1、整理工作台:整理出适合画画的区域。由于素材中有糖浆,所以你需要找一个没有铺地毯,没有易脏的东西的区域。
2、混合并倒出颜料:先混合小苏打和白醋。混合时,会发出滋滋的声音。不断搅动混合物,直到没有声音为止。(你最好在水槽中混合它们,以防止冒泡溅出。)
3、向混合物中加入玉米糖浆和玉米淀粉。不断搅拌,直到淀粉完全溶解,然后将混合物倒入容器中(松饼盘或冰盒),因为你需要在混合物晾干之后,加水调成水彩,所以每个格子里只倒入一半的混合物。
4、向每个格子里加入食用色素。如果你只有几个基础颜色,那么你需要混合它们来调出更多的颜色。调色时,先滴入几点色素,然后根据呈现的颜色,调整色素的量。如果对颜色满意,就不需要再加色素了。
5、晾干:将颜色盘放到凉爽、干燥的地方晾干。晾干的时间取决于周围的温度,有时,可能得过两天才能完全晾干。如果你找的地方温度合适并且比较干燥,那么只需要过一夜,颜料就能晾干。
6、使用颜料:向每个格子里加点水。这种无毒水彩颜料的使用方法和一般颜料是一样的。在蘸颜料之前,先将笔刷弄湿。然后用笔刷在纸上画画。等待颜料晾干。
扩展资料:
水彩用阿拉伯树胶稀释色料作画的技法,并可指其作品及用于此法的颜料。除树胶作为粘合剂外,水彩颜料中还包括增塑剂。如蜂蜜水、糖水、甘油等以保持湿度;调润剂,使画面笔触平稳;苯酚等防腐剂。水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸上,而最好的画笔是用红紫貂毛做的。
水彩明快、鲜亮,而水粉则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成,纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪,水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图。
参考资料来源:百度百科:水彩.
颜料调色具体分两种:相加混色和相减混色
除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下,青色颜料能吸收红色而反射青色,黄色颜料吸收蓝色而反射黄色,品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是:
白色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外,如果把青色和黄色两种颜料混合,在白光照射下,由于颜料吸收了红色和蓝色,而反射了绿色,对于颜料的混合我们表示如下:
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中,红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有:
(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成,所以它们又称相加二次色。
另外:
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同,所以,如果我们用相同强度的三基色混合时,假设得到白光的强度为100%,这时候人的主观感受是,绿光最亮,红光次之,蓝光最弱。 (具体如下图二)
颜料调色做颜料是一种颜料工艺。它包括不同颜色的染料、调色配比方法和工具。
染料颜色:包括黄色、红色、褐色、绿色、蓝色、紫色、中性色;
调色:包括十多种颜色的配比方法。
1、整理工作台:整理出适合画画的区域。由于素材中有糖浆,所以你需要找一个没有铺地毯,没有易脏的东西的区域。
2、混合并倒出颜料:先混合小苏打和白醋。混合时,会发出滋滋的声音。不断搅动混合物,直到没有声音为止。(你最好在水槽中混合它们,以防止冒泡溅出。)
3、向混合物中加入玉米糖浆和玉米淀粉。不断搅拌,直到淀粉完全溶解,然后将混合物倒入容器中(松饼盘或冰盒),因为你需要在混合物晾干之后,加水调成水彩,所以每个格子里只倒入一半的混合物。
4、向每个格子里加入食用色素。如果你只有几个基础颜色,那么你需要混合它们来调出更多的颜色。调色时,先滴入几点色素,然后根据呈现的颜色,调整色素的量。如果对颜色满意,就不需要再加色素了。
5、晾干:将颜色盘放到凉爽、干燥的地方晾干。晾干的时间取决于周围的温度,有时,可能得过两天才能完全晾干。如果你找的地方温度合适并且比较干燥,那么只需要过一夜,颜料就能晾干。
6、使用颜料:向每个格子里加点水。这种无毒水彩颜料的使用方法和一般颜料是一样的。在蘸颜料之前,先将笔刷弄湿。然后用笔刷在纸上画画。等待颜料晾干。
扩展资料:
水彩用阿拉伯树胶稀释色料作画的技法,并可指其作品及用于此法的颜料。除树胶作为粘合剂外,水彩颜料中还包括增塑剂。如蜂蜜水、糖水、甘油等以保持湿度;调润剂,使画面笔触平稳;苯酚等防腐剂。水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸上,而最好的画笔是用红紫貂毛做的。
水彩明快、鲜亮,而水粉则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成,纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪,水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图。
水彩颜料使用方法分两种,干画法和湿画法。
1、干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
2、湿画法是水彩画基本而重要的画法。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果,充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大,初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。
水彩就是水与色彩的融合,泛指用水进行调和的颜料。顾名思义:水彩它给人的感觉有2种,一种是给人“水”的感觉,非常流畅和透明;另一种是给人“色彩”的感觉,各种不同的色彩,刺激我们的大脑,给人们不同的感受,就像世界是多姿多彩一样。