(1)怪诞变形。为了使寻求幻象,表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现,表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法,塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果,使读者的注意力跳过具象,凝聚幻象,去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果,作家往往把幻觉,梦景,神话,地狱,人间,天堂,过去,现在,将来混同交织成一种亦真亦幻,亦梦亦醒的场景和情节,形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。
(2)人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化,而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴,因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴,作品中人物的外貌特征被略去,有的连名字也取消了,诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征,人物的这种符号化,加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性,他笔下的主人公通常都是K,这个K不是实在的人,只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。
(3)时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境,有的作品标明:时间―――现代,地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写,他们力图超越具体时代衙环境,探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界,只是由幻象产生的抽象图画,是世界幻象和象征,而非真实的世界。
(4)情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止,事件与事件之间缺少必然的联系,中间时有穿插停顿,时空任意倒置,无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的,处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳,企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的,只不过是种象征,是内心体验的外形式化,因此带有虚幻性。
表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。
现代派文学具有下列艺术特征: 一、反对传统的现实主义,反对塑造典型环境中的,典型人物,主张在艺术形式上大胆创新。由于他们一意追求在形式上标新立异,不免馅入形式主义的死胡同。有的作品人物形:象支离破碎,模模糊糊,读者搞不清主人公究竟是男人还是女人。有的作品,同一个名字,一会儿指男人,一会儿指女人。有的作品全部是活页,没有装订,读者可以从其中任何一页读起。这类形式上花样翻新而内容又莫知所云的作品谈不上有什么文学价值。 二、象征,现代派作家经常运用象征手法。不仅象征主义作家把象征作为主要表现手法,表现主义作家和荒诞派戏剧家也爱用这种手法。他们用具体的形象表现抽象的概念,用有物质感的形象表现微妙的、隐蔽的思想感情。现代派运用象征手法时带有很大的主观随意性,往往凭个人直觉和特
殊感受。例如用麻醉在手术台上的病人来象征黄昏,就使读者感到很难捉摸。现代派主张用知觉来表现思想,把思想还原为知觉。他们反对现实主义的典型化,也反对浪漫主义的直接表达感情,主张用具体形象来表达内心深处的思想感情。例如叶芝的诗句:“只有用我们的鲜血,才能浇出一棵玫瑰树。”在这里,玫瑰树就是诗人所热爱的祖国爱尔兰的象征。
三、意识流。这是现代派作家普遍采用的艺术手法。由于现代派文学着重表现主观世界,因此重视心理描写。他们运用内心独白和自由联想表现人物复杂微妙的不断变化的心理活动。他们挖掘人物的潜意识活动,表现人物的意识和潜意识不断流动的状态。这种主观意识活动带有很大的随意性‘跳跃性,有时杂乱无章。意识流手法着重自由联想,把现实和梦幻,今天和明天,意识和潜意识联结起来。在时空方面,往往将时间的顺序颠倒,将空间的界限混淆。这种手法能表现人的内心深处的秘密和多层次的心理活动,扩大了心理描写的范围,成为现代派文学一大艺术特色。 四、荒诞。这是将事物夸大到极端离奇古怪的手法。高明的作家可以通过荒诞揭示事物的本质。例如尤奈斯库的剧本《椅子》,舞台上摆满了椅子,两个老人在椅子中间艰难地移动着。作者是通过这种荒诞的手法,揭示物压迫人的主题。荒诞派戏剧家经常用漫画式的夸张,魔幻现实主义作家也常常描写荒诞的情节。这种艺术方法运用得好,可以巧妙地揭示作品的主题,引起读者的共鸣,启发读者深思。
,“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义,等等。当然,无论何种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验,开拓了艺术的视觉表现空间;其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化,在艺术上也就良莠不齐,有的脱离公众,走向极端。
现代派文学的艺术特征是:①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实,着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动,借助意象,用暗喻、烘托、渲染等手法,把思想还原为知觉,使抽象的思想外化。②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式,将现实与非现实糅合在一起,寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器,人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情,人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂,而“荒诞本质上是一种分裂”,当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识,大量采用“内心独白”“自由联想”的手法,表现人物意识“自然”流动状态,力求开掘人物心理的复杂性,扩大心理描写的范围,意识流技巧的目的是要深入人的精神活动,表现那种纷乱飘忽的思绪和感触,这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织,常常显得松散零乱,缺乏条理,不合逻辑。④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱,他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的,而且总会有争议,这样的社会已不适宜于明确的定义,因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。
反对传统的现实主义,主张在艺术形式上大胆创新。