出自欧阳修的《蝶恋花》
庭院深深深几许， 杨柳堆烟， 帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。 作者
此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
泪眼问花花不语乱红飞过千秋去 ----《乱红》
零落也，依山春梦！是谁拨动心弦？寂寞风中，乱红飞过秋千影；归来兮，若水流年！共我沉沦旧事，婆娑月下，玉管咽凉杨柳衣。
东风渐，沉香断。
指冷玉箫寒，湿冥冥尘烟花雾。
梅心惊破乱红舞，山水音随天去。
庭院深深深几许
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。雨横风狂门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
箫声如水，音乐中似有泰戈尔的韵脚，又隐约散发着绿茶的清香！
一部京港音乐人联手打造的新民乐力作！
很少有这种情形―――每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，沉醉其中而无法自拔。这就是《乱红》。
《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。
箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。
箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。
心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。
终于离开了流行歌手的群情激昂，也不想让电视里的红男绿女占据这个美好的夜晚，
那么，《乱红．箫与钢琴》就是最好的选择
欧阳修
对心中愁闷无法排遣的无可奈何之情。
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