油画为什么要画灰色调

一、概括介绍有关色调方面的知识。
当你观看一幅绘画作品时，它所呈现在你眼前的总体色彩倾向性就是这幅绘画作品的色调。在绘画作品中，色调的类别是极为丰富的，从色彩的色相上来说，主要有红色调、绿色调、黄色调和紫色调等；从色彩的明度上来说，主要有明色调、中间色调、暗色调；而从色彩的纯度上来说，又有艳丽的鲜色调和质朴的灰色调。本篇文章在接下来的内容中将主要探究有关灰色调在绘画作品中的作用、灰色调的意义以及色彩对于人的情绪、色彩对于人的性格倾向等方面的重要性。
二、阐述自己在绘画时对灰色调的应用。
整天面对着高楼林立，人群拥挤的城市，我们的心里想些什么？思绪什么？寻求什么？是生存的压力还是片刻的安宁？每个人对色彩的认识和感觉都不同，我对灰色调绘画作品十分喜欢，通过对拆建场景的实地考察并记录资料，想借助画面来表达自己的内心情感。两幅画作均以拆建场景为题材，拆楼房的场景很容易让人想到噪杂的机器声和充满尘土的空气，这也是眼睛所能看到的真实场景，那么，如何借助客观的景物，用绘画的方式来传达自己的内心情感？在此，我是通过对画面色调的设置来实现的。
首先，我将画面整体色调设置为暖灰色调，将拆的零乱的楼房统一在一个静谧的氛围中，舍掉画面中的人物，这样就使灰色调的画面更显得寂静。在灰色调的基础上，造型以详尽描写为主，包括画面前方的钢筋和断裂的墙壁，这些都是为表达画面效果作辅助的，这样一来，画面传达出的不仅仅是一个寂静的场景，因为在寂静的场景背后又表露出一种安静的心态。
在生活中自认为有很多的压力，所以感觉经常有莫名的东西困饶着自己，这种心态在长时间的积压下，潜意识地表露在我自己的画面中，我想同一场景同一光线，不同的人可以画出完全不同感觉的绘画作品，甚至同一个人也可以画出不同的作品。之所以将纷杂的拆建场景统一在这样的一个氛围中，也许正是我内心的情感所至吧。
当然，有关色彩、色调的知识以及灰色调的意义绝不仅仅局限于此。
三、论述色调在具体生活中的意义、以及灰色调对人的心理作用。
一切可视的物体在光照中都会显示出一定的色彩。艺术家通过各种颜色的搭配及其浓淡变化使画面形成不同的色调，一方面为真实地再现现实服务，另一方面也是传达情感的重要手段。灰色调是绘画作品中经常出现的一种色调，它可以以一幅绘画作品的整体色调出现，也可以以局部色调的形式存在于一幅绘画作品中。灰色调一般给人留下的感觉是：稳重、质朴、老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服等，所以对于灰色调来说，欣赏者也应当具有一定的修养。而华丽、鲜艳的色调很难谈及修养。举个例子：假使让小孩在一堆色块中挑选，他(她)们一定会将华丽、鲜艳的调选出来。很多成年人也不欣赏灰色调。就画家来说，对有关灰色调方面的知识应该是感兴趣的。灰色调在现实生活中的意义，就中西方而论，可能存在着较大的差异。首先有一个使用环境的因素：中国的经济与西方来比一直较落后，人们在较长的时间内生活都是比较拮据的，生活环境零乱，生活负担也较为沉重，对于华丽明快的亮色调而言是缺少的。在人们心里需求的作用下，民间艺术，如：剪纸、年画等的颜色都呈现出鲜艳明亮的特征，这些都在灰暗的环境中显得十分醒目、精神。工业化的迅速发展给一些西方国家在审美观念上较早地作了铺垫，繁华的城市里，在五彩缤纷、灯火辉煌的环境中，灰颜色反而显得更加醒目、更加突出。如果你注意过西方美术史，就会发现野兽派马蒂斯(Henri Matisse)的作品中渗透着东方艺术中浓重艳丽的色彩和精湛的线条造型。他的作品在保持着东方艺术中浓重艳丽的色彩的同时，又调入了类似补色的其他颜色，这样，含了灰色的颜色既艳丽又沉着。在这里，我们看到了灰色和其它颜色的和谐统一。随着经济的不断发展，中国人的消费需求在一些领域也逐渐融入含灰色调的产品，在服装颜色设计方面更为突出，对于普及含灰色调的审美修养起到了重要得作用。
人们的视觉对色彩有一种经验感受，通过人们视觉经验的联想，不同的色彩可以引起人们不同的生理和心理感应，产生诸如寒暖、轻重、软硬、远近、明快与阴森、兴奋与沉静、华美与朴质等等不同心理感受。一般来说，随色彩产生的感情，既有个人特有的内容，又有根据观察色彩时的状态而变化着的内容，但多数人会产生类似的色彩感情，这也就是色彩所具有的表性和寓意性。具体来说，色彩造成人的联想有两种情形，其一是使人联想到具体事物，比如看到白色联想到雪，看到绿色联想到植物；其二是具体联想基础上产生的抽象观念的联想，比如由白色联想到纯洁、清白，看到绿色联想到生命、和平、希望等等。艺术家们正是利用色彩的这种表情性征增强画面的情绪感染力，把作者的思想情感传达给观者，可以说色彩是绘画语言诸要素中最具情感特征的因素。
四、 阐述灰色调绘画作品和画家本身的联系。
色彩的重要作用历来为画家所重视。③意大利文艺复兴之前的画家，特别是东方画家，把色彩作为一种表达手段来运用。西方古典主义绘画中，把色彩看作是增强描绘对象的真实感和逼真感的重要手段，强调的是它的摹似状物功能。现代主义画家则更强调色彩的表情特征，认为色彩本身就具有主题意义。在绘画作品中，同样是灰色调，因为有冷暖色调的不同，所以给观看者造成的心理感受也不同。如果是一幅暖灰色调绘画作品，可能会给观看者留下温暖、平静的感受；但如果是偏蓝或者是偏绿的冷灰色调，则会给观看者留下凉爽、清静的感受。绘画作品呈现出众多的不同色调，是因为和绘画者本身也存在着紧密的联系，绘画作品是画家情绪的一个载体，不同的人生经历、不同的审美眼光、不同的情趣爱好及气质修养，这些多多少少都会在绘画作品中流露出来。同一对象，不同的绘画者会画出完全不同感觉的作品。也正是在诸多因素的基础上，绘画作品出现了极为多样的色彩倾向及色调。鲜色调绘画作品总是给人华美、浪漫、新鲜、热闹的感受，而灰色调绘画作品留给人的印象又是含蓄、平静、成熟和稳重等。在创作一幅绘画作品时，画家的主体意识是决定绘画作品最终色调的重要因素。画家也经常通过作品的色调来表现自我的内心意识。在一幅绘画作品的创作过程中，难免涉及到画家的性格情趣以及个人在绘画方面的认识等。色彩所固有的特性，不是把世界作为一种物质的现象来表达，而是作为一个现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。中国画论有所谓“意在笔先”的说法，“意”就是“立意”，“意象”“意趣”等。也就是说：当绘画者在看到所要画的对象时已经在脑海中有了最终绘画作品将要呈现出的效果的意识，以及采取何种手段来描绘对象，来设置所要描绘对象的色调。由纯度比较高的色彩构成的亮调子作品通常令人赏心悦目、一览无余，但似乎少了一些让人联想和回味的东西，正是应为这个原因，绘画者将通过对色调的主观设置，通过灰色调来绘画出自己想要的更为含蓄，更耐人寻味的作品。
由物质所滋养，由意识所再现的色彩，能表达每个物体的本质，同时能引起观众突变的情绪。一般而言，一幅绘画作品中的色彩会留给人两种感受。一种是单纯的感官效果，即眼睛本身被色彩的美和其它特性的魅力所吸引，使你感到满足和愉快，正如一个美食家尝到了美食，或者说你看到了美食以后对你的舌头会产生刺激作用，但这种感觉不会持久，因为当你看到别的东西时这种感觉就会被淡化。另一种是相对色彩的感染力而言的，对于一个较敏感的心灵，色彩的效果就会更深刻，感染力更强，即色彩的心理效果。灰色调以单独的色彩形式存在于绘画作品中，在色彩的心理效果上会给人造成一种特有的感受，在观看灰色调绘画作品时，人们的心理印象可能会通过联想产生一个相应的感觉反应，诸如：内敛、孤寂、悲伤和忧郁等。在这种情况下，绘画作品通过色调及灰色调的形式唤起一种相应的生理感觉，和人们的心灵发生强烈的共鸣作用，这也就是在实践中灰色调对于我们的意义。

那要看是什么风格的油画，不是所有的油画都是灰色调，油画表面有一层油，所以有时看的角度不对就会觉得是灰色的；但灰色调的油画也很多，像古典画就是，灰而不灰，但画画最难画的就是灰调子的画，多看就知道，柔柔的------越看越好看

其实，不光是油画还有水粉画和水彩画都是一画成“灰色调”最好其实它说的灰色调其实是一种在减小纯度情况下得一种颜色统一。颜色的统一是绘画艺术的根本所在。

因为灰色调被称为“高级灰”比较耐看，会使画面很稳重，很优雅。就像穿衣服，灰色和任何颜色都能搭配。

光 油画要注意光的变化