在美术教学中如何培养学生的人文素养

小学艺术课程标准指出：“使学生的艺术能力和人文素养整合发展”。人文素养，即人文科学的研究能力、知识水平，和人文科学体现出来的以人为对象、是以人为中心的精神---人的内在品质，是一种为人处世的基本的德性、价值观和人生哲学，科学精神、艺术精神和道德精神均包含其中。教师通过艺术课程培养其尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养。那么如何在美术教学活动中关注学生的人文素养发展，从而实现培养人的尊重、关怀、交流、合作、自信、分享等人文素养发展的整体目标呢？我觉得可以从美术教材，美术史与美术课堂等方面挖掘培养学生人文素养的内涵，以下是我的实践所得：
1、挖掘美术教材中体现人文素养的内容，营造具有人文气息的美术课堂。
美术教材是美术教育的载体，通过教学内容实现美术教育目标。美术教材的编写在每个时期都在不断变化其教学内容。从二期课改前的教材看，它注重学生美术技能与技法的培养，教学内容专业性强，例如中国画，素描，速写，水粉，色彩以及雕塑等，从内容看是专业的美术学校教材的减缩版。但在二期课改之后有了很大的改变。二期课改小学美术课本充满了“人文关怀色彩”，注重学生人文素养的培养，因此在教材中加入了与学生生活实际相关联的内容以及许多中国以及西方的许多美术经典作品欣赏，使学生更多接触到了人类文明发展中的经典的艺术作品与著名艺术家。从这里我们也感受到普通学校中小学美术课堂与专业学校培养专业美术人才在培养目标上有了很明显的差异。美术课堂不再成为美术专业学校培养后备人才，而立足于面向全体学生，关注人文素养，提高人文精神，为学生的终身发展提供有力保障。美术课程改革“以人为本”把人的终身发展作为教育之本，这是教育界的“文艺复兴”。在美术课堂教师注重学生内在精神培养，发挥学生个性，主张创造性思维等做法都大大的体现了美术学科的人文性。
但是在新课程背景下，老师们似乎还没有完全意识到这一点。经常把美术课中的“美”与“术”分离。注重技法教学，忽视学生的情感体验。没有把美术的人文性体现出来。因此，对于有些学生就对美术技法学习失去兴趣，技法学习枯燥，脱离学生实际需求，无法让美术技法与学生的人生发展联系起来。学生感觉学习美术技法跟学生本身关系，学多学少无所谓。长此以往就形成了学生对美术学习失去兴趣。因此也会出现学生在小学低年级对学生充满兴趣但到小学高年级会失去对美术学习的兴趣。美术课堂如果不能挖掘人文内涵，那么学生画来画去是重复内容与形式，他们终究会对这些失去兴趣。美术学习如何与学生的认知水平发展相关，与其它学科相关，与学生实际生活相关，老师要充分挖掘教材中的这些元素，并使得学生能真正从美术学习中体验到美术是生活的升华，是人类智慧的结晶，是文化的传承。从而自觉自愿接受艺术熏陶，形成基本人文素养，树立人生观与价值观。
例如在小学五年级《漫画人物》教学中要多引导学生从人物性格出发，人物外形设计上体现人物个性，课堂中可以围绕漫画人物个性分析进行展开，欣赏熟悉的漫画形象分析其个性特点。而不单纯强调漫画人物使用夸张的表现技法。学生从单纯的关注技法学习上转移到关注人本身上，这也正是当下美术课堂需要正本清源之处。我们把太多的精力放在了如何画上，而比较少的向学生解释为什么这样画的原因，画与人，画与生活的关系，画与学生自己的关系。
2、挖掘美术发展史中人文内涵，引导学生理解美术与人文的关系，提高人文素养。
一部人类文明史，也是一部艺术发展史。每个时期每个国家都有不同的艺术表现形式。老师要挖掘教材中的教学内容之间的关联，努力给学生建立大美术观。能把美术作品与历史，作品与艺术家结合起来讲解。使得学生能透过艺术作品，了解到艺术与人类与生活的关联，每一件艺术作品都与一个艺术家有关，是艺术家创作了有血有肉赋予感情与个性的艺术作品，从而能用更广阔的胸怀去欣赏不同国家不同时代不同流派的艺术形式，能用包容欣赏理解的眼光去欣赏美术作品，欣赏艺术作品的过程也是心灵与心灵对话的过程。
当学生面对古希腊的裸体雕塑《掷铁饼者》感觉到无法理解时候，教师要让学生理解古希腊人热爱运动并对人体结构的认识有了长足的进步，在雕塑表现技巧上因此也比古埃及有了不同的表现形式，让学生从艺术发展史的传承与创新去理解古希腊雕塑；当学生面对《格尔尼卡》觉得无法看懂、无法欣赏、无法认同的时候，老师要从创作《格尔尼卡》的故事开始讲起，并介绍一次世界大战的背景与毕加索的艺术风格，让学生明白艺术作品与历史事件的关联与艺术家的关联，再让学生进行联想与解读，他们必然会融入自己的反战与反法西斯的情感去解读作品；当学生在临摹康定斯基作品，无法理解画面色彩的杂乱与抽象点线面的时候，我们可以把抽象绘画产生的缘由讲给学生听，让他们体验到艺术就是不断的传承与创新的道理，正因为有不断追求新意的艺术家，才会有不断变化的艺术形式与艺术作品产生。从文艺复兴三杰到