·波兰舞曲Op.40 No.1表达的意思及创作背景

2025-02-23 20:01:45

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回答1：

在西方历史上，19世纪可以说是中产阶级与贵族体制之间，经过数百年斗争后的决战期。前者因12世纪以来行业公会以及自由城市而兴起，后者则最终在第一次世界大战（1914—1918）隆隆炮火的伴随下，成为昨日黄花。19世纪浪漫派的艺术家，犹如革命血海中绽放的一朵红玫瑰，一方面和数百年来形同生命共同体的贵族社会做最后一刻的依偎；一方面又嘶喊着个人主义的曲调，在舞台上凝聚了前所未有的热力，成为偶像崇拜的对象。

1791年古典乐派灵魂人物莫扎特归天，次年，朝气十足的贝多芬赴维也纳求发展，成为当时乐坛新一代的代表。而法国大革命也在此际爆发，引燃了浪漫时代的星火。1809年至1811年乃“革命之子”拿破仑除旧立新的关键时期。而此刻欧洲乐坛亦物换星移，除了古典之父海顿的去世（1809）以及门德尔松（1809）、肖邦、舒曼（1810）与李斯特（1811）等浪漫大师的相继诞生，普罗米修斯般的贝多芬也即将投入他的晚期风格，为浪漫乐派带来火种。

肖邦生于波兰，祖籍是法国，又曾游学德奥，对巴赫以及莫扎特的音乐推崇备至。这三个不同的民族对肖邦产生了极微妙的影响，而他也擅长于撷取各民族的精

华。有人说波兰赋于肖邦骑士的精神与历史的创痛，法国带给他优雅的气质，而德国则增添了他浪漫的情怀。诗人海涅用更生动的笔触描写了肖邦，“他即非波兰人，又非法国人，也不是德国人，而是属于莫扎特、拉斐尔与歌德所代表的更高的境界，诗里的梦境才是他真正的故乡。”

不同于绝大多数19世纪浪漫派作曲家，肖邦并未写作大型的纯管弦乐曲或歌剧，而仅以钢琴一种乐器取胜。肖邦的精神实际上极为古典，除了上述的巴赫、莫扎特之外，他也很欣赏洛可可时期意大利键盘音乐作曲家斯卡拉弟。肖邦近两百首的各式钢琴音乐，尽管诗意盎然，引人遐想，却多藉古典曲式为题，例如前奏曲、奏鸣曲、变奏曲；或以特定样式的性格小曲（character pieces）为本，例如玛祖卡舞曲、夜曲、叙事曲等、将乐曲所能引发的任何想象空间完全留给演奏者与听众，而不同于门德尔松、李斯特、舒曼等擅用多姿多彩的标题音乐手法创作的浪漫派作曲家。

虽然肖邦一生中并不常在正式的音乐会上公开演奏，却受到了舒曼、李斯特等同辈极高的推崇，属19世纪出类拔萃的钢琴大师。德国作曲家兼指挥家希勒（Ferdinand Hiller）曾妙笔生花地形容道：“别人弹来优美的装饰音，到了肖邦生上便化为多彩的花环；别人弹来灵巧的技巧，肖邦的演奏则如飞燕翱翔，……即使你对肖邦的作品有最深刻的了解与发自内心的熟稔，也无法掌握他在演奏中传达诗意的独门绝活。”

像肖邦这样集作曲家和演奏家于一身的情形，在20世纪之前乃属常态，演奏家不演奏过时的古典音乐，而以演奏当代的，尤其是自己创作的乐曲为时尚。18世纪的观众前往欣赏一场莫扎特的音乐会，是希望莫扎特演奏自己的新作。同样，19世纪30年代巴黎观众在听肖邦演奏时，他所弹的也的半是自己的曲子。现在所谓的古典乐坛，作曲与演奏是完全分工的，要先有曲子、乐谱，才有演奏。但巴赫、莫扎特、肖邦的情形有时正好相反，是先有演奏，边弹边创作，经过几次演奏之后，曲子才开花结果。生活在欧洲动荡的局势中，历经了多次凄美的恋情，忧郁的肖邦，即使在微笑的音符中也能找到。在他的《葬礼进行曲》声中，一抔波兰尘土伴着他长眠。

肖邦：（1810——1849）波兰人，“浪漫派”代表人物，但他的作品并不仅仅令人陶醉，相反的，凄怆的旋律还头着激昂悲壮；消沉的旋律听来令人心如刀割；而温柔多情的曲调又是凄美得叫人泫然欲涕。他和李斯特的感情最好。他唯一的灵魂就是钢琴。他作品数量众多的马祖卡舞曲、前奏曲、练习曲、叙事曲、即兴曲，全是钢琴曲，仅有两首管弦乐作品，也是“钢琴协奏曲”。他还提升了夜曲的美学地位，其贡献远远超出了夜曲的创始人——非尔德。总之，欣赏肖邦的音乐，一定要全然的贴近心灵去聆听。他的音乐虽有艰深的技巧和深邃的乐思，却有那么自然的唤起人们灵魂深处的共鸣！

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