1,最重要的是观察自然
2,看经典的作品
3如果楼主是初学者的话:
先要把色彩属性的理论知识看一变,比如色彩的明度,色度,纯度都分别是什么意思,会造成什么样的视觉心里,色彩的冷暖属性和物体的质感关系等。
在此基础上自己要动手做一些色彩的调和练习,比如什么颜色搭配能变成什么颜色。需要自己拿颜料练习。
到第三步
就可以做一些具体实施的步骤,如果你同时也是学水粉,水彩或者油画等绘画时也可以结合临摹写生一起进行。
具体的实施:
色彩视觉练习(如,一张纸,画固定的方格,在方格里填上色彩分别表现春夏秋冬)
色彩的心里练习(纸张,方格要求如上,下面各个练习也是,题目为表现高兴,焦虑,等各种情绪,或疼,光滑等感觉)
色彩的听觉练习(风声,水声,等)
色彩的明度练习(色彩由最亮到最暗,设定固定的步骤完成渐变)
楼主可以根据上面的练习自己罗列出很多。一般只要经过其中几项的练习,色彩的感觉会提升很多。
基本上所能做的就是这些了,多看好的,多想关系,多做练习,这样楼主的色彩感觉就会慢慢敏感起来。另外可以看一些色彩构成或色彩设计类的书,一般都有详尽的训练方法。
好了,我说的好像好啰嗦哦,就这么多吧,祝楼主进步!
以我画画的经验来讲,画色彩其实是忌讳用固有色画画的,多用固有色就把画给画死了,也就是你被物体本身限制住了,这样画出来的画不生动
在画色彩时,你不用一直盯着物体看它的颜色,瞄一眼,知道是个什么颜色就够了,剩下的就是你自己感受了,颜色其实也没必要调的跟原本颜色一样,那是美院风格~我更欣赏那种有自己思想的画
多用环境色,这样画面比较容易协调,物体的空间感也就出来了
色彩理论学习:理解色彩理论是提升色感的基础。学习颜色的基本属性(色相、明度、饱和度),颜色的配合规则,以及色彩所能表达的情感和意象,都可以加深你对色彩的理解。
观察自然:自然是最好的艺术老师。去户外做些写生,仔细观察自然中的色彩变化,比如天空在一天中不同时间的颜色,植物在不同光照下的色彩等。尝试用色彩记录你的观察和感受。
临摹大师作品:大师的作品是宝贵的学习资源。选择一些你喜欢的色彩丰富的作品进行临摹,尝试理解并复制大师的色彩运用技巧。
自我挑战:设定一些色彩练习的挑战,比如使用限定的颜色来创作,或尝试不同的色彩方案。这样可以帮助你打破固定的思维,开拓你的色彩视野。
清美屹立画室
你看到的固有色加多些,再少许加些其他颜色,看如何搭配合理了
多调色。
就好了。
熟能声巧嘛。