美术作品对原始人的存在的意义?

美术作品对原始人的存在的意义

2025-02-09 08:48:51

推荐回答（1个）

回答1：

美术的审美发生
（一）原始美术审美发生的含义
从美术的3个层次（人工性，形态性和审美性）考察原始美术的发生过程，它的审美发生是最后一个阶段。
显然，美术的审美发生在这一命题包含着一个假设，即美术的形态发生与审美发生是不同步的，它有一个从非审美对象向审美对象生成转化的历史过程。从这个意义上说，我们认为，普列旱诺夫等学者认为美术是实用与审美的观点符合历史事实。
在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，原因是多方面的，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关。
（二）原始美术中的形式形态的审美特征
与原始美术形态发生的次序相同，原始美术中形式形态的审美发生也在先于写实与装饰写实形态。究其原因有两点：第一，形式形态在原始社会中与劳动中制造工具的活动和日常生活的需要直接关联。
第二，形式形态与主体的感受之间具有肯定意义上的直接性。所谓肯定意义，是指这种形态与主体的愉快感受相联系，是肯定生命的，也就是指无需通过对象化而不是异化。所谓直接性，它的第一曾意思是指无需通过复杂和否定性的社会观念（如巫术宗教观念）就能在主体与对象之间建立起审美关系；它的第二曾意思是指形式形态直接（当然要通过实践中介）作用与主体感受形式美的生理和心理结构。

从生产出具有形式美的工具到能对这种形式美进行审美观照，同样是人类在漫长的工具制造过程中，经过了千百次的重复和向更形式的工具进化的结果。这一事实说明，一、人类没有天生的审美能力，它是在生命进化的基础上，通过人类自身的劳动实践对美的属性的对象产生审美意识，而是只有当审美意识随劳动时间产生之后，人类才有可能在主体与对象之间建立直接的审美关系。

在原始美术的形式形态中，有一些是注入了巫术宗教观念的作品。这类作品对于原始人来说，重要的不是它的形式，而是它们象征的含义，它们作为一种神秘的力量往往成为他们恐惧、敬畏、祈祷和禁忌的对象。所以，有着这类观念和神秘力量的形式形态，其审美发生的历程就比上述的那些形式形态要艰难曲折一些。这种形式本身之美的。只有当这类形式形态中的巫术观念被解体，重新降低成为主体具有直接性和肯定性关系的对象时，它们才能转换为审美对象，而这种转换的条件则来自如下两个方面：
一、文化传播
二、历史传播
必须说明的是，形式形态中的巫术宗教观念之所以能在文化传播和历史变化中解体，还和它与观念的联系有着约定成俗的任意性有关系，这是它区别于巫术宗教观念的写实与装饰写实形态审美发生的地方。
（三）原始美术中写实与装饰写实形态的审美发生
原始美术中写实与装饰写实形态区别于形式形态的一个最大的特点是：在原始社会中，它们无不注入了复杂浓厚的巫术宗教观念，具有与日常生活的世俗相对立的超自然的神圣性。由于这一特点，写实与装饰写实形态的审美发生就要比形式形态的审美发生艰难曲折得多。
虽然从主体方面看，原始人还没有能力欣赏这类图像的美，或者说，他们对这类图像的审美感受还与巫术宗教的态度和情感混在一起而没有分化独立出来。但是，从客体方面来看，这类图像包含着各种审美属性，从主体方面看，人类在巫术宗教活动中也培养了一个审美主体所需要的许多潜在的能力。这主要表现在如下几个方面：
第一，虽然这类图像因注入了浓厚复杂的巫术宗教观念，而使主体把形象与超自然的神秘力量和原型的生命力等同起来，但是，由于形象创造活动本身的特征，如媒介和技巧和有限性，主体的选择性等，必然造成形象和意义与原型形态以及它在生活中的意义之间的本质性差异。
第二，由于这类图像在原始社会中的重要作用，所以，对于原始人来说，形象的创造活动本身就是一个非常严肃而又神圣的事件，他们也就必然怀着极大的热情，花费许多心血，全力以赴，精益求精地去从事图像的制作工作，提高图像的感染力。由于同样的原因，原始人类在图像的创造活动中，也会把他们对超自然的神秘力量和原型生命力的恐惧、敬畏等真实情感注入图像中，使他们充满生机和活力。

第三．从主体方面看，虽然原始人还不具备欣赏注入了巫术宗教观念的图像的审美能力，但是，他们在图像的创造、操作与感受活动中，还是获得了一个审美主体必须具备的许多能力，如发达的表象记忆力和想象力，延迟模仿对象的能力，投射与完形的心理力等。而更为重要的是他们在这种活动中发展起来的思维方式。虽然在当时，原始美术中写实与装饰写实形态的审美发生，但是，这种把物态化的形象看成是有情感、有生命的拟人化思维方式，也即前面谈到的原始思维的形象性、象征性、情感性特征，则又为后来的艺术思维和审美感受能力奠定了心理学方面的基础。
从上面的论证中我们可以看出，人类在巫术宗教活动中，一方面创造出了潜藏着审美属性的形象，另一方面也产生了审美主体所需要的各种潜在能力。但由于主体和客体都是巫术宗教活动所需要的各种潜在能力，所以，在主客体之间则没有完全构成审美发生不同步的矛盾现象。解决这一矛盾的仍然是劳动实践，更具体地一点说，是如下的条件与契机促使美术写实与装饰写实形态的审美属性发生的。

第一，恩格斯说：“单是正确地反映自然界就已经极端困难了，这是长期的经验历史的产物。在原始人看来，自然力是某种异己的、神秘的、超越一切的东西。在所有文明名族所经历的一定阶段上，他们用人格化的方法来同化自然力，正是这种人格化的欲望，到处创造了许多神，---------只有对自然的真正认识，才把各种神或上帝相继地从各地撵走。”恩格斯这段话的前半部分说出了原始美术中写实与装饰写实形态发生和它的审美属性不能同步发生的原因，后半部则道出了这种形态审美发生的一个重要条件，因为只有“对自然力的真正认识”才能把那些包含在形象中的神秘力量转化为虚幻的力量，导致形象的审美发生。

第二，原始美术中写实与装饰写实形态的审美变化，还依赖于人类在劳动实践中获得了控制自然力量的同时，也能在意识和观念中把作者中力量视为主体本质力量的对象化。
第三，人类社会的分工和它的发展进步，是原始美术审美发生的重要的社会学条件，恩格斯说：“艺术和科学的创立，只有通过更大的分工才有可能”。

第四节原始美术的性质以及其在历史中的转换

当我们把美术的发生限定在原始社会这一特定时空范围时，我们就会面临这样一个问题，即在整体上，原始美术与文明社会中的美术性质究竟有何异同。学术界对这一问题比较普遍的看法是：原始美术具有既是美术有不是美术的双重性。
当我们说原始美术不是美术时，至少包含如下两层含义：
第一，从创造主体和接受主体的主要动机和态度来看，原始人制造有形式美感的工具；创造和佩戴人体装饰；描绘洞穴壁画、器物装饰纹样；建造建筑；布局村落，从物质和观念两个方面都是从实用出发的。

第二，从创造主体和接受主体，在原始社会中之所以对原始美术作品采取实用的态度去对待它们，最根本的原因还在于他们生活的社会制度、思想体系、生产力水平和思维能力使他们无法对其采取欣赏的态度。。历史唯物主义认为，社会存在决定社会意识，这对于我们解释原始美术何以具有不是美术性质的一面同样是适用的。
现在，我们再来看原始美术具有美术性质的一面。第一，我们在前面谈到，美术的本质特征是由很多方面组成的，而像其中的人工性、形态性，在原始美术作品中就已经发生了。
第三，前面谈到，原始美术之所以不具有美术性质的一面，是因为当时的历史条件使创造和接受主要是实用态度去对待它们的。
既然在原始社会中，美术的性质具有双重性，那么，它是否永远就是这样的呢？回答是否定的。

最新问答

s7562如何设置联通3G网络

世界知名F1赛车手有哪些？他们都效力于哪些车队？谢谢！

我未满十八周岁啥时候可以借钱

河南栾川县哪里的自助火锅好吃而且又便宜

从日本打工钱怎么带回来划算

关于邹忌讽齐王纳谏的问题！@！@！@！@！@！@

求《大家的日语1、2》PDF课文和同步CD的MP3格式！！急！！

高斯奥特曼片尾曲是什么名字?

我是内蒙考生考了365分（加民族分）我报区外二本有希望吗？

阿里巴巴批发的东西都能保证都是正品吗？