美术问题

　　1.一是文本分析法,看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.
　　2.从对颜色的好恶上看，中国人喜欢红色，把红色当成喜庆、兴旺的象征；西方人更喜欢蓝色，因为在他们的心中，蓝色是沉着、冷静的代表。由此可见 ，中国人崇尚热情，西方人注重理性。
　　从造字方法上看，中国人以象形字为主；西方人以“尽量使人明白一个字的含义”为宗旨。这种目标上的差异分明表明中国人注重外形上的美感，而 西方人注重内在的实用性。
　　从艺术角度上看，中国的国画大开大阖，泼墨写意，气势如虹；西方油画讲究的却是人体比例和光学原理。写意和写实的不同风格表现出两种不同的民族个性：情感和理智。
　　3.国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
　　从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
　　中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

从《向日葵>> 中可以看到画家的感性一面.形式

的自由.色彩的奔放.<<飞天>>一系列,则严格的

按照传统中国画的形式来进行,色彩都是统一的

反映的也是宗教的精神内核.

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一般要从作者的背景，作者的思想，还有作品所表达的感情，整个画面的色彩基调和感情基调来欣赏。还有视觉感受。东西方的绘画味道是不同的，或者我们东方的更具有人文和民族的气息。中国画最注重线条，而其中工笔画又注重其工序。国画比较写实，注重水墨效果。

从色彩,构图,作者的构思,意图,给我们的启示
中:保守 西:开放,大胆
讲究意境

构图 色彩 要表现的思想等方面