艺术与科技是互相成全、美美与共的关系。且不论科学为文艺提供了多少素材，如果不是科学的发展，一些艺术门类根本不会出现。
比如工业革命和科技发展，催生了科幻小说；视觉暂留原理的发现和摄影机的发明，孵化了电影艺术；经典力学的完善，成就了造型丰富奇特的现代建筑。
透镜等光学器具的运用，造就了西方写实派绘画的一批佳作。如今，人们甚至能够通过声学原理与统计学分析，创作出更和谐美妙的音乐。
科学与艺术，不需分彼此。李政道曾将科学和艺术比喻为硬币的两面，福楼拜也说过：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化；两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。
最高明的艺术，往往符合科学家所发现的自然法则：作为科学家的达·芬奇发现了人体的黄金分割比例，然后才有了名扬四海的画家达·芬奇。
而最艰深的科学，也一定能从中窥探到最不可思议的艺术魅力——正如一句俗语所说的，科学家常常因为追求美的形式而走向真理。
扩展资料：
科学注重的是逻辑和实验，也就是注重理性，具有抽象性。鲁迅在日本仙台学医，为了“美观”，故意把血管画歪了一点，就被他的老师藤野先生批评。人体的血管位置，不是为了“艺术上的美观”而长在某处的。
科学的美，在于真实，在于实事求是的理性精神。艺术追求的不一定是真实，而是追求——美。科学和艺术都是人类发展进程中自身慧智的结果，科学是理性的智慧，艺术是感性的智慧。
科学往往需要艺术的滋养，艺术往往需要科学的帮助。科学和艺术走到高处时就会融合成哲学，代表人类最高的思维能力。
参考资料来源：人民网-人民日报新语：科学与艺术美美与共
参考资料来源：人民网-人民日报科技杂谈：寻找科学与艺术的连线
艺术家需要利用科学手段更好地通过艺术表达自己的情感,而科学家需要借助艺术创造有机的模式去说明世界。艺术与科学合力征服新的观念,它们常常运用相同的题材达到相同的目的。创造思想与创造形式造就艺术家与科学家。探究宇宙的奥秘是他们共同的目标。他们所用的媒介不同,但在平行的探索之路上,他们互相启发,相得益彰。
1、科技的发展为艺术提供新的表现手段,拓展了艺术的表现空间。
艺术的表现手段可以借鉴和利用科学,如陶釉的烧制,印染颜料的创新、油画颜料的改进等等。艺术表现题材可以随着科学领域的扩大而扩大,如外太空的风景、微观世界的奇妙景象。艺术结构也可以利用对人类自身视知觉。
2、科学也可以从艺术中获得启发和生命力。
科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力,这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。科学家可以从艺术中吸取生命力,受到启发,以提升自我的突破和创造能力。
艺术与科学是人类探索世界的两种平行的方式。艺术与科学是人性完善发展的两个不同方面,艺术和科学都有自己的一个完整的系统,两者相互作用,但无法融合、混淆。我认为科学并不等于艺术,生活不等于艺术,以科学方法描绘了生活的真实也并不等于艺术,正如潘天寿在《论画残稿》中说过,“艺术与科学不同。艺术在求各民族,各个人特殊精神与特殊情趣之贡献,科学在求全人类共同应用效能之增进”。
艺术是人类的审美欣赏或创造活动。
科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。
科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。
有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。 又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。
当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。
科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。
艺术与科技是相互依存的关系，艺术使科技的物化成果视觉更加具有冲击力，给人美的享受。
艺术是浪漫而随意的，更多的带有想像或个人主观主义色彩，科学是严谨的，更多的是客观因素决定的不容模糊空间
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