青玉案与柳永和李清照的婉约诗有什么不同

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓执残月"，每读此句，一个才华卓然,放荡不羁而又凄然孤独的形象便从幽静申走来，这就是柳永。 "今宵酒醒何处，杨柳岸，晓执残月"，每读此句，一个才华卓然,放荡不羁而又凄然孤独的形象便从幽静申走来，这就是柳永。 关干柳永，后人多倾其"状难状之景，达难达之情"的柳词艺术魅力，而对其一生"偎红依翠"、"放浪形骸"、"流落不偶"多微词。其实不然，只要我们审视一下他一生所处的时代和他留下的大量"羁旅行役"、"悲欢离合"的词作，就能看出他一生对那个时代的反叛和无奈，就能理解宋元时期盛行的"凡有井水处，皆能歌抑词"之谣的真正内涵。 走近柳永，解读柳词之后，我不禁为求学时期，对柳永评价的人云亦云而脸红，为人们对柳永的偏见不平。柳永是一页可以让我们从他身上，看到那个朝代的历史。 柳永(987——1055)，原名柳三变，字耆卿，系宋朝工部侍郎柳宜的第七子，以填词名世，与兄弟三复、三接并为 "柳氏三绝"。柳永生性敏捷，多愁善感，因常涉足花街柳巷，留连于灯红酒绿，徵歌逐舞，所作多为"偎红依翠"的艳词。歌台舞树常演其词作，歌妓舞姬均爱其才华，但却为时论所不容。那个时代为什么不容他?我深信多思多才的柳永，开始时一定是满眼不解的。因为他所处的宋真宗、仁宗时期正世风靡废，宫妓如云，教坊林立。皇帝亲制词曲以赐教坊，宫廷数百名女妓同场演出时常出现，宗室贵族借宫廷女妓而用屡有发生，朝野上下蓄妓猎艳蔚然成风......自已为歌妓作词又有何不妥呢? 但他在写过 "忍把浮名，换了浅斟低唱"句后，最终还是明白了过来:只许皇帝拥姬三千，不许臣民狎妓一人，何况明目张胆地为妓女填词作曲。于是，他改柳三变为柳永，终洗屡试不第之耻，中进士第。但皇宫里的那些个人还是没有忘记他。当仁宗知道柳永即为柳三变时，仍放出话来:"此人好去‘浅斟低唱'，何要浮名，且填词去。"也许最终还是得益于父亲大人曾任工部侍郎故，他才在工部谋了个"屯田员外郎"的小官。看来，靠父辈谋官者自古有之。悲哉 柳永。 柳永的一生是失意坎坷的，是充满相思哀怨的，是饱含同情与仁爱的。 和"时势造就英雄"一样，没有柳永的境遇，就没有柳词的千古传诵。他的遭遇给了他接近和了解下层人民的机会，为他反映人民疾苦的词作注入了生命之流。柳永是北宋第一专业词人，精通音律，尤其熟悉歌妓们演唱的民间乐曲，加之他往来于秦楼楚馆，流连于教坊歌台，接受了乐工、歌妓的影响，才得以创造也以白描见长，铺叙点染，状抒情致的柳体词。比之于皇帝贵族，柳永是仁爱的。其词对聪明多慧而又不幸的歌妓深表同情，写出了她们想往过正常人生活，追求真挚爱情的心声，因此受到她们的爱恋和尊重。 柳永的一生是充满抑郁和失意的，一首《雨霖铃》尽了仕途失意，落拓江湖，辞别情人，把酒浇愁愁更愁的痛苦。柳永是幸福的，他超越市侩后的灵魂是幸福的，虽一生不偶，却情遍天下。在他客死襄阳家中无余财埋骨之时，昔日仰慕他的妓女们含泪集资营葬，自发料理后事；在他无亲族祭奠时，每至清明，群妓勿论识与不识，均相约携酒吟歌赴坟地祭扫，相沿成习数百年。 柳永是无辜的，他只是在那个时代表现了一个"真我"；女妓们更是无辜的，是那个时代戕杀了她们的爱情和自由...这，也许就是后人敬仰柳永和柳词的真正原因。 柳永是中国文学史上首屈一指的风流才子。李白有才气，苏轼也风流。若要也才子，也风流，且把才气与风流玩得出云入画，游刃有余。恐怕李白与苏轼是难以望及柳永的项背.他是歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。可是他并不沉沦或是说他是另一种沉沦,他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。“正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗?他们灵魂深处就没有对烟花巷的向往吗？凭柳永的智慧和才华，完全可以为自己争得一些权势和名利。可犯傻的柳永就是不开窍，偏偏背离权势而亲近下层的歌女舞伎.因为他知道最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。 真情，真爱，真词，真男人。 敢写，敢唱，敢为，敢叛逆. 千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永 李清照（1084-1155？），自号易安居士，济南府（今山东济南）人，北宋末南宋初著名女词人。早期生活优裕，与太学生赵明诚结为美满姻缘，志趣相投，诗词唱和，致力于金石书画的搜集整理。金兵入侵中原，靖康二年夫妇相继避兵江南，不久赵明诚病故，李清照辗转漂流于杭州一带，晚景凄苦。清冷照一生,愁词伴孤灯;辗转黄花地,瘦影舞秋风:总结了李清照的一生。 李清照是我国文学史上最著名的女词人,是南北之交的词作大家,是婉约词派的代表。同时，她的诗歌和散文也很有成就，《金石录后序》介绍《金石录》的内容及成书经过，回忆与赵明诚结婚后三十年的患得患失，堪称散文杰作。她的词以南渡为界，分为前后两个时期。 李清照前期所作词多写她在少女、少妇时期的悠闲生活，清新活泼，颇有情趣。如《如梦令》（常记溪亭日暮）、《点绛唇》（蹴罢秋千）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）等，都是抒写闺情的名篇。作者在这些作品里，大胆地抒写了个人的欢乐与哀愁，揭示了自己热爱自然，忠于爱情的内心世界。后期由于作者饱经忧患，词作多写感时伤乱、慨叹身世、悼亡忆旧，情调婉转沉痛悲凉，也表现对中原的怀念。词的基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如《声声慢》（寻寻觅觅）、《永遇乐》（落日溶金）、《武陵春》（风住尘香花已尽）等。这些作品大都通过自己的苦难生活，表现出了强烈的爱国主义情感与讽政、喻政色彩。李清照作词善用白描手法，语言清丽，词风委婉。李清照被赞誉为“闺阁文章之伯，女流翰苑之才”的女性文学家，被称为婉约派的代表人物。 1. 气势磅礴，想象奇特 在词的创作史上，李清照是继柳永、秦观、周邦彦之后又一著名婉约派词人。她的词清新婉转、幽怨凄恻，极富抒情性。但她的词却表现出与众不同的风格，它气势磅礴，音调铿锵，是李词中别具一格的杰作。 “气势磅礴，想象奇特”这是李清照的词《渔家傲》的写作特点。这首词写的是梦境，《花庵词选》题作“记梦”。但梦其实是现实生活的折射，词中写到大海、乘船，人物涉及天帝和自己，可能都与词人为辩白“馈璧北朝”［1］之诬，曾追随宋高宗行踪，在海上航行，历尽波涛之苦这段经历有关。（参见《金石录后序》）。 上阕写梦境，下阕抒胸怀。上阕一开篇，便展现一幅辽阔、壮美的海天相接的图画。写天、云涛、晓雾、星河、千帆，景象极为壮丽；句中的动词用得尤为贴切,“接”、“连”将四垂的天幕、汹涌的云涛、弥漫的大雾自然地结合在一起，描绘出一种瑰奇雄伟的境界。而“转”、“舞”则将人在风浪中的感受逼真地传递给了读者。无数的舟船在破浪前进，摇摆不定；人在船上，直觉得星河在旋转。以下三句写词人在梦中飞上了天堂，见到天帝，天帝询问自己的去向。词人想象梦境，天旋地转，见到天帝，抒发苦闷，充满浓厚的浪漫主义色彩。 下阕抒发了作者报国无门的苦闷，但也有振作精神，追求幸福的意思。作者感叹空有一腔报国之志却无处施展才华真是“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”词人借回答天帝的问话，抒发胸臆，感叹自己空有卓越才华，虽辛苦求索，终因遭逢不幸，未能找到光明的出路。“路长”、“日暮”写出了词人晚年孤独无依的痛苦感受。屈原《离骚》：“朝发轫于苍梧兮……日忽忽其将暮……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”［2］《史记·伍子胥列传》中有“吾日暮途远”之语。“谩有惊人句”，流露出词人对现实的不满之情。词人最后表示，要像大鹏一样乘风高飞远举，振作精神，奔向飘渺的神山，寻求幸福。意境壮阔，想象丰富，充满浓厚的浪漫主义色彩。 总的说来，这首词将真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说写进词中，使梦幻和真实、历史和现实融为一体，构写了气度恢弘、格调雄奇的意境。难怪梁启超评论说：“以绝似苏（轼）、辛（弃疾）派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语破的，道出了这首词豪放的特色。就连范仲淹边塞词《渔家傲》，也在烽火未熄、功业未就的慷慨悲凉中，浸透进征帅戍卒思乡怀亲的柔情。 2. 细腻深婉，缠绵悱恻 词的总体风格特征是细腻深婉。李清照的词委婉、清新，感情真挚。词的语言风格也是多样化的，色彩鲜艳是一种美，本色自然也是一种朴素的美；如果能把握其度，浓淡适中，则又是一种美。诚如清人沈祥龙在《论词随笔》中所云：“词不宜过于设色，亦不宜过于白描。设色则无骨，白描则无采；如粲女试妆，不假珠翠而自然浓丽，不洗铅华而自然淡雅，得之矣。”［3］在唐宋词坛上达到这种境界的词人不多，在不多的词人中，著名女词人李清照是十分突出的一位。 《如梦令》是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单，它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”，对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 首先，词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥花瘦”。这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想像之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想像空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。 其次，通过回答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托了作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。 再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上，都是极富创造性的。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。 3. 诗词风格，判若云泥 “诗庄词媚”，不仅指题材而言，更主要的是指与题材相关联的风格来说的。即便是相同的题材，但诗和词所呈现的风格却大不相同。如怀古题材的诗，风格大都沉郁苍凉。刘禹锡的《西塞山怀古》即景抒情，感伤往事，故垒残破，愈显沉痛。而在怀古题材的词中，也往往插入艳情，如王安石的金陵怀古词《桂枝香》的结尾写道：“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”全词由此而笼罩上一层冷艳的氛围。又如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词，在豪语健笔中，插入一句“小乔初嫁了”，温情柔笔，相映生色。就连范仲淹边塞词《渔家傲》，也在烽火未熄、功业未就的慷慨悲凉中，浸透进征帅戍卒思乡怀亲的柔情。即便是同一位作者，所写的诗和词的风格，也有很大的不同。如欧阳修的诗和词，不但题材内容相去甚远，而且艺术风格也迥然不同。另外，如著名的女词人李清照的诗和词的风格也判若云泥。她的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”(《声声慢》)、她的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”(《一剪梅》)等等，婉约缠绵，堪称极致。北宋灭亡后，李清照有感于朝廷苟安一隅，不思恢复中原，曾愤慨激昂地写了一首五绝《夏日绝句》诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”［4］李清照盛赞项羽宁愿自刎乌江、也不愿苟且受辱的英雄气节。短短二十个字，惊天地，泣鬼神，近千年来，令多少男儿汗颜。可见诗词在风格上的差异是很大的。 李清照工诗，能文，更擅长词。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。北宋时期，李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如《如梦令》二首，活泼清新，语意隽秀。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，曲折宛转，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，有一定的文学价值。南宋时期，李清照的作品与前期相比变化较大，表现出关心国家命运的爱国主义精神，表达了自己坚持民族气节的决心。如《咏史》、《上枢密韩公诗》、《夏日绝句》等，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。如《菩萨蛮》、《蝶恋花》以及慢词《永遇乐》等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。如《武陵春》、《声声慢》、《清平乐》等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。 李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要地位。其词具有浓厚的抒情性，能运用巧妙的构思，选取一些生活片断写入词中，具体细致地展现作者的内心世界，如《武陵春》“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。她又善于用白描手法摹写具体事物，“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》），含蓄委婉，朴实自然。清照词风以婉约为主，但也偶有豪放之作，如《渔家傲》“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。清照词的语言优美精巧，独具特色，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”，天气是“浓烟暗雨”、“风柔日薄”。她还善用明白如家常的方言口语入词，如“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，自然清新。她的词富有音乐美，还讲究舌、齿音的交错和叠字连用，最典型的是《声声慢》开头连用14个叠字，其独创性为人所称道。清照词被称为易安体，广为流传。 4. 憧憬生活，活泼多情 《如梦令》是南宋女词人李清照的一首惊世之作。闺中女主人憧憬着美好生活，关切着美好的事物，无忧无虑，敏感多情，我们从《如梦令》这首词中是否能得到以上印象?“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这是一种无忧虑的生活，诗中的主人虽是一夜的浓睡，也没消尽昨晚尽情饮酒的醉意。然而她却有所关切，想到“昨夜雨疏风骤”， “试问卷帘人，”小院里的海棠怎样了？卷帘人“却道‘海棠依旧’”。这时她根据季节、根据经过一夜的“雨疏风骤，”根据自已的观察和经验，急切地更正：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”［5］请看，女主人是多么关切她周围美好的事物。 词的遗词造句又把女主人活泼好逗、情趣雅致性格的另一面表现了出来。“试问卷帘人”，其实是明知故问，她要逗逗身边的这个憨厚粗疏的小丫头（问话省略，从答话中可以意会）。果然灵验，小丫头不经意地回答“海棠依旧”。这一下，女主人乐了！你知道不知道？你知道不知道？应该是叶子更绿了，花儿却残了。二字叠句“知否”把女主人的活泼多情表现了出来。“绿肥红瘦”用了借代和拟人，创造性地形象生动地写出了暮春风雨后叶的神采。仅此四字，表现了女主人不同凡响的文雅情深，为文坛之绝无仅有。 李清照的词作，写得气势磅礴，想象奇特，清新婉转、幽怨凄恻，极富抒情性，意境壮阔，想象丰富，充满浓厚的浪漫主义色彩，语言精炼生动，结构紧凑，细腻婉曲，情调婉转沉痛悲凉。这些都体现了李清照作为婉约词派重要代表人物的婉约词风，对后世的诗词创作有很大的影响。