摩登舞头部动作教学，华尔兹中的方步，怎样跳国标舞花步

摩登舞头部动作教学
头部动作 Head Movements
在我的理念里，女士的头部动作必需扮演以下两个角色:
(1)产生更好的线条，不管是单方或是双方的。
(2)维持平衡。
简而言之，头部良好的使用，必定基于提高品质和实际需要，无论女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。即使目前已发展出许多种头部动作的形式，不要相信头部做愈多的动作愈好;一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。
在自在的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。而知道如何做头部动作是一回事，选择对正确的时间却又是另一回事。
一般说起来，女士的头部看来都是在左边，但有几个特别的头部动作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可决定她的头是左或右，但最后都应产生得宜的线条。线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部，如果把头转向右边，线条就断在这个点。女士在做翼步(Wing)或追步时 (Chasse)，应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。
如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，它支持我的论点，因为这时女士做右转头的动作，对男士会产生"抛掷"(throw)，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响。
大多数女士仍会坚持把头右向，但男士若接受我的论点，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，但是我所说的线条是较佳的选择。
我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，依我的观点它没什么好选，如果接下来是一个左向动作 (reverse movement)，通常是接一个左轴心转(Reverse Pivot)，这时女士应保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生抛离，在 Fallaway 中，女士恢复正常位置之前只有一步，时间根本不够，线条的应用亦然。
只有一两个Fallaway的花步不马上接上左转动作，例如:分式激转步(Open Impetus)，右并退步 (Fallaway to right) ，并退步位置的后退交叉进入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧，这对我控制右边的线条很有帮助。
我一直告诉女士不要转动她们的头，两种例子说明转头的弱势，一个是完全个别的移动，末考虑到整体的两个人，并且也不确定它是否产生最佳的优势。
事实上有许多舞步有缓和的头部动作。如分式滑雪形转步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它许多的花步形式由P.P﹒所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转 (OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入PP位置会有帮助。
我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，如前所述时间是很重要的因素，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。她必须在做完外侧旋转后，恢复正常位置几乎是立刻，以便做侧行连步 (Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步。
很不幸地，头部动作实在难以有完善清楚的答案，以下是三个转头的原则可供备忘:
(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。
(2)头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。
(3)不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。
总而言之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。

华尔兹中的方步

方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。

1、前进或后退的运步

我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。

有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。

身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。

2、升降

华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。

跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。

在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。

3、摆荡

摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。

4、倾斜

倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。

跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。

但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。

我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。

5、反身

左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。

在方步中有没有反身动作呢？在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。

6、左右横步

方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。

正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。

还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。

7、流动性

什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。

8、力量平衡

在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方右跨至上腹的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。
9、重心移动
身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。
10、姿势和谐
在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳交谊舞其实都应该这样。
本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳交谊舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。
万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情。

怎样跳好国标舞花式套路

跳国标舞，还没有踏进它的门坎，从感觉上就认同它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣。
　　万千变化的国标舞花式套路，没有足下功夫，连步子要走出来，也不容易，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。
　　初学跳舞，的确，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，无法顾及整体一致性，这也是正常的事。但经过几年对舞步熟习之后，要进入比赛或表演的阶段，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界。

　　由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求——身体才是舞蹈的主要部份，脚的动作只是身体动作的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。
　　结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，仍然是脚怎样配合动作，脚怎样配合节奏﹚；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。
　　一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动，就不存在速度。这样，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势。
　　用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。
　　几乎每个人都经历过这样的过程，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师恶补基本功。在大师面前，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，拆拆装装，反反复覆，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，这等于老爷车尚未修好，又继续行驶，始终毛病百出。
　　三次世界职业冠军、裁判说到：「事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将学生的舞技全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，这是一件非常艰辛的事。」
　　从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞：指社交，娱乐为主的要求﹚。舞蹈艺术，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技求发展。因此，必须将固有的技术拆散，再重新组合。
　　到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？举一个例子来说：原本是用脚带动身体移动，脚必须有力，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚。那么，脚在移动中，就不能直接用力，只能起着辅导作用。这样，才能乎合「亚历士穆尔」摩登舞教科书的要求——跳舞时，膝部必须保持放松。
　　若是要运用身体力量去移动重心，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动身体，跟原有做法来一个「反转」。单是要改变这种习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，才会有将原先固有技术打散，然后重新组合起来这一艰巨的工作。
　　要向原来的旧习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早形成正确的技术和良好的习惯，而要掌握正确技，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，结合实际操作，因此，没有完整理论作基础，始终难以有良好的表现。