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学习舞蹈需要哪些基础

2024-11-16 22:34:37

推荐回答（5个）

回答1：

1、压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、踢后退。双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。

4、大踢腿。是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.

5、劈腿。有利于拉伸腿部韧带。左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

扩展资料

根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，

产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

产生有氧受伤的原因：

外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

预防有氧受伤的方法：

针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

参考资料

百度百科-舞蹈

参考资料

百度百科-

回答2：

　　一、标准舞蹈体态。

　　舞蹈是肢体语言，不正确的姿势在舞蹈过程中不能张开和伸展，容易导致动作表现错误。所以我们得学跳舞。首先，我们需要纠正的是姿势问题，例如耸肩肩膀和胸部，这可以通过基本的芭蕾技巧训练来纠正，这会给你一种好的气质。

　　二、靠墙站立训练。

　　背靠墙站立，整个背部和下肢自然贴墙，两肩自然下垂和向后倾斜，胸部自然向前，头部、臀部和下肢的背部应尽可能靠近墙，提示他们有一条看不见的线。顶着头顶，不断拉长身体。在整个过程中，试着感觉全身肌肉的收紧和伸长，然后放松，首先从脚、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至头顶，直到你感觉全身伸展到最直的状态。

　　三、身体的软开度。

　　先解决体形问题，再解决身体的软开口问题。作为一名专业舞蹈演员，完成直叉、横叉、下腰是基本标准。对于初学者来说，我们可以在达到身体极限的前提下，通过缓慢的训练来打开它，而不是一步成形。

回答3：

首先学习舞蹈并没有什么硬性的要求，但是在艺考舞蹈中根据舞蹈不同的专业会有身高限制。没有舞蹈基础也是可以参加舞蹈艺考，因为舞蹈是一个从基本功循序渐进的过程，无论有没有基础的学员一样还是从基本功开始，只是相对要求不一样了，一个成熟的舞者基本功的训练一样是不可分离的。下面说说几个学习舞蹈的基础条件：
一丶想要学习舞蹈之前的首先多去了解舞蹈，多去了解一下舞蹈的课程，自己是否喜欢，是否跟自己想的一样，是否适合自己。学习舞蹈是很辛苦的，需要长期坚持和坚定的毅力。
二丶身体的协调性。舞蹈对舞蹈者身体的协调性有一定的要求。对音乐有一定的节奏感。
三丶外在条件的因素，因为舞蹈是门身体艺术，身长比例，膝盖骨，脚背，软开度，这些条件大部分是爹妈生下来就带给自己的，部分是不能改变的。但是软开度以及肢体协调，舞感，动作理解与控制能力都是可以在后天改变的。
所以希望想学习舞蹈的同学们，不怕没基础，只怕你没有一颗坚持下来的心，你的成果始终取决于自己背后的努力跟老师细心的指导。

回答4：

舞蹈是一门艺术，想要学好需要做好以下三个方面的工作：
　　一、身体的柔韧度。
　　无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对孩子有这个方面的锻炼，比如，让孩子墩身擦地板，和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等，这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。
　　二、身体的力量。
　　在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促孩子多进行体育锻炼，把持良好的体力。
　　三、身体的协调性。
　　舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。

回答5：

　　(1)动态性
　　舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。
　　①直觉性
　　舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言(包括配歌、伴唱等)，同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。
　　②动作性
　　舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类：表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。
　　③节奏性
　　节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。
　　在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。
　　④造型性
　　舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图)。

　　(2)抒情性
　　舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。

　　(3)综合性
　　舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。

　　总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。

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