的是，他的这些口味和大众的口味不一致。他感觉是很好的，他很想表达的玩意，大众并不买账。这导致了大众无法欣赏他电影里深层次的那些东西，或者说内涵。
终于到了《无极》，这种分歧到了一种登峰造极的巅峰。以至于现在提起《无极》，大家印象最深刻的是《一个馒头引发的血案》
这部恶搞短片在网络上的影响力如此之大，以至于陈凯歌再也没有逃脱《无极》失败的阴影。
以前大家对徐枫的话半信半疑，但随着陈凯歌失败的次数越来越多，大家终于对徐枫的话信了八成。
恐怕事实就是这么残酷：陈凯歌可以完成非常优秀的导演技术工作，但千万不能由着他拍，要限制他的自由发挥，那就是一种灾难。
《霸王别姬》的成功，虽然写着“陈凯歌导演作品”，可惜的是事实一再证明，光凭陈凯歌个人无法达到如此艺术高度。其实是徐枫和陈凯歌，加上演员张国荣等的高超发挥，成就了这部影视经典。离开了徐枫这种制片人的制约，陈凯歌无法做到。
《霸王别姬》是陈凯歌一生最大的荣光，却也在后来成为他最大的负担。实在是有点命运的无奈。
以上是陈凯歌再也无法拍出《霸王别姬》这种高度电影的主要原因。
但我们也不能忽视其它原因。比如，人的一生，很可能就只有那么一次机会拍出《霸王别姬》。在那一次就把才华用尽，这也是非常常见的事情。陈凯歌以后再也拍不出这样的好电影，只能说那个时候刚好是他一生创作的巅峰，后来再也达不到了。
比如夏雨，出道即巅峰，第一部就是《阳光灿烂的日子》，后面无论是再也遇不到这么好的题材也好，其它原因也好，反正也是再也没有一部电影能达到处女作的水平，这也很正常对吧？
另外时间在流逝，陈凯歌毕竟年岁不小了。实际上张艺谋在2002年以后，可曾有过哪一部真正让大多数人都满意的电影吗？也没有了。
陈凯歌在《无极》遭遇大规模恶评以后，一共只拍了4部电影，加上即将上映的《妖猫传》，是5部。比起张艺谋、冯小刚这些和他齐名的导演来说，产量少得多。恐怕与投资人的信任程度减低有很大关系。
这次的《妖猫传》是陈凯歌能否一举翻身的最后机会了。依照过去十几年来，陈凯歌作品的惯性思维，恐怕这次也不能让人放心。陈凯歌想要在电影里表达的那种他所欣赏的品味，真的是和大众口味有点点不搭啊。
我们能很明显从《无极》中看出陈凯歌想表达点什么东西，但为什么观众无法产生共鸣呢？陈凯歌的电影向来不是以故事情节作为卖点，相反他的故事总是让人觉得非常奇奇怪怪。
很难说为什么陈凯歌的电影为什么总是拍成这样，但这么多年都是如此，一个60多岁的老人了，能突然让人眼前一亮吗？
不管怎么说，这部《妖猫传》我总还是要去看一看。
在我个人看来，在《霸王别姬》之后，陈凯歌有些尴尬，拍烂片是常态，拍好片是特例。正因为《霸王别姬》太好，之后的电影太烂，这成了中国电影的一大谜团，很难解释。
于是，在网络上开始有了传言，《霸王别姬》是陈凯歌的父亲，艺术家陈怀皑老先生拍的，只是署了陈凯歌的名字。这是真的吗？绝对不是。陈怀皑老先生毕业于抗战时期的“国立戏专”，对京剧的研究很深，但他拍不出《霸王别姬》。更何况，这片子在1992年2月26日开机，陈怀皑在2天前，2月24日查出了肺癌，住院治疗。据饰演少年蝶衣的尹治回忆，“老爷子就是偶尔来片场看看，并没有对拍摄指手画脚。”
陈凯歌没能再拍出《霸王别姬》这个水准的电影，有几个原因。第一，也是最重要的，《霸王别姬》的成功主要是编剧芦苇老师的功劳，而不是陈凯歌。事实上，陈凯歌本来不想拍《霸王别姬》。第二，《霸王别姬》是集体创作，汇集了当时最优秀的电影人，主创班底极为强悍，可以说，换一个导演，照样成功。更可贵的是，陈凯歌作为导演，在工作中十分尊重大家的意见。第三，陈凯歌导演在之后变得刚愎自用。他拿了戛纳金棕榈，就好像一个县级运动员忽然拿了奥运会金牌，一下变成了大师。他作为导演，掌握了极大的话语权，完全掌控了创作，他也不再听从有益的建议。
怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~
内容全部来源于网络收集，如有侵权，请联系网站删除：QQ：24596024