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春江花月夜

十二、音律度量

十二律制：古代律制，用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相等的半音的一种律制。
各律制度从低到高依次为：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。又，奇数各律又称为“律”，偶数各律称为“吕”总称为“六律”，“六吕”，或简称为“正律”，乃对其半调（高八度各律）与倍律（低八度各律）而言。

五音：1）：亦称五音，即中国无声音阶中的商，角，徵，羽五个音级。五音中各相邻的两音间的音程。除角与徵，羽与宫（高八度的宫）之间为小三度外，其余均为大二度。
2）：音韵学术用语。音韵学上按照声母的发音部位分为唇音，舌音，牙音，齿音，喉音五类，谓之五音。五音之明，最早见于《玉篇》前《五音声论》。中国传统声乐理论中亦采用之。

三分损益法：亦称“五度相生法”，“隔八相生法”（指相隔八律），中国古代计算系律的方法。在弦上欲求一已知音的上方五度音，就克发出该音的弦长减去三分之一。欲求其下方四度音，则减三分之一。例如发出宫音的数值为3，则4为下方音（徵音）的数值，而其上方五度音（徵音）的数值为2。次法初见于《管子》一书，用以求五音。后《吕氏春秋》又用于求十二律。

1,音律

古代有五音和七音，这个“音”大致相当于今天的音阶，五音就是宫商角徵羽，再加上变宫、变徵，就构成了七音，与今天的七音阶对比是：

宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫

1 2 3 4 5 6 7

七音中，以其中任何一音为主（即作为乐曲主旋律中居于核心地位的主音），就构成了一个调式，不同的调式有不同的感***彩和表达功能，因而也能产生不同的音乐效果。例如《荆轲刺秦王》叙述荆轲一行出发时，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣”，“变徵之声”就是变徵调式，这种调式旋律苍凉悲壮，适宜于悲歌。下文又有“复为羽声慷慨”，“羽声”就是羽调式，这种调式高亢激越，所以听后“士皆嗔目，发尽上指冠”。

古代有六律，只古乐的十二个调，它包括黄钟、无射等六个阳律以及大吕等六个阴律，十二律不但各有特定的名称，而且还有固定的音高，如黄钟相当于今天西乐的C调，无射相当于A调等。

古代还有八音，是对乐器的统称，包括金（钟等）、石（磬等）、丝（琴瑟等）、竹（管、箫等）等八类，每类包括若干种乐器，如《石钟山记》“而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝”，“噌吰者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也”。“无射”就是无射钟，因为此钟合于无射律；歌钟就是编钟，它常用于歌唱伴奏，所以称为“歌钟”。

中国民族乐器是中国音乐必不可少的组成，经数千年发展形成了品种众多，曲目丰繁的态势，大致可分为合奏与独奏两大类。合奏乐器多为锣鼓、锁呐、二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等等。独奏乐器通常以古琴、琵琶、二胡、板胡、笛子、筝等为主。

下面对古典诗词中常见的曲调进行简要说明。

关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境切合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。

霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

2，度量衡
古代的度量衡系统比较复杂，这种复杂性一方面表现在古代有许多后来消失的度量衡单位，另一方面表现在古今都用的单位实际上的量是不同的。

计算长度的标准叫“度”，度的名目有不少。尺是古今都有的，但表示的量（实际长度）却不一样。如《邹忌讽齐王纳谏》说“邹忌修八尺有余”，如果按今天的尺来计算，那么邹忌的身长是二米六六还多，这显然太高了。很显然，古代的尺要小于今天。最初的一尺指男人伸长的拇指和中指之间的距离，大约是二十厘米左右。以后的没个时代，尺大致都要加长一点，到战国时，一尺大致相当于现在的23厘米左右。这样战国时的邹忌的身长在一米八四左右，这即使在今天，也算是个高个子了。又如《陈情表》说“内无应门五尺之童”，作者李密是西晋人，那时的一尺大约相当于今天的24厘米，这样，“五尺之童”也就是身高一米二左右的小僮。“五尺”也可能是沿用前代的习惯说法，而并不是严格依据晋尺的，那么就要再缩短一点，也就是一米一左右。

与尺的长度比较接近的是“咫”，咫是妇女从拇指到中指的距离，因而稍短于尺，约为八寸，后来“咫尺”连用，表示距离小，如“近在咫尺”。除此之外，先秦的长度单位还有丈（十尺）、寻（八尺）、常（二寻），此外还有仞，是人伸开两臂的长度，如《愚公移山》说“太行、王屋二山，方七百里，高万仞”。“围”是专门用来量周长的，其长度有时相当于现在的“一抱”，即两手合围的长度，有时又指两手拇指与食指相合时的长度，如《木犹如此》说“见前为琅邪时种柳，皆以十围”，这里的“围”指的是后者。

后来，又产生了寸以下的长度单位，它们是：分（十分之一寸）、厘（十分之一分）、毫（十分之一厘）、秒（十分之一毫，宋以后又叫“丝”）、忽（十分之一秒）、微（十分之一忽）。今“丝毫”连用，即来源于此。又有“忽微”连用的，也喻指极细微，如《伶官传序》说“夫祸患常积于忽微”。

计算容量的标准叫“量”。古代的量器也比较复杂，常见的有升、斗、石、钟等，其具体量的多少，变化也比较大。见于课文中的用例如：《董宣执法》中的“宣尝为二千石，赐艾绶”，《孟子 鱼我所欲也》中的“万钟则不辨礼仪而受之，万钟于我何加焉”。

计算重量的标准叫“衡”（今天秤的正式名称即为“衡器”）。从汉至唐，主要的重量单位有锱铢（一百粒黍的重量）、锱（六铢）、两（二十四铢）、斤（十六两）、钧（三十斤）、石（四钧）等周代的一斤相当于今天的二百二十三点八五克，沈括《梦溪笔谈》中也提到，汉代的一石（一百二十斤）仅相当于宋代的三十二斤。由此可见，不同时代“衡”的变化之大了。

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在民族音乐体系中，一首乐曲的相对音高一般有五个，所以称为"五声音阶"，它们是：宫、商、角、徵、羽。其实就是我们前面所说的1、2、3、5、6。而我们也有4和7，分别叫作变徵、变宫，只不过使用得比较少罢了。而绝对音高一共有十二个，正好也和前面所说的C,#C,D……对应，称为十二律。他们是：
黄钟 大吕 太蔟 夹钟姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟
C #C D bE E F #F G bA A bB B
并且，和西洋音乐一样的，可以以黄钟、大吕……的任意一个为宫音，定下是什么调的音阶--"均"，称为"旋相为宫"。比如，用黄钟为宫音（也就是以C为1），他的音阶就是"黄钟均"。同样的，我们可以有大吕均，太蔟均等。

现在我们找一根弦，长度为8.71寸。这根弦发出的音就是黄钟音，我们按住黄钟音的2/3，的地方弹一下，就得到了林钟音，再取林钟音的4/3就得到了太簇，取太簇的2/3就得到了南吕，南吕的4/3就得到姑洗……以此类推，我们可以得到十二律中所有的音。这就是所谓的："黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕"。这种音的生成方法就称为"三分损益法"。而在西洋音乐理论中称之为"五度相生律"。古代最早记载生律方法的书是《管子·地员篇》。而最早记载十二律生律法的是《吕氏春秋》。
那么，我们平常所说的宫调到底是什么呢？要说这个问题，先得谈谈什么是调式。
中国民族音乐也有调式，常用的是"宫、商、角、徵、羽"五声调式。即分别用"宫、商、角、徵、羽"作主音。比如《国歌》就是宫调式，《春江花月夜》就是商调式，《梁祝》徵调式，《三国演义主题曲》就是羽调式。不同的调式其音乐风格有明显的不同。（大家可以多听一些不同调式的歌或曲子，感受一下它们的区别。）因此不同歌曲需要用不同的调式来书写（词不也是歌曲？），才能更好的表达歌词的内容。也因此，倚声填词和调式密切相关。严格的说变徵和变宫调式也是有的，只是也用得很少。
又引《尚书大传》“谓之七始”，其注云：“谓黄钟、林钟、太簇、南吕、姑洗、应钟、蕤宾也。”歌声不应此者，皆去之。然据一均言也。宫、商、角、徵、羽为正，变宫、变徵为和，加倍而有十四焉。
今梁、陈雅曲，并用宫声。按《礼》：“五声十二律，还相为宫。”卢植云：“十二月三管流转用事，当用事者为宫。宫，君也。”郑玄曰：“五声宫、商、角、徵、羽。其阳管为律，阴管为吕。布十二辰，更相为宫，始自黄钟，终于南吕，凡六十也。”皇侃疏：“还相为宫者，十一月以黄钟为宫，十二月以大吕为宫，正月以太簇为宫。馀月放此。凡十二管，各备五声，合六十声。五声成一调，故十二调。”此即释郑义之明文，无用商、角、徵、羽为别调之法矣。《乐稽耀嘉》曰：“东方春，其声角，乐当宫于夹钟。馀方各以其中律为宫。”若有商、角之理，不得云宫于夹钟也。又云：“五音非宫不调，五味非甘不和。”又《动声仪》：“宫唱而商和，是谓善本，太平之乐也。”《周礼》：“奏黄钟，歌大吕，以祀天神。”郑玄“以黄钟之钟，大吕之声为均。”均，调也。故崔灵恩云：“六乐十二调，亦不独论商、角、徵、羽也。”又云：“凡六乐者，皆文之以五声，播之以八音。”故知每曲皆须五声八音错综而能成也。《御寇子》云：“师文鼓琴，命宫而总四声，则庆云浮，景风翔。”唯《韩诗》云：“闻其宫声，使人温厚而宽大。闻其商声，使人方廉而好义。”及古有清角、清徵之流。此则当声为曲。今以五引为五声，迎气所用者是也。馀曲悉用宫声，不劳商、角、徵、羽。何以得知？荀勖论三调为均首者，得正声之名，明知雅乐悉在宫调。已外徵、羽、角，自为谣俗之音耳。且西凉、龟兹杂伎等，曲数既多，故得隶于众调，调各别曲，至如雅乐少，须以宫为本，历十二均而作，不可分配余调，更成杂乱也。
欧阳修《秋声赋》中说：“商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”古代将宫商角徵羽与四季相配，商音配秋。秋天草木凋零，而古人认为草木凋零是神灵残杀的结果。所以商而过必衰而戮。
我必须给你说一下谁代表谁。工上决只与就是到ruai米扫拉，其实不能用某一个音代表什么来回答这个问题。唱歌和演奏的过程其实是一个对比的过程，高声相对于低声，它肯定就是激奋、高昂，如果与声高昂，那么高音工声肯定更高昂对吗？任意好，一首曲子，通过平淡，柔情，激昂，稳重等等，会给人一种享受，但是好曲子好就好在运用对比运用的合理，有中心，高潮，也有稍弱但是也高昂的，也有弱的很平淡，但是同样给人一种往事回忆空间的意义。所有，所有，所有，都是音符高低错落的大小给人的感受。所以我认为还是没有比较去简单解释每一个音符去代表什么的意义。