影楼后期修片应该注意什么？

后期修片注意事项：

1、文字

如今婚纱照中，常常会出现一些外文词汇，如英文、韩文、法文等等。这确实能让婚礼洋气不少，对于这些文字，相比很少有新人会进行仔细的检查。可是要知道，婚纱影楼的人也未必了解那些单词的意义。

2、细节

挑选婚纱照的时候，不仅仅是单纯的选照片，更要看看细节上是否存在问题，例如头发，牙齿，肤色，鞋子等，如果拍摄出来的效果不满意，要及时的让影楼进行修改。千万看着照片漂亮，一时得意而忘记检查，等到稀里糊涂的付款后，才发现存在问题，这时候影楼就未必肯花心思来问修改了。

3、相册

除了照片，相册也要进行仔细的检查。很多人对尺度并没有一个明确的认识，有些商家就可能在这个细节上做手脚，所以最好要带一个有英寸标记的尺子，相册的长度就是相册的尺寸。

4、效果

在后期的修饰中，很多新人在要求后期制作的时候要求会比较苛刻，导致最后修饰的出来的照片基本就不是自己的本人了。作为一辈子的纪念，当然要保留最自然的一面。所以，一些身材外貌上的不足，让一些光线或是头饰道具掩饰一下就能避开了，拍摄出来的照片效果才会最好。

扩展资料：

后期处理的流程：

1、尺寸与构图。

对原本不太好看或不太合理的构图，进行校正处理，例如通过裁剪照片来突出照片的主体就属于典型的二次构图。对于下面的照片来说，其中的元素较多，显得主体不够突出。

2、曝光调整。

照片后期调整中所说的曝光问题，大致可以分为“曝光不足”和“曝光过度”两大类，其中也可以细分为局部或全局曝光问题等。

3、色彩校正与润饰。

对色彩的校正而言，通常是指由于受到环境光或相机白平衡设置等因素的影响，导致照片整体偏向于某种色调，此时需要将其恢复为正常的色彩。

4、瑕疵修复。

曝光和色彩的调整，可能会影响到画面中的细节，比如人物面部的色斑，有时候调整适当的曝光，就可能会将其隐去，而不需要专门进行修复，当然也有相反的情况，即调整后显示出了更多无用的细节。

5、清晰化润饰。

清晰化润饰主要包括两部分，即改善模糊相片与强化图像清晰度，前者属于对拍摄时由于相机抖动、物体晃动等原因造成的照片缺陷进行校正，它属于很难完美校正的问题。

参考资料：百度百科-影楼后期

1、挑片，删除有问题的照片，删除占总数15%以上应备份核查及检讨！例如大面积穿帮而造成照片无法修饰、表情怪异、、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域、其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。

2、校色，明度及色彩校正。

我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。

校色步骤为两步，首先应该校正黑白场，将欠曝或过曝的照片调整至正常，我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。

注：在过曝或过欠的照片中以JPG文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于RAW格式。

其次是找出照片中的灰点，还原灰点将色彩调整正常，在找不到灰点的时候我们以还原人物的正常肤色为基准校色，什么样的皮肤是正常的肤色,这是一种模糊的概念,当然模糊的概念也有些模糊的定义,常用的有CMYK和HSB色彩模式来定义。

3、粗修，对照片瑕疵的基本修饰

粗修步骤也分为两步，一是对皮肤的基本处理，二是对照片中明显的穿帮和污点进行修饰。

将皮肤基本步骤放在校色之后是必须的，因为由于影楼流程化的处理，既要求质量又要求速度，所以很多公司都将外挂的磨皮滤镜作为修饰皮肤的必要手段，我们在校色步骤将皮肤颜色调整至正常和背景的其他颜色区分开来，能将磨皮滤镜的功效发挥至最大。

如果整体色调效果已经定型再进行磨皮，也许会造成滤镜对皮肤颜色识别困难，或由于肤色与整体或背景某一大面积部分颜色过于接近而影响滤镜效果。

4、调色

颜色的调配要符合照片主题及内容的要求。数码照片调色与其他设计中配色不同，我们得到是既定的画面，如此一来，调色人员必须明确知道所调整的照片应该选用哪些颜色。

因为画面的色彩基调将会深深影响照片成品给客人的印象，客户是否能被第一眼被吸引是靠色调来决定的，所以调色人员要有必要的色彩认识。

扩展资料：

1、处理掉画面多余的部分

我们在前期拍摄时，都会尽量避免画面中出现过多的杂乱元素，因为这些多余的杂乱元素不仅会干扰主体，还会让整个画面看起来很乱。如果前期为了构图或者让画面更加和谐，不可避免的将一些多余元素拍进画面中，那么就只能后期将这些多余的杂乱元素去除了。

2、突出照片的氛围

我们看一张照片，第一感觉就是这张照片所呈现出的色彩感觉。在前期拍摄时可能因为光线或者天气等原因，导致画面的色彩呈现很差。在后期修图时对照片的色彩进行调整，增加照片的氛围，能让画面的色彩呈现更好、更有感觉。

3、弥补拍摄时客观环境的不足

老天不会在你每次拍照时都将蓝天白云匹配给你，所以当环境没有满足你需要的条件时，你就需要靠后期来弥补了。比如，换天空、裁剪掉多余的前景等。

4、还原亮部/暗部的细节

在前期拍时，总会因为各种原因导致画面的某些部分出现曝光不足的情况，或者画面的某些部分出现过曝的情况。无论是曝光不足还是过曝，都会让画面的细节无法展现出来。后期修图时就要对这些亮部或者暗部的细节还原出来。

5、调整色温

准确的色温对于照片来说也是非常重要的，有些拍摄场合要拍得非常迅速，时常没有时间调整相机内部的色温，特别是在室内，受环境光的影响，色温很难控制，所以一般后期都需要调这一点。

6、二次构图

在拍摄时尽管进行了细致的取景构图，但由于相机的取景框尺寸是固定的，或者在拍摄取景时有一些遗憾，也可能为了更加突出主体，需要构造新的个性画幅，裁掉多余景物，也就是通常所指的二次构图。

7、优化画质

有些时候，直接拍出来的照片清晰度、色彩纯度、彩色平衡等指标都达不到我们的要求。所以在前期拍完之后，大部分摄影师都会对照片的清晰度、色彩纯度、色彩平衡等进行调整，争取让照片变得更好。

8、矫正建筑变形

矫正建筑变形这个手法常用于调整风光摄影作品，但有时拍人像也可以用该手法。不同的镜头或角度会对画面造成不同程度的变形，所以在前期拍摄完成后，需要用后期将画面进行矫正，让画面看起来更加舒适、平稳。

参考资料：修图_百度百科

一、挑片，删除有问题的照片，删除占总数15%以上应备份核查及检讨！

1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；
2表情怪异；
3、重复拍摄的照片；
4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域；
5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点；
6、对焦不准无法通过PS恢复的；
7、呲光严重无法修正的照片；
8、其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。
　
二、校色，明度及色彩校正。
我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。
　　校色步骤为两步，首先应该校正黑白场，将欠曝或过曝的照片调整至正常，我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。

注：在过曝或过欠的照片中以JPG文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于RAW格式。
　　其次是找出照片中的灰点，还原灰点将色彩调整正常，在找不到灰点的时候我们以还原人物的正常肤色为基准校色，什么样的皮肤是正常的肤色,这是一种模糊的概念,当然模糊的概念也有些模糊的定义,常用的有CMYK和HSB色彩模式来定义。
CMYK定义肤色:
　　青色C与洋红M、黄色Y之比大概在1/3——1/5之间 洋红M与黄色Y一致或黄色Y略高于洋红M，K值一般为0。
HSB定义肤色:
　　H(色相(偏红)9-20(偏黄)之间。
　　S(饱和度)15-50之间。
　　B(亮度)25-95之间。
　　调整的时候不用去转换色彩模式，只要把颜色取样器设置成需要的颜色模式就成了，取样点应在肤色均匀，无腮红等化妆品干扰的接近高光的区域），以肤色为基准校色还要根据环境、光线等因素来调节。
当照片整体明度和色彩校正以后为下一步照片处理打下来良好的基础，在此步骤中很多人都重视明度（黑白场）的校正，但是在调整一些特殊色调效果的照片时都很忽视将色彩恢复正常色调的步骤，认为反正我最终结果是要将照片调整成其他色调的，再去校正灰点、肤色是多此一举。其实这样认为是很错误的，如果我们先将照片中人物的肤色校正至正常，然后在以后的调色过程中将照片有意的调整至偏色效果，人物的肤色在照片整体中会显的非常自然，不会让人在看照片时感到不协调和突兀感。
　　在此过程中如果有两人或两人以上同时在照片中，尤其要注意肤色的调整，男士肤色可比女士稍暗，但颜色差异不能过大。有时候手、小腿、脚、颈部下方会受光不足，显得比较暗，并且饱和度相对较重，校色的时候这些部分要格外注意，必要的时候需要单独选择调整。
校色步骤结束后下一步就该进行基本的修饰。
三、粗修，对照片瑕疵的基本修饰
粗修步骤也分为两步，一是对皮肤的基本处理，二是对照片中明显的穿帮和污点进行修饰。
　　将皮肤基本步骤放在校色之后是必须的，因为由于影楼流程化的处理，既要求质量又要求速度，所以很多公司都将外挂的磨皮滤镜作为修饰皮肤的必要手段，而如柯达、Neat Image Pro、Portraiture这样的磨皮软件通常都会智能的识别皮肤颜色，我们在校色步骤将皮肤颜色调整至正常和背景的其他颜色区分开来，能将磨皮滤镜的功效发挥至最大。如果整体色调效果已经定型再进行磨皮，也许会造成滤镜对皮肤颜色识别困难，或由于肤色与整体或背景某一大面积部分颜色过于接近而影响滤镜效果。
　　在磨皮步骤中主要使用工具为图章、修补工具和磨皮滤镜，在此过程中将人物及背景修饰干净即可。
　　粗修步骤必须达到以下标准：
　　一、脸部及皮肤
　　1.皮肤：人物皮肤修细致，且有质感（可用磨皮滤镜）保留照片中正常的光影过渡。
　　2．纹路：处理眼袋、抬头纹、眼角皱纹及笑纹，要求自然不失真，视客人年龄而进行必要的修饰和淡化。
　　3．双下巴进行收缩和淡化。
　　4．眼睛：修饰、淡化眼袋、黑眼圈，两眼自然、一致
　　5．手：修饰班点、褶皱、汗毛
　　6．牙齿：偏黄或黑需适当减淡
　　7．假睫毛：脱落或翘起时修复或淡化痕迹。
　　8．发型散乱：散落头发修掉。
　　9．美目贴：修饰自然，和皮肤能自然融入。
　　10．发卡：修饰过程中注意不要破坏头发纹理
　　11．腋窝：自然，线条不能生硬、突然，保留与人体结构的纹路
　　注：修饰面部缺陷，但大的痣必须保留，如有大的伤疤及瑕疵无法确定是否处理时，可询问客户是否修饰。
　　二、服装
　　1．内衣外露
　　2．衣服中不自然皱纹
　　3．毛边与破损修掉。
　　4.线头
5.衣服外露的别针
　　三、背景
　　1．CCD脏点。
　　2．背景布褶皱
　　3．背景布的破损、脚印、折痕。
　　4．画面中的杂人杂物；
　　5．背景影响美观穿过人体的线条、树等。
　　6．与照片主题、意境不符的景物。
　　7．背景上影响整体画面美观的地方。
　　8．其他客人要求修饰的东西
　　照片经过调色和粗修后，色彩正常，画面整洁，为以后精致处理打下良好的基础。
四、调色
　　颜色的调配要符合照片主题及内容的要求。数码照片调色与其他设计中配色不同，我们得到是既定的画面，如此一来，调色人员必须明确知道所调整的照片应该选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响照片成品给客人的印象，客户是否能被第一眼被吸引是靠色调来决定的，所以调色人员要有必要的色彩认识。
　　一、色彩的基本认识
　　色光三原色
　　三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。而显示器中以R、G、B三种色光为三原色，红（Red，记为R）、绿（Green，记为G）、蓝（Blue，记为B），它们是PS中调色的基础，色光三原色的调配属于加色法混合。
　　加色法混合的特征是：1．两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强度越大，得到的颜色越明亮；2．如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；3．三基色可以混合出其我们选定的色彩空间范围内的所有颜色；4．在PS中红( R )、绿( G )、蓝( B )三色等量并且不为0和255时相加生成中性灰色，当R、G、B三色达到最高值255时，它们相加后的结果生成白色，当R、G、B三色值为0时，结果色为黑色。
　　色彩三要素
　　色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性，是色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的颜色组合带给人千差万别的视觉感受，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的表达照片效果的主题。
　　二、明度调整照片的根基
在调色过程中往往都把重心放在色相的调整，往往在经过色彩调整后，发现层次感依旧不好，颜色不实，好像浮在上面一样，这样的情况发生情况一是配色不对，但多的原因是照片的明度对比没有体现出来。我们已经知道色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是色彩的基础，调色过程就是调整色彩这三要素的对比与调和，而明度对比是这三要素中给人感觉最深刻的，就如我们常对调色人员的话语一样“如果把这张片子去色后，你还能能用什么去吸引人？”。
照片的明度变化是图片的骨架，而色相和饱和度的变化是照片的血肉，再好的皮相长在畸形的骨架上也不会漂亮。而有了标致的骨架，就算皮相差一些，略施粉黛整体也不会太难看。
　　明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现，是决定照片整体明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。在色彩对比中有一级明度对比相当于于三级纯度对比的说法。一般来说，在明度对比中高调愉快、活泼、柔软、弱软、辉煌、轻盈；低调朴素、丰富、迟钝、厚重、忧郁、神秘、孤寂。明度对比较强时光感强烈，形象的清晰程。明度对比较弱时，整体不明朗显得柔和静寂、柔软含混。我们需要根据需要达到什么样的最终效果而进行明度调整。如果拍摄的照片明度对比太强时会产生生硬、眩目、简单化等感觉，这时我们就需要降低反差，让照片整体对比合理化；如果明度对比太弱会使照片内容平板、模糊，就算进行色相上的调整也会感觉颜色不扎实，飘浮，这时我们就需要增加反差，让图片整体清晰。在调色之初我们可以用色阶 曲线工具对整体或局部进行明度调整，增强或减弱明度对比，在整体渲染中可使用减淡加深工具进行深层次的处理。
　　三、色相调整
色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，色相环分十色相环、十二色相环与二十四色相环等。其中12色相环特色是以三原色做基础色相；每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的，易于掌握，显示直观，我们可以从12色相环中学习配色。
二十色相环是由原色，二次色和三次色组合而成。
1、原色
原色是最基本的颜色，因为色光是以红、绿、蓝作为原色的，所以我们先在等边三角形上绘制红、绿、蓝色光三原色。

2、二次色
　　通过混合任何两种邻近的原色获得的三种颜色。这些颜色即二次色：青、品、黄。我们看到二次色是原色的补色。

3.三次色
相邻的原色和二次色两两混合得到三次色

4、十二色相环
通过三原色、三个二次色及六个三次色我们现在已经定义了在 12 点色环中的颜色

按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为单色相、邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色，在各种色调的配色时要注意以下要求
　　1．单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；
　　2．邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感之不足。
　　3．类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，同时又具有含蓄耐看的优点，但运用类似色配色如不注意明度和纯度变化，也容易流于单调。为了改变色相对比不足的弊病，一般需要运用小面积的对比色或比较鲜艳的色作点缀，以增加色彩生气。
　　4．中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；
　　5．对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；
6．互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。在运用同种色、邻近色或类似色配色时，如果色调平淡乏味、缺乏生气，那么，恰当地借用补色对比的力量将会使色彩效果得到改善。
　　四、纯度对比
　　纯度即饱和度指各色彩鲜艳程度。纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用。
纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。高纯度色容易引起注意的特点，应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。
五、色彩调和
所谓调和就是协调、和谐、融合的意思，既包含着色彩的色相、明度、纯度、面积的方面的差异与对比，又在整体上取得协调一致的美。并不是所有的色彩的配合都会给人以美的感受，没有统一调子的色彩只能在视觉感官上过度刺激，造成凌乱无主主体的感受。

注意穿帮。色彩效正。脸形。身材。背景划痕/==

注意穿帮。色彩效正。脸形。身材。背景划痕/

    ***细节***注意穿帮。色彩效正。脸形。身材。背景划痕/