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动漫设计要什么软件？

2025-02-04 13:15:39

推荐回答（5个）

回答1：

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件包括：FLASH。

ANIMO ：英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，许多众所周知的动画片都是应用animo的成功典例。

RETAS：日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。其中文版本RETAS MASTER由CELSYS在华出资设立的唯一机构厦门联合优创网络科技有限公司推出。

USAnimation ：世界第一的2D卡通制作系统。应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。

3D Studio Max：常简称为3d Max 或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。

Maya：美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

LightWave：一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。

Flash：由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准，由Adobe公司收购。做Flash动画的人被称之为闪客。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是Future Wave公司的Future Splash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。

扩展资料

动漫设计技能

1.前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

2.原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

3.道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。

4.动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

5.二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

6.3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

7.3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

8.动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

9.三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

参考资料:百度百科-动漫设计

回答2：

Photoshop、Sony Vegas视频剪辑、Flash动画设计与制作、3ds Max基础操作、vray渲染器表现技法、Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、3ds Max动画表现技法、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。

回答3：

1、Photoshop
最强大的图形图像处理软件，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装修设计三维动画制作及网页设计的必用软件。以处理像素所构成的数字图像为主，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。该软件拥有众多的编修与绘图工具，使用方便，功能强大，可以高效地进行图片处理工作。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）

2、SAI
SAI是作为自由软件试用的形式对外发布的。与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。

王氏教育根据动漫的制作流程开设有相对应的专业课程可供同学们选择学习，并且每一门课程的教学内容都源于业界，是紧跟行业发展需求以及企业用人标准所研发的，教学质量有保障。

回答4：

二维动画的主要工作如下知道了工作类别，也就能知道怎么去学了，去学才有可能会吧，你说呢？但是前提要有好的美术功底*（无论哪个工种）看看下面的！希望会对你有所帮助或者是借鉴！
1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画*（二维动画师）也称之为“加动画”的:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
知道这些分工了，选择好了工种了在去选一些常用的软件来学习，个人推荐：
2D动画软件：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT等
三维动画师相关的
！首先，我们要了解的是三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。
其次，我们看看这些过程之间的关系。也就知道有什么分工了
·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。最直接的关系是模型的父子关系，决定了动画的传递性。另外，角色的塑造决定了骨架绑定的要求，如一个人物的披风，我们可以用布料模拟，也可以用骨骼绑定制作，这个就看我们的模型情况了，而且也决定了碰撞的设置。
·模型和渲染，这个很直接了，因为直接涉及UV的关系，直接影响贴图的绘制和处理，同时模型的结构也影响了灯光和渲染的效果。如我们做玻璃瓶，如果只有单层的效果，那么在渲染的时候可以调整的元素就少，只能采用shader定义玻璃材质效果，如果是双层模型，这样我们可以定义内外材质的简单反射和折射，让定义玻璃的属性更加的丰富。同时，模型的平滑程度，也直接影响灯光的效果。
·模型和特效，这个也简单，模型和特效直接有直接的联系，很多时候我们都是在模型上定义特效，如毛发、布料、海水等等，这些定义直接受到模型的复杂程度影响。
·模型和合成，他们之间没有直接联系，因为他们直接没有直接的对口关系。
·动画和渲染，材质和灯光渲染肯定是建立在动画基础上的，是以摄像机看见的效果作为基础来进行工作的，所以他们直接联系不用多说了。
·动画和特效，好像这个也直接，因为我们做粒子系统的时候，动画的快慢直接影响粒子的分布效果。
·动画和合成，合成也是受到动画的影响，我们在处理镜头衔接方面经常会更加动画的元素进行，如一个角色冲镜奔跑出画，在人物满屏后，往往可以增加1帧的黑场来过渡，让画面到下个镜头的关系顺畅，而不是感觉穿越模型的效果。
·渲染和特效，特效都是提供渲染来表现的，而且贴图的情况直接影响特效，如粒子效果，都可以用贴图处理粒子的形状。
·渲染和合成，不用说了吧，渲染的东西都是合成的元素，关系直接。
·特效和合成，他们也是直接的关系，特效为合成的基本元素。
3D动画软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 等
在说一下他们的之间的区别吧！二维可以说是一种艺术概念，实质真实的世界根本不存在物理上的二维，任何东西都是有厚度的，而不是二维所体现出来的一个“面片”，只是有的厚度视觉看不出来便产生了二维的虚拟概念。

二维动画的制作大多都是在平面的空间中进行，所以仿真度比较差。

二维动画大多数是只通过"画"就能完成各个镜头、所以“手绘”是他的核心。

三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。

与二维不同的是，因为三维能反映真实世界的场景，所以设计的东西就会非常繁多和复杂，包括模型，材质，灯光，摄像机等等等等。

三维动画起初也是需要一个故事原稿、原画师大致画出可供参考的二维角色和场景，然后通过三维软件创建模型，建立好摄像机，为每个需要做动画的物体做动画，动画做好了、接着就可以赋予材质，打上灯光，最后渲染输出，以后还要到后期软件中组接渲染出来的分散镜头，做特效等，使之成为连贯的完整的片子。

因为这一系列工作包含的流程太多、所以如果一个人去完成会有点吃不消……
正式的动画公司做三维动画每个流程都会有分工。

三维动画的制作对比二维来说复杂了太多、不仅需要动画师有很好的二维功底，还需要你得机器设备很扛得住，机器差的不用说做三维动画，如果运行三维软件都成问题，那就别谈动画了。

最后你要加上如cas623725 所说的能力！就完美了！祝你早日成为动画行业的精英！也祝我国产动画更上一层楼！

回答5：

动漫设计专业，是近几年来高速发展的IT专业之一，
随着游戏产业和动漫产业的蓬勃发展，动漫设计人才已经是重金难求，
我们有本科，也有专科专业，
动漫设计是可以从零基础学起的，
也就是说，即使你连画画都不会，也可以学好动漫设计，
我们的很多学生都是学有所成，
已经达到了毕业就可以轻松出“成片”的水平，
祝你一切顺利

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