关于弹钢琴的坐姿？？

　　坐中间有两个含义。一是坐的时候身子正对钢琴，正前方就应该是中央C，抬起右手落下的时候也差不多应对着中央C；二是坐的时候应坐在琴凳的中央，大约坐琴凳宽的三分之一。也就是长的二分之一，宽的三分之一。
　　这个“中间”并不是一定要坐在琴键的正中间，而是在弹的时候，要方便右手。

　　以下是在网上找的，楼主可参考一下：
　　坐的姿势

　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。

　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

　　座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。

　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。

　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。

　　手型

　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。

　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。

　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的

如果坐得过于靠前在凳的边缘，会使身体的大部分重量落在双脚上，导致身体失去调节重心的灵活性，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。身体略微向前倾。双腿微微分开，保持身体平稳。坐下的时候，最好只坐满琴凳的二分之一，这样更利于保持身体的稳定。