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二人台是什么意思

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2025-01-22 16:03:58

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回答1：

二人台是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的传统戏曲剧种。

二人台的显著特点是现实性、生动性和通俗性，其内容主要是：反映青年男女的爱情生活和对美好生活的憧憬，揭露旧社会的腐败和黑暗，反映劳动人民的美好生活等。其中亦有迷信，色情等消极内容。整个剧情个性显著，生动活泼为群众喜闻乐见。

建国以来，一批传统剧目如《走西口》、《打金钱》、《卖碗》、《拉毛驴》等以新的面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《闹元宵》、《杨柳青青》、《烽火衣》等都颇受群众欢迎。

扩展资料：

二人台的最初雏形：

“二人台”这门艺术何时流传至阳高，史料没有记载。据老艺人们讲，境内最早流传下来的曲调为《八仙庆寿》，初步考察为清咸丰年间牗1851—1861牍产物。因此可以这样说，早在150多年前，“二人台”已经在阳高有了自己的足迹。

应该说，“二人台”艺术是在民歌小调的基础上发展起来的。大约在明朝末年，每逢过年过节和农闲的时候，一些闹红火的人便聚在一起。在屋内、院落、村头、广场进行地摊演唱。既不装扮又不表演，唱的都是民间流传的小曲小调，有《过大年》《刮大风》等等，这种娱乐活动当时被称为“打坐腔”，这就是“二人台”的雏形。

参考资料来源：百度百科-二人台

参考资料来源：百度百科-阳高二人台

回答2：

二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的传统戏曲剧种。

因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路。

2006年5月20日，二人台经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二人台最初只是农民在劳动余暇自我娱乐的一种化装表演形式。早期二人台的表演形式比较单一，所唱的多是小曲。

旧时二人台演出有一套习惯，一般先由丑角上场说“呱嘴”，“呱嘴”都是第三人称的现成段子。然后通过问答的方式(称“叫门对子”)把旦角叫上场接演正戏。

扩展资料：

延伸阅读

旧时二人台演出有一套习惯，一般先由丑角上场说“呱嘴”(又称说“千克”)，“呱嘴”都是第三人称的现成段子，由演唱者自由选取。然后通过问答的方式(称“叫门对子”)把旦角叫上场接演正戏。正戏的表演有两种类型。

一种是载歌载舞的表演唱，俗称“火爆曲子”或“带鞭戏”，如《打金钱》等，以抒情性的歌舞取胜。起舞时，折扇二人共同，霸王鞭系丑角专用，有时舞双鞭，分上、中、下三路套数，舞姿犹如蛟龙盘柱，上下翻飞。手绢系旦角专用。

参考资料：百度百科—二人台

回答3：

二人台是一种民间地方小戏，俗称“双玩意儿”。传说是起源于清代中叶的山西北部地区，后流行并发展到内蒙一带已有一百多年的历史。各地的二人台在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。人们通常以呼和浩特为界，分为东路和西路。西路二人台最初叫“蒙古曲”；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台。由于它的表演形式活泼，唱腔优美，生活气息浓厚，因而深受群众喜爱。
二人台也是朔州地区劳动人民喜闻乐见的民间艺术形式之一。大约是民国年间由内蒙传入，开始流行于长城内外的农村乡镇。解放后，常有内蒙等地二人台剧团前来演出，由于其服装道具简单，唱腔唱词好记易懂，很快就在朔州一带普及，不少县乡都组建了二人台文艺宣传队，在农村巡回演出，很受群众欢迎。
二人台的传统音乐唱腔比较丰富，多数是在一些民歌小调的基础上发展而成的。最基本的曲调有“爬山调”和“烂席片”，此外，还吸收了其他民歌的曲子和其他剧种的一些曲牌，以丰富其表现力。其音乐形式，基本上属于民歌结构，因而作为戏剧音乐还是很不成熟的。为了演唱方便，表演通常只有两人人，即一生一旦，或一丑一旦，有时一人可以交替饰演几个角色，俗称“摸帽戏”。目前，二人台不断改革和发展，有的开始尝试由多个演员表演阵容较大的梆子戏剧目，取得较好的效果。
二人台的表演形式，是一种载歌载舞的表演唱。二人台的唱腔相当丰富。西部吸收戏曲和蒙族音乐营养较多，如《走西口》的唱腔已向板腔体发展。唱法主要有真假声结合和高打低唱两种，东路受“道情”、“咳嗽腔”的影响较深，如〔卖药〕、〔十不足〕等的曲调，几乎是全盘移植而来。西路二人台在演出前合奏牌子曲。曲目有百余种，来自戏曲、曲艺吹腔、佛曲和蒙族民歌，富有地方特色和民族特点。
二人台的伴奏乐器也比较简单，主要有笛子、四胡、杨琴、“四块瓦”、锣、鼓、镲等。服装、化妆仿效晋剧。道具简单，主要有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙汉两族人民喜爱。
《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等，是东路独有的剧目。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目。东路二人台的牌子曲大多来自戏曲，配合剧情进行演奏。建国以来，一批传统剧目如《走西口》、《打金钱》、《卖碗》、《拉毛驴》等以新的面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《闹元宵》、《杨柳青青》、《烽火衣》等都颇受群众欢迎。

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-- 作者：古昊
-- 发布时间：2006-9-16 23:19:53

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“二人台”是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲品种，因多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。百余年来，二人台在沟壑纵横的黄土地上咏叹，在九曲回肠的黄河水中湍流，在浩瀚的草原沙漠间流连，受到群众的普遍欢迎，但由于种种原因，近年来在观众和市场面前呈萎缩之势。为保护和弘扬这一优秀的民族民间文化遗产，根据中宣部的指示精神，2005年3、4月间，由晋、蒙、陕、冀四省区党委宣传部组织，四省区文化厅、广电厅、电视台参加，连续两次召开振兴二人台艺术联席会议，决定发挥电视媒体优势，通过举办四省区二人台艺术电视大奖赛，选拔新人，推出精品，并通过四省区在培养人才、市场运作方面的一系列合作，争取让二人台像东北的二人转一样走向全国。
在专业队伍萎缩的同时，二人台更像是一朵野花，正在民间悄悄绽放。近年来，在山西河曲县、内蒙古土右旗、准格尔旗，各活跃着上百支以家庭为单位的二人台民间小班，记者走访的准格尔旗海子塔乡韩铁锤家，祖孙三代人人会唱二人台，一到农闲时便聚集亲朋好友、四乡八邻，吹拉弹唱，好不热闹。还有不少民间艺人或家庭班子端起了唱二人台这碗饭，一年在外演出数百场。此次在山西赛区参加电视大奖赛的内蒙古小伙子李世源，今年26岁，已经有10多年戏龄，常年在大同一带演出，每年头三月是他和同伴们最忙的时候，街头的茶座、酒吧或者农村的红白喜事，有人请他们就去，一天三场，场场爆满，每场每位观众一般收门票2元，就是这样他们依然活跃在二人台舞台上，可谓野外生存能力极强。金杯、银杯，不如老百姓的口碑，二人台，同样面临着何去何从的抉择。
今年80岁依然身体硬朗、思维清晰的内蒙古二人台学会会长王世一介绍说，早期二人台的曲调除了走西口移民带来的秧歌、道情、社火码头调外，还有相当部分是当时盛行于土默特旗一带的蒙古族民歌坐唱--蒙古曲儿，演唱时蒙汉语言兼用，蒙歌汉唱或汉歌蒙唱，这种蒙汉交融的唱法，被称为“风搅雪”，也叫蒙汉调。如广为流行的《喇嘛哥哥》，就是由鄂尔多斯民歌《十五的姑娘》的曲调衍化而来。早期二人台的表演形式一般为一问一答的二人对唱或自拉自唱的单纯演唱，俗称“打坐腔”、“打玩艺儿”。约在120多年前的清朝光绪初年，二人台由“撂地摊”式的打坐腔改为化妆表演的拉场戏，剧中人物由原来的一旦一丑两个角色发展成为分别串演几个不同人物的表演形式，由于角色更换频繁，演员来不及换装，只能换顶帽子或头巾，被称“抹帽戏”，唱腔也出现了快、慢、流水等板式上的变化。这些变化实现了二人台由说唱向戏曲形式的转化。实现这一转变的奠基人是民间舞台上活跃50多年的蒙古族老艺人云双羊（1857－1929），至今在包头市土默特右旗还保留着云双羊用过的二人台乐器。云双羊之后，经过计子玉、樊六、班玉莲、刘银威等一大批艺人的创作和发展，到上世纪40年代，形成以戏曲为主，说唱、歌舞和牌子曲兼备，比较成熟的二人台艺术。
说起二人台，不能不提走西口--作为扎根于泥土、扎根于基层、扎根于蒙汉人民心中的“平民艺术”，二人台的兴起、发展与清朝中叶以来内地贫苦老百姓的走西口有着密切的关系。
西口是指今山西右玉县境内紧邻内蒙古的杀虎口，因其位于长城的另一个通道口--张家口的西面，故称“西口”，内地人把从杀虎口等长城沿线进入内蒙古草原地区叫走西口或走口外。“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挖苦菜。”位于晋西北高原黄河大拐弯处的河曲县，是当时走西口的重要码头。山西、陕西、河北等地的农民为生活所迫，远赴察哈尔、绥远等地，即今内蒙古中西部乃至更遥远的地区垦荒、挖煤、拉骆驼、做小生意，他们生活的苦，创业的难，真挚的情，化为早期二人台取之不尽的创作题材和绵厚苍凉的醉人曲调。
凝聚着蒙汉两个民族文化精华的二人台艺术，如今陷入两极分化的尴尬：一方面，一些专业团体吸收多种别的艺术形式排练出一些大型的二人台古装戏，拿了不少国家级的大奖，但却是叫好不叫座，老百姓不认可，市场不买帐，只能在获奖以后束之高阁；另一方面，在一些餐饮娱乐场所表演的二人台掺杂了不少粗俗、低级的荤段子，也难以形成大众主流文化。一些专家由此将二人台的现状描述为雅不起来，俗不可耐。
是二人台艺术魅力不再吗？答案是否定的。2005年4月25日至27日在内蒙古二人台艺术团排练厅举行的呼和浩特市赛区初赛，闻讯而来的群众把排练厅挤得水泄不通，更多得人只能站在院子里听，大家心甘情愿地连续站数小时也乐此不疲。“打不完的金钱卖不完的菜，看不厌打樱桃、探病、走口外”，“你拉胡胡我哨枚，咱俩抖上一段二流水”，“二人台真红火，句句唱在咱心窝窝”，这些至今广为流传的顺口溜，表达了人们对二人台的由衷喜爱。
专家们指出了二人台陷入低谷的一些客观原因。上世纪80年代，旗县一级的二人台歌舞剧团大部分被撤消，至今四省区只保留着内蒙古二人台艺术团一家省级专业团体，晋陕冀三省基本没有专业的二人台剧团，也没有培养二人台人才的专业学校。内蒙古保留的少数地、县级专业团体，则面临着剧本老化、新人匮乏、低龄观众流失的困境，这些团体虽然经常下乡演出，但面对农民观众收入有限，加之很少得到市场包装运作方面的重视和内容上的提升改造，目前只有二三十台常演剧目的剧种，且多为传统戏，在都市娱乐中也难争一席之地，已经徘徊在生存边缘。
客观原因之外，二人台自身路子的走偏当是不可忽视的内因。“土生土长土里料，土言土语土腔调”，二人台从它诞生起，就是扎根于泥土的草根文化，反映最基层群众的喜怒哀乐是它的活力所在。但近些年一些专业团体更喜欢拍历史题材的古装大戏，表面上看是反映了爱国主义、民族团结一类的主题，实际上是离帝王将相、才子佳人一类的宫廷戏距离更近了，离二人台短小精悍、生动活泼的特点越来越远了。对此，著名二人台表演艺术家武利平比喻说，这就像硬要拿白面做莜面卷，怎么也不是那个味道，他说，二人台首先是俗文化，只有俗中出雅，才能雅俗共赏。

回答4：

二人台作为只流行于西北地区的一种地方小戏，中国人对它的了解很少。比起现在东北二人转火爆大江南北的场面，这二人台何止是冷清可以形容的。倘若再不加以资助与保护，相信灭绝于人世是迟早的事。二人台与二人转在艺术表现形式上是颇类似的，都是属于地方小戏，但境域的天壤之别，却有着诸多深层次的原因。
首先先介绍一下二人台
二人台是流行于我国西北地区的一种地方小戏。所谓小戏是相对于京剧，越剧，豫剧这些个全国姓大戏种或是地方性大戏种。二人台的主要分布范围，包括河北的西北部，山西的北部，内蒙古赤峰到包头的之间地带，以及陕西和宁夏的一部，从地域面积上来说相对广袤的东北地区也要小一点，况且在这些地区还有晋剧，秦腔，河北梆子这样的地方大戏，所以二人台的生存环境的艰难是不能与二人转比较的。二人台又分为东路二人台与西路二人台，大致的分界线我个人通过研究认为，应该从呼和浩特至大同这一纵线为界，以东则为东路二人台，主要包括河北的张家口地区以及内蒙的锡林浩特地区。以西则全属于西路二人台的范围。
在表现形式上，二人台可以顾名思义的去理解，就是两个人的舞台，但这些年为了扩大二人台的影响力，又有了多人表演的二人台，但这多人二人台我却总觉得破坏了二人台的原汁原味。虽然舞台上热闹了，但是却少了那些个淳朴的东西。
东路二人台与西路二人台其实在唱腔上以及表演形式上都没多大差别，西路二人台的唱腔婉转一些，也多变化，但节奏却显得拖沓；西路二人台的唱腔更高亢，但少变化，节奏也紧凑些。这差别可能是与两地的地域上的原住民有关，这东路二人台流行的地区大部分属于牧区，可能是根据放牧生活的需要，因而这二人台的戏目变得相对短小，唱腔也少变化；而西路由于多属于耕作区，因而戏目多冗长且唱腔变化也多些。
这二人台之所以不如二人转那么火爆，我个人认为主要有以下几个原因
首先，从唱、念的发音上二人台有先天性的遗憾。由于东北话与普通话的差异性很小，所以受众广泛。而二人台的唱、念用的方言与普通话差异就要大的多，尤其是西路二人台，东路地区的人都听的别扭，更别说其他非二人台流行的区域了。
其次，这二人台流行地区的人口加起来也没有黑龙江一个省的人口多，更别说与东北三省的总人口相比了，且东北人口近年有很大的流动性，间接导致人们接受东北话的受众更加广泛了。语言上的不宜理解加上流行地区人口上的单薄是导致这二人台不能火爆的主要原因。
再次，西北地区由于经济地位上的弱势是导致二人台不能火爆的内在因素，也是最直接因素，这个就不用赘述了。
最后，媒体上传播的厚东偏西，当然这也不能怪媒体，因为二人转的受众远远大于二人台，当然以东北方言为语言的电视剧或广播剧甚至电影就更能容易让人接受且成了特色。倘若我们的张艺谋张大导演多拍一些象秋菊打官司这样的电影，也许能让大家更多的接受西北方言，这两年虽然用西北方言对白的电视剧也多了起来，但相较于东北方言的电视剧还是太少。另外就是东北人出了赵本山，都说二人转成就了赵本山，同时赵本山也搞火了二人转，这二人转的火爆与赵本山，潘长江等一班笑星的红火是有着很大关系的。

回答5：

“二人台”是起源于河曲，流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的地方小戏。它在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来的。明朝末期，逢年过节，一些闹红火的人聚在一起，在屋内、院落、村头、广场进行地摊演唱，都是河曲民歌的小曲小调，这种娱乐活动俗称“打坐腔”。到了清咸丰初年，这种“打坐腔”吸收了姊妹艺术中的秧歌、高跷、旱船、道情等艺术营养，发展为具有一些舞蹈动作，由旦丑两角色一进一退走场表演。逢年过节观看的人围拢在火龙（旺火）四周，演员和乐队在场内表演，当地人叫“转火龙”。到了清同治年间（公元1862至1864年），由于河曲广大劳苦百姓因生活所迫“走西口”，把这种艺术形式带到口外，吸收融化内蒙民歌的音乐语言及戏剧化妆等特长，使之有了新的发展，成为具有戏曲雏形的地方小戏。

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