钢琴的踏板怎么使用啊?

　　1、右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
　　2、左踏板是弱音踏板，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，由于键盘挪动，琴槌就只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用和功能就非常清楚了。
　　3、中踏板。有的钢琴有三个踏板。踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而真正现代演奏琴上的中踏板，是只延长低音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。中踏板对一些声音部较复杂、需要低音较长保留，而中、高音要随时更换的乐曲乐段有作用。

　　最常用的是右踏板。右踏板的用法，简要地划分有两种：
　　1、节奏踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。
臂如一首圆舞曲，需加强三拍子中的第一拍，那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去，根据需要，踩一拍或两拍再放开。
　　再如弹一首很有精神的乐曲，某些小节的第一拍上有长一些的音，或有强音，需更光彩一些，明亮一些，那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来，则根据音的长度及后面的变化和需要，一般不可能太长。
　　这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时，脚贴近踏板，不要用力蹬，以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来，右脚一定要让踏板起来，当然也是有控制地起来，不要猛放，以免弄出杂音来。踩这种加强踏板，只要明确所要的加强的音已被加强，这下个踏板的功能便已经完成了。

　　2、连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下，如切分音一般，所以又称为切分踏板。
　　这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合，因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们假定一个小节为四拍，每个小节一个长达四拍的和弦，现在有四个和弦，我们要靠右踏板的配合帮助，把它们完全在音响上连接起来，那应如下的方法去做：先把第一个和弦按节奏弹下去 ，声音了出来时是第一拍；右踏板在第二拍时踩下去，制音器全条开了。第、第四拍手、脚起来。到第二小节第一拍时手弹下第二个和弦，与此同时，右脚要放开右踏板，早也不行，晚也不行。为什么呢？因为此时手换了和弦，右踏板完成了把前一个和弦的音响延续到第二个和弦的职能，如第二个和弦尚未弹下，而右踏板已起来，音响就断了，没有连过来，那么，右踏板等于白踩了。假如第二个和弦已弹出来了，而右踏板没有及时起来，两个和弦的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。

钢琴踏板

概述
钢琴踏板的运用十分的广泛，任何一个脚能够踩到踏板的钢琴手都必须用到它。钢琴一般有三个踏板，右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。
位置居中的踏板叫做“弱音踏板”，此踏板较少用，在弹奏一些特殊乐段时就会用到它。最最明显的例子就是拉威尔、德彪西的钢琴作品，此两位作曲家充分挖掘了钢琴这个踏板的作用。印象派音乐作品的印象大家总是有的吧！呵呵所以，是他们使钢琴的音色得到进一步的发挥，所以有人称印象派作曲家救了二十世纪的钢琴演奏，其最大的特点就是把钢琴从崇尚纯手指技术中解救出来，找到了“音色”这一法宝，并把它发挥到了极至！（当然，不仅仅在钢琴上）左边那个踏板叫做“延长音踏板”这个踏板在立式钢琴中也有，但是只是摆设。在三角钢琴中确实很重要的。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
演奏方法
立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。
在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。
踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。对于如何使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入后期发展阶段学习。
踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行练习。
直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行，例如《瑶族长鼓舞》（“钢基”第一册第46页）的踏板运用即是直接踏板。
音后踏板的踩法是：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分踏板。例如：弗利斯作曲的《摇篮曲》（“钢基”第一册第60页）第1小节第三拍上的踏板和第2小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”，而第1小节第一拍上的踏板运用属于直接踏板。
右踏板使用主要是为了和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格等。例如：用右踏板独立完成或帮助手指完成和弦的连奏；用右踏板加强和弦力度；用右踏板加强和声的共鸣效果；用右踏板完成远距离低音与和弦的连接；用右踏板表现和弦琶音连奏的华丽效果；用右踏板保持住时值较长音的共鸣；用右踏板美化旋律的连贯；用右踏板表现音乐音色的特殊变化；用右踏板表现特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托）等。
右踏板使用的传统原则是和声进行的连贯与清晰、乐句的连贯歌唱与句法呼吸和节拍节奏的韵律生动与织体明晰。例如：当用切分踏板连接和弦时，必须切净前面和弦再烘鸣后面和弦；在用右踏板润色旋律时，脚上必须配合好手上的句逗呼吸；在二拍子或三拍子的和弦伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板强化节拍重音和推动节奏感，但第二拍或第三拍必须放开踏板或用切分踏板切断前面和弦后再烘鸣后面和弦。
右踏板的运用与音乐作品的时代风格有关，巴罗克时代的复调作品要极少用或者不用右踏板，以保持复调织体的层次清晰；莫扎特的奏鸣曲要少用或精用右踏板，以表现风格的优雅流畅；贝多芬的奏鸣曲要用右踏板来表现对比强烈的宏大气势及沉思情意；浪漫乐派的钢琴作品，在右踏板运用上有更为丰富迷人的艺术手法。
在音乐节奏舒展的旋律中，在高音区的旋律上，可以合理多用右踏板润色美化。在低音区旋律或和声进行中，要合理巧用右踏板。
使用右踏板时，要谨防和声混浊，避免旋法与句法模糊不清，更不能用右踏板来弥补手上的不足。
在钢琴初学阶段，一些学生为了弹得响，弹琴时就踩着右踏板长时间不放开，形成一片“噪音世界”。也有些同学在琴房里练好了踏板运用，而上台演奏时却面目全非，一片混乱。这种不良现象的出现，有音乐观念和演奏概念问题，有表演心理因素问题，有音乐听觉习惯与控制问题，更有踏板技术的熟练程度问题。这些问题都需要在学习中加以解决，从而逐渐步入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现。踏板运用既有脚上的技术，又有音乐听觉的积极参与。在一定场合或情形中，耳朵指挥脚更为重要。
踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。著名的美国钢琴家、教育家约瑟夫•班诺维茨著有《钢琴踏板法指导》，由钢琴家朱雅芬教授翻译，上海音乐出版社出版（1992年8月版）。此书在内容提要中写到“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色、为洪亮度、为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解”。

钢琴上的踏板一般是3个,
中间的那一个,立式和平台钢琴结构不一样,所以中间踏板的功能是不同的.
左边的那个是弱音踏板,就是当某些段落需要整体都比较轻的时候用左脚踩的.

右边那一个踏板是用的最多的,这个踏板的用法基本有如下2种:
1.是根据节奏来换的,脚和手同时落,同时起.是为了强调节奏重音用的.
2.这个是比较常用的,是根据和声的转换来换的.这种踏板技巧有很多名称,切分踏板,延音踏板,音后踏板,都是一个意思.

它的用法是,
1.在手上那个音发出以后,(所以说是音后),在你的手没有离开琴键(就是说那个声音还没消失的时候),脚踩下去--这样这个音和它之后所有弹下去的音就都被保留了，直到你放掉踏板为止.
2.音后踏板的放--不是和手一起放,是下一个音出现以后,(前面那个音和后面那个音已经连接起来),但是后面的音还没有放掉(不然连不下去),在这个时候,象换气一样,很快的放上来,再很快地踩下去(踩下去的要点还是仿照步骤一,在手没有离开之前必须把"放-踩"这一动作快速做完)
再重复说一下:a手下去-脚下去,b手再下去的同时脚不放,c手下去以后脚快速放,手不放,d手不放的同时脚快速再踩下去,e手放掉脚不放
如上,这样操作的熟练的话可以使整首曲子很完美的连起来,可以弥补键盘距离造成的断开,还可以使音色更滋润.

再有就是在什么时候踩,在什么时候放.
这个问题从理论上说,取决于和声的转换,从实践上说,取决于你的耳朵.
取决于和声就是说,你可以分析,比如在这个一小节或半小节里,或者在几个小节里,手上出现的音都是属于一个和弦的(比如全都在135这个范围),那你基本上不需要换踏板,但当你弹的音转换到下一个和弦的时候(比如现在出现了461了)这个时候(就在你那个4出来的第一时间),你就必须换踏板了---不然你就会听到很脏的声音了.
取决于耳朵是说,你如果对和声敏感的话,只要听到脏了杂了音不好听了的时候,就可以换了.

不知道这么写有没看明白.其实上课比这写的简单多了.踏板是个技术,一旦掌握你总有一天会熟练到不大去想到它了.在一开始,你应该研究谱子,根据你对和弦转换的理解把踏板全部标出来并严格按照你写的踩,并且要一丝不苟地练习,把手脚动作全部协调好.这样写过几首曲子以后,你就可以掌握基本的踏板技术.

用两种方法踩踏板。。

前面按照您所说的，按音后踏板踩。。高潮阶段可以用直接踏板。。

高潮部分可以把踏板踩浅一些，半踏板也可以。。踩的模糊些。。

踏板在每个曲子中的用法都不一样。。除了标注以外，最重要的还要靠自己对音乐的理解。。有时候踏板都是自己加上去的。。

尤其是像莫什科夫斯基的曲子，踏板怎么踩都有。。

看自己啦。。

您可以把踏板的知识全面学习下，然后根据自己对音乐的理解去踩踏板。。比如弹土耳其进行曲的时候，前面只有重音踩踏板，然后到下一小节立即松开；高潮部分也是，重音踩，但后面的音需要烘托气氛，可以快速的换踏板（注意不要换的太干净），这样效果会很好。。：）

如何正确使用钢琴踏板：
不同的演奏者踏板法运用不同，甚至同一个演奏家也会在一次演奏中使用不同的踏板法。在演奏中，钢琴踏板的正确使用应遵循其作品的和声、织体等基本要素。
一、演奏者脚的运用
在演奏时，脚应放在压力点最大的位置--前脚掌部位，脚跟不要离开地面，尤其在换踏板时，脚跟一定要稳定。
常用的练习有两种：A快下慢放。B慢下快放。
二、钢琴踏板的最基本的功能：
A：右踏板
1、右踏板的用法
右踏板最常用也最重要，当我们踩下右踏板时，制音器就打开了。在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣，声音更为洪亮。
2、右踏板运用的几种形式：
a、直接踏板法：
是在一个和弦，一个动机或一个乐句的范围内踩下，放开踏板。它只用于、只起作用于一段音乐范围内，并不是整段音乐都用
b、
切分踏板法：
也叫连音踏板法，用以连接音乐能加强对后面的音乐的倾向性。
钢琴的声音具有歌唱性，连音踏板起了重要作用。
在练习这种"切分"踏板法，有以下几个步骤：
（a）弹奏同进踩踏板，接着弹下一个和弦。
（b）放开踏板，手指按住琴键时，重新踩下踏板。
三、踏板的部分更换
在钢琴演奏中换踏板时，声音突然完全制止，有时可以从前面一个音或部分音中带过来一部分声音。在换踏板时制音器应在重新抬起之前瞬间触及琴弦。
四、抖动踏板法
抖动踏板法是一种快速而浅的换踏板动作。它使制音器碰触琴弦，达到即不让声音完全止住，又使琴弦不能完全振动的效果。
（1）
a：节奏踏板，
右踏板是加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。
（2）b：连音踏板，这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板
也称为切分踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下，如切分音一般。这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合。
五、B：左踏板
（A）左踏板的介绍：
左踏板是弱音踏板，在家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化。
（B）左踏板的运用：
左踏板的作用常被运用增加声音的柔和度、去掉音质中的杂质。它使弦音减弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就轻了。在三角平台琴上，则是小槌向一侧偏移，小槌在击弦时只能叩击每一组弦中的两根或一根弦。
六、C：中踏板
（A）中踏板的介绍：
踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见。而真正现代演奏琴上的中踏板，是只延长低音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。
（B）:中踏板的运用
中踏板常见有两种形式：a：踩下这个中踏板，把一条绒布类的东西隔在弦上，当小槌叩击时只能透过绒布叩在弦上，声音变得更轻、更发闷了。b：延音作用，可以控制制音器，让弹过的音延续下去。但是中踏板只让弹奏过的那个键的制音器打开。因此，中踏板只按需要延长某几个音，而不致于造成声音混浊。
参考资料：http://www.52piano.net.cn/piano/peixun/576.shtml