油画与水粉画有什么区别

油画与水粉画的区别：

1、画种：

油画：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

水粉画：水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。

2、特点：

油画：画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

水粉画：水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

3、起源

油画：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。

水粉画：水粉画的起源很早，这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代院体画与民间魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代院体画与民间。

参考资料来源：百度百科——油画

参考资料来源：百度百科——水粉画

材料不同，画法不同，表现力不同。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

扩展资料：

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

参考资料：油画-百度百科 水彩画-百度百科

1、使用颜料不同

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和成颜料。

水粉画是以水调和粉质颜料。

2、表现特点不同

油画能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

水粉画表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

3、表现手法不同

①着色方法不同

油画着色有多层次着色法（不透明覆色）、直接着色法（不透明着色）两种方法。

水粉画的着色则是干画法和湿画法两种方法。

②用笔方法不同

油画的用笔方法为挫、拍、揉、扫、线、点等技法。

水粉画的用笔方法为平笔法、散除法、厚除法、点彩法等技法。

4、覆盖能力不同

油画和水粉覆盖能力强，可以覆盖先前画的颜色。

水彩具有透明效果，既能看到现在的颜色，也能看见被覆盖的颜色。

参考资料来源：百度百科-油画

参考资料来源：百度百科-水粉画

水粉画
以水调和粉质颜料绘成的画。现在多用经过调配制成的锡袋装或瓶装的水粉画颜料，画在纸、布或经过处理的板材及墙壁上。粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的丰富变化。因此水粉画兼有油画和水彩画的某些特长，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、年画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。水粉画的技法分湿画法和干画法两种。湿画法用水较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理；干画法用水较少，通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感。两种画法在创作中是交互参用的。掌握了水分的渗化性能，可以体现出水彩画的滋润清新和中国写意画的浓郁酣畅的艺术效果；白色的使用可以提高颜色的明度和减弱颜色的纯度。因此，水和粉的运用是掌握水粉画技巧的关键。水粉画在造型观念上原本属于西画体系，即注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的工笔重彩画，但在发展过程中，也有一些画家将其与中国传统绘画的表现手法与审美理想结合起来形成了水粉与笔墨兼备融一的艺术风格。

油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。

水粉是水和颜料的结合，多用水粉笔，有干湿变化，色彩表现上以明快亮丽为特色，是学西洋色彩的入门技法，但画得好非常不易；油画是油和颜料的结合，多用油画笔和刮刀，无干湿变化，可多次覆盖，反复修改，色彩表现上以厚重调子为主，表现力强，大多西洋画名家都是油画家，且风格分类较多，如写实主义、古典主义、印象派、抽象派、野兽派等等。个人比较喜欢油画另外从绘画时间上来对比，水粉因覆盖次数有限，大多是即兴之作，时间较短，油画则是慢工出细活。