中国国画都分哪些流派

六朝三杰 ：是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。
　　
　　顾恺之
　　
　　
　　明 蓝瑛仿张僧繇山水图
　　
　　
　　
　　五代四家：五代四大家：指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
　　
　　荆浩
　　
　　
　　关仝
　　
　　
　　董源
　　
　　
　　巨然
　　
　　
　　
　　北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张 、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。
　　
董源
　　
　　
李成
　　
　　
范宽
　　
　　
　　
　　南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”
　　
　　李唐
　　
　　
　　刘松年
　　
　　
　　马远
　　
　　
　　夏圭
　　
　　
　　
　　元四家：元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
　　
　　黄公望
　　
　　
　　王蒙
　　
　　
　　倪瓒
　　
　　
　　吴镇
　　
　　
　　
　　明四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。
　　
　　浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
　　
　　四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
　　
　　清初六大家（含清四王）：在中国画史上指王时敏（烟客）、王鉴（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以及吴历（渔山）、恽寿平（恽南田）。尤其以“四王”的画风，称盛于清代于画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡师法左人。王时敏为清代画坛之首，王 是他的学生，王鉴和王时敏是同乡，并属亲族。王原祁是王时敏之孙。康熙九年进士，曾供奉内廷，充当画谱总裁宫。这“四五”提倡摹古，笔法超凡，功力极深。吴历和王 同学于王时敏之下，工诗善画，气韵高雅。恽寿平原善画山水，后见王 作品，自感不能驾王 之上，而弃山水专攻花卉画。别开生面，名盛一时。他们的画风一直持续到清末。乃至在国初年间。
　　
　　新安四安：在中国画史上指查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人查士标、汪之瑞和孙逸为代表。因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安四家”。弘仁之画，萧疏高简；查士标之画，用笔爽利，气韵荒寒；孙逸之画，闲雅轩畅，蔚然天成；汪之瑞之画，落笔如风雨，四家之画各具特色
　　
　　金陵八家：在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡 慥、谢荪等八人。他们从事绘画艺术活动的时间主要在明末天启、崇祯到清初康熙年间，是生产或寄居在金陵的八位画家。他们的特点：不爱摹古之风的影响，且能人人生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。他们的画法主要是继承五代、两宋时期的传统。并有所发展和变化。他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。他们又常常聚一在起，以诗文书画相与酬唱。
　　
　　杨州八怪：在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李 鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。因其艺术活动多在杨州、故有“杨州八怪”之称。在中国绘画史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其绘画艺术的特点论述基本一致，“杨州八怪”的特点，在于继承宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响，高度发挥了即景写生，即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展，开辟了新的途径。
　　
　　清末三大家：在中国画我指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后，日趋z衰退。在技法上尚能称雄的有任任年、长干勾勒、师古而能创新意。吴昌硕、赵之谦别开近代绘画的新局面，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。
　　
　　米派山水：宋代山水画流派之一。米 （古代著名书法家）所创，其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，自称“墨戏”，世称米氏云山”，或称“米家山水”。 宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上也称“大米”“小米”,或曰“二米”。米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因信笔作之。自称:“无一笔李成、关仝俗气”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔” 。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣 。此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之，对后世影响甚大。
　　
　　松江派：明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称“云间派”。这两派都导源于宋旭。赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师懋晋兼师赵左。以顾正谊为代表的称“华亭派。”他们都是当时的松江府（今上海松江，古称华亭）人，风格互有影响，其画风逸润苍郁，骨格灵秀。气韵笔法。
　　
　　水墨写意派 ：明代花鸟画派之一。主要以画家陈淳（白阳）、徐渭（天池）为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋漓疏爽，随意挥洒，泼墨豪放，不拘成法。用墨浓淡干湿，恰到好处，在明中期极为兴盛，形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及“杨州八怪”有很大影响。
　　
　　勾花点叶派：明代花鸟画派之一。主要以画家周之冕为代表。周之冕字少谷，长洲（今苏州）人，善画花鸟、撮合陈淳（写意）、陆冶（工笔）法，取两家之长，设色鲜雅，富有神韵，时称勾花点叶派。
　　
　　黄山派：明末清初山水画流派之一。代表画家为梅清、原济（石涛）、弘仁（浙江）。三人画风各异，而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称，故称“黄山派”。世人称：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之形，弘仁得黄山之质。
　　
　　没骨派.常州派：清代花鸟画派之一。其代表画家是恽寿平。纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓（勾勒），至清代恽南田等，发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体，称为写生的正派，流传甚广。因恽南田是常州人，故称常州派。　　
　　

　　
　　岭南画派：地处广东五岭之南 ，明清以来，画家不下千人。著名的明代有林良。擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，豪纵爽辣，开岭南一带画风。宗其法者有高俨（山水画）、陈瑞（花鸟画） ；黎简、李魁继起，着重描绘广东山川的特色，前者苍润似吴镇，淡远近倪瓒，后者乃一画工，而技艺精 能。清乾隆（1736-- 1795）间有苏六朋、苏长春，善人物 ,六朋以人民生活和市井风俗作题材，长春虽常绘神仙佛像,却以南方的凡人作模型 。清末有居巢、居廉,善花鸟虫鱼,学恽寿平。现代的番禺高剑父、高奇峰、陈树人 早年均师事居廉,高氏兄弟和陈树人后曾留学日本，进修画艺，引进西画技法，作品 题材多写中国南方风物，在运用中国画传统技法基础上，融合日本南画和西洋画法 ，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格。有浓厚的岭南情调。时与高奇峰、陈树人有“岭南画派三杰”之称。继后赵少昂，今人黎雄木、关山月等皆是岭南画派的重要画家。
　　
　　金陵画派：中国画现代画派之一。以南京（金陵）傅报石、钱松岩、宋文治、亚明等为主要代表的画家画风。在建国初提倡写生。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。
　　
　　长安画派：中国画现代画派之一。建国初，由长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、张大千、石 鲁、何海霞、方济从、康师尧、刘文西等，一反清末，民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。
　　
　　彩墨画派：中国画现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首创。今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索，将此画风发展较大。
　　
　　云南画派：中国画现代画派之一。由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。
　　
　　冰雪山水：中国画现代绘画新技法之一。由黑龙江画家于志学首创。主要运用将白矾入水墨（或调入水中）用留白和白矾水打底的办法表现，中国北方、大兴安岭的冰雪效果，故称“冰雪山水”也称“白山黑水。”
　　
　　点子画风：中国画现代绘画风格之一。最早有浙江美院谷文达、陈向迅以及在此进修的山东画家曾宪国首创，后经西安画家苗重安、张明堂等将其发展成大量使用富有笔韵的点子构成一幅画面。在雷同中求得一种韵律。
　　
　　都市画家：中国现代绘画画家。其画家大多长期定居在城市，同时所作绘画题材、内容又都是以城市环境及城市人物为对象，而形成的一种典型的现代城市风格画风。
　　
　　泰山画家：中国现代山水画家中较有特色的画家之一。泰山画家——张伟明，多年来致力于泰山山水的研究与创作。
　　
　　黄山画家：朱峰，居黄山三十年余，潜心读书作画，几乎摈弃了常人所说的“社会情结”，专注黄山画的创作与探索，创作出大量优秀的作品。三十年来，除他自己付出艰辛的努力外，还得益于诸如刘海粟、王朝闻、黄胄、范曾等大师们的指教和众多绘画同仁的共同交流。