如何学习工业设计？

首先，要学会绘画，手绘很重要，最好可以学下快速表现技法，当然，素描和色彩是基础。另外就是要提前掌握一些我们常用的软件，如PS、犀牛、3DMAX等，对我们以后的产品设计表现很关键。
其次，要培养自己的创新和分析能力，要能明白各种产品的内部结构和其功能的不足，这样才能改进产品，做到更新。
再次，就是多参加一些设计大赛，多看看国外的一些产品的设计和创意海报，这个对提高和改善我们的设计思路都很有好处。
另外，就是多和有经验的学长学姐交流经验，对自己的设计理念很有帮助。

05年毕业至今，做了几年设计，出了一些产品，而今再回头审视，才发现自己竟一直是一条腿蹦跳在设计之旅，无怪乎碌碌无为！
混迹了几年，最近方醒悟原来设计同人，也需两条腿走路。这两条腿一曰创意，二曰理论。创意是本，理论是根。有根而无本不是设计，有本而无根不是好设计。回观自己本是无根之木，有怎妄想枝繁叶茂，何况开花结果！
2000年左右工业设计铺天盖地席卷了太多学校，但师资却极度匮乏，想想当年的那些恩师，几人曾摸过设计之象？课堂上的设计史和理论都是照本宣科、枯燥乏味。加之年轻时本就思绪如潮、心浮气躁，所以一直以来都是只看图片、只想形式、只重创意。而结果就是使得自己对设计只有感性的认知，也就是所谓的其然而不知其所以然。
即将而立之年开始了解一些设计史论和研究，开始分析形式背后的东西。惶惶然才发现原来井口早有一片天。一直以为设计是感性的，最近却发现原来设计是理性的，理性是感性的，感性也是理性的。听似矛盾，却又似哲理，其实可能只是肤浅的文字游戏。
一条腿的设计，坎坷多年，不觉累，唯觉悔。恰悔中有浅析，关于形式（即工业设计的造型），胡言如下，观者莫骂！形式美对于大多数人都是一种感官上的直觉，所以每个人都有各自的审美观，都能大体分辨自己认为美或不美的，却又不清楚为什么美、美在哪。所以这种直觉往往是模糊的、摇摆的、容易随波逐流的。因此大众一般是知其然，但设计工作者应该知其所以然，所以需要理性地回归到美的理论层面。若只知其然，或可为匠，而知其所以然，或可为师。师者可赋直线、方块以简约，匠者或得其死板。师者可赋流线、曲韵以唯美，匠者或得其俗媚。师者可赋简约以现代和科技，匠者或得其廉价和距离。师者可赋唯美以律动和遐想，匠者或得其东施效颦的窘态。
然则师者我之梦想，匠者我之目标。一条腿蹦跳数年，如今拾一拐杖，晃晃上路，偶望后尘，方觉路漫漫其修远兮。
希望能给楼主些帮助。

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