酷我k歌时录出的歌没有我的声音，但是却显示声音过大

2025-02-14 06:56:42

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回答1：

1981年2月19日，水瓶座。
《星星》是《妈妈》专辑两首主打歌之一，Vitas独立作曲，与他人合作完成作词。
不夸张地讲，它也是Vitas广为人知的曲目。究其原因，则艺术成就自是重中之重的因素，此外，还有“推广”的力度等问题。
从这首歌的命运中，也可以管窥Vitas艺术生涯一斑。
歌曲与MV赏析
歌曲听来，是充满感情的音乐。前奏与间奏中的和声铺叙出有情无思的感慨，似乎是对崎岖坎坷的无奈，然而Vitas的吟唱随后展开，透出从容的柔韧气质。歌声里似乎有茫然的追问：“多少次我问我自己，我为何出生，为何成长。为何云层流动，大雨倾盆……”，又似乎有惆怅的叹息：“我想飞向云中，只是我没有翅膀。星光在天际引诱我，但触到星星是如此艰难……”，但更有千折百回而不肯放弃的坚定：“我会耐心等待，我为自己准备，那通向我梦想和希望的旅程。不要燃尽自己，我的星星，请等我……”
《星星》里也有Vitas标志性的高音，然而这里的高音不是直刺苍穹的那种凌厉，而是柔中带刚的坚韧，整首歌里始终不曾出现彻底放纵的魅惑迷情，也没有在压抑苦闷中徘徊不定，而是明知处处荆棘，依然无怨无悔地踏上追月逐星的道路。听来真是既有“露重飞难进，风多响易沉”的忧愁，又有“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈。难怪一旦推出，便引发听众的强烈共鸣。
MV的意境与音乐结合得非常紧密而巧妙（本文分析的MV作品，均来自于他的官方网站：，下同）。风雪中的高架桥上，一个清瘦文弱，然而倔强不屈的身影，就是歌曲的象征性形象。
在这里，Vitas的表演显现出惊人的自控能力：MV里外景是俄罗斯的冬天，零下二三十度稀松平常的季节，这种环境里只穿单薄外套，可以想见是什么感觉，因此影片里毫无血色的苍白面容，不完全是化妆的效果——然而从他的面部表情上却看不到畏冷瑟缩之态，有的观众甚至感到冰淇淋一般的舒心清凉，不能不说这是表演的功劳。
但是，如果稍一留心，便会发现影片里的Vitas在踱步时，有几处想把手缩到袖子里的动作——人在严寒中下意识的反应，再努力也很难控制；在张开双手的几个镜头里，更是能够清晰地看到冻得节节乌青的手指，以及沾在手上久久不化的冰雪：所有的细节，都传达着“艰难”二字。
如果再与记录拍摄花絮的短片对照，看到别人在冰天雪地中无不从头到脚裹得严严实实，又看Vitas的一身单衣，那感觉恐怕就再也不会是“冰淇淋”式的甜美。
另一方面，假如说《星星》的拍摄，是Vitas所有MV中最“痛苦”的一个，大约不是武断的猜测。肯付出如此巨大的代价来表现，也可见Vitas本人对这首歌曲的珍视与看重：它忠实地记下了他的情感与心声，他也愿意全身心投入地演绎它。
在舞台上
就表现方式而言，MV与现场表演有本质的不同。MV是反复磨合的作品：拍摄、剪辑、组合等等工作都需要按部就班地进行，而在演唱现场是一气呵成的真情展示，更能再现音乐的内涵。
《星星》的MV，给人“欣赏”的感受，而在“俄罗斯”音乐厅（视频文件来自网站：，），带来的效果只能以“震撼”形容。
众所周知，在演唱过程中，“伴奏”的存在，不仅能够美化音响效果，还有定调、提示等作用，除非声乐功力超群，歌手决不会贸然取消伴奏。
然而，在这个节目中，前奏响过，随着指挥的一个手势，整个音乐厅陷入绝对安静时，Vitas的声音响起：纯净、清亮，不容分说直入心底的歌声引发一片掌声，然而听者旋即又被渗透其中的孤独、无助、坚韧、倔强之气所摄住，变得屏息凝神。而舞台上的歌者，完全沉浸在自己的世界中，每一处举手投足，无不与音符浑然一体，将乐曲中迷茫、彷徨、希望、执著的感受表现得淋漓尽致，全场观众，莫不痴醉。
取得如此的演出效果，不能不为这位年轻的艺术家击节赞叹。然而，必须引起注意的是，这也是对身心精华的直接消耗。在演出中，任何人都能感受到Vitas的满腔真情，但情感的持续爆发也会令人心力交瘁，特别是在“我母亲的歌”演唱会中，如此纵情恣意的作品绝不止一两首：《甚至星星也显出书信的模样/失眠》、《第比利斯的雨》、《别人的忧愁在哭泣》、《秋天的叶子》、《妈妈》、《鸟儿飞走了》……无不如此，Vitas在演唱会中是怎样的付出，恐怕无人知晓。
更触目惊心的是，这样的付出不是短时期的——至今已经整整两年。2004年有250多场独唱音乐会，平均起来，不到两天就是一场，一个人有多少心神真情，经得起这样的消耗？如果巡演的曲目不那么伤情（比如下半场的那些节目），或许还好些，然而演唱会的主题却已经既定，《妈妈》这样的悲情之作也就不得不反复演绎——旁观者也不禁要问：此情何堪？人的心底，总是有柔软脆弱的一面，需要小心呵护。所以，即使是表演他人故事，也承担不了太多、太强烈的情感，费雯· 丽最后的精神分裂就是一个可怕的前车之鉴。更何况Vitas的音乐里都是他自己——等于是在整整两年的时间里，将心底的创伤一次又一次撕开，永远不给疗养愈合的机会！
这样的消耗，或许只能带来一个后果，就是原本敏感多情的心灵渐渐麻木，走向真正的情绝心冷。
即以《星星》为例，当Vitas与Kireev一同出现在舞台上，合唱这首歌的时候，他的声音清澈透亮，演出过程从容不迫，取得的效果也很好，并且，既表现了自己卓越的声乐才华，也给了Kireev充分的展示空间，完美地起到了“带新人”的作用——无论从哪方面看，这都是一个成功的节目。
也仅仅是一个“好节目”而已，在“俄罗斯”音乐厅里那种恣情不容许在这里出现。这里需要的是“歌手Vitas”，不是“艺术家Vitas”。
如果他仅仅是走红歌星，无情冷意而有高超的歌唱技巧，或许也无妨，但，曾有太多打动无数人的旋律，正是出自他的手，或者说，出自他聪慧善感的心。如果他真的陷入冷漠，将如何创作？
良辰美景中的隐患
或许真的应该重视一下Vitas的状态了。最近推出的《俄罗斯岸边》MV，表面光鲜迷人，背后却有隐隐的不安。
且看《俄罗斯岸边》拍摄前后的行程安排：6月8日出发去美国，21日返回莫斯科，其间辗转于6个城市，从东部跨到西部，旅途劳顿姑且不提，仅在美国境内就穿梭了3个时区，而美俄之间还有个国际日期变更线——在这种状态里，不要说还有密集的演出，只是普通生活也要接受时差颠倒对生物钟的严峻考验。
Vitas当然不是超人，在如此超负荷运转下，终于病倒，6月15日的演唱会取消。然而仅仅过了3天，18日，从迈阿密到洛杉矶（横穿整个美国，从大西洋海岸到太平洋海岸），又是新的一场，19日在旧金山，继续。
回到俄罗斯，马上就是独立日的演出、专辑录音、MV的拍摄……
拍摄MV之后，录制节目，然后8月14日到20日，在俄罗斯本土巡演，7天，7个地方。
这就是拍摄的“背景”。能在MV中有如许发挥，已经难得之极，然而，在他勇敢乐观的微笑里，目光的“游离”感，无论如何都掩饰不了。
即如有的网友已经发觉，在Vitas其它的MV（不论《幸福鸟》那样的演出集锦）中，都有根据情节设计的表演，这里却使用了很多舞台动作——追究原因，大约仅仅是因为没有时间与精力完成“经心设计——认真排练——反复拍摄”的工作，所以此处的表演就成了选择他平时习惯性动作的拼合。
实际上，很多表演与音乐、风景并不搭调，单靠英俊的外表吸引视线。因此，这个MV里没有耐人寻味的深意，只有颐养眼睛的风光。
不过由此可以引申出一个问题：为什么会有这样一部算不得“大作”的MV出现？Vitas并不是没有优秀的作品可以演绎，甚至在如此奔波中，依然时有惊人之作，比如《Forgive, Lord!》，假以优秀的导演与制作，足可拍成深沉隽永的经典；也不是Vitas不懂表演，否则无法解释从前那些百变的动人形象——那么，原因在哪里呢？或许应该追问一句：之前的MV，可也是这么在行色匆匆、奔波劳累中挤出时间来拍成的？
如果再追问一句，古今中外表现“游子回家”这样的题材，几乎不约而同，都是回到“父母”身边——“母亲”的怀抱，更是游子们心底永远的眷恋，即使他们行踪不定、浪迹天涯。表现对故土的深情，也往往是“祖国——母亲”的对应，又何曾有“祖国——祖母”的感叹？那么，为什么在《俄罗斯岸边》里，这一角色对应的是“祖父母”呢？
——相信有心的读者已经得出答案了。
一点建议
Vitas目前亟需的是休整，再也不能一味地消耗自己了：首先应该调整工作计划，减少演出场次，保证身心健康；其次，应该留出充足的时间调节心境，通过读书娱乐等方式达到充实与提高的目的。
Vitas是天才，这一点没有人怀疑，而他需要站在凝聚了人类智慧的巨人肩膀上，发展自己的特长，成为柴科夫斯基那样的大师才是可能的。
参考资料：

回答2：

下个酷狗呗~~个人觉得酷狗好~

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