我想知道怎样做一名广播剧的编剧，剧本要怎么写？

2024-11-11 06:07:00

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回答1：

　　首先，你要知道：
　　广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。
　　其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。
　　用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资……

　　现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的
　　关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。是这样
　　我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景内景小明的卧室。再比如2 夜景外景广场上。
　　然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。
　　举个简单的例子：
　　1 日景外景宿舍楼前
　　雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）
　　黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）
　　小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写）
　　那么另一种，可参考以下内容：
　　刷本写作格式
　　格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
　　但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
　　剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
　　本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
　　本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
　　电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
　　电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
　　电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
　　如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。

　　剧本写作基础：剧本的格式
　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

　　先来看看剧本写作常犯的错误：
　　1：把剧本写成了小说
　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
　　2：不必要的摄象机标注
　　如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　　1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
　　2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
　　3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
　　4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
　　5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
　　6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
　　7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
　　8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
　　9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
　　10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
　　11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
　　12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

　　以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

　　场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
　　场景中出现的音效要黑体标出
　　第一次出现的人物名要黑体居中
　　人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
　　标明摄象机的关系
　　标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
　　如有特效运用，也要用黑体标出

回答2：

感觉你似乎对编剧挺感兴趣可登录影创集平台学习、创作及发布您的剧本

回答3：

剧本的格式不重要，重要的是你的剧本别人看了，去投资来拍！你可以学习周传老师的视频！！拍电影，异曲同工之妙！！

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