钢琴、舞蹈、声乐哪一样最难学？哪一样最容易学？

学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。

话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？

自信

身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。

淡定

钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。

敏感

学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！

大气

学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。

开阔

钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。

琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！

声乐是最难的 因为它看不到也摸不到 需要很强的领悟能力的人而且是非常聪明的人才能学好的 说声乐容易的都是不懂得音乐的 要学好并不是苦练就可以的 有很多因素 包括自身的条件 对音乐的理解力
钢琴 入门简单 越学越难 手指的条件决定你是否能在这条路上越走越远 我就是从小学钢琴的 深有体会
舞蹈 不太了解 应该好学些吧
这三种都是要有些天赋的 没有天分后天努力吧 要精通哪样都不是说的 要付诸行动的

对我来说，声乐最容易，舞蹈最难。
个人感觉要先审查自己的天赋是什么。比如我自己三样都学过，钢琴学了7年，声乐学的不久，但因为有钢琴的底子所以很快，还因此考的艺术特长生。
放弃的是舞蹈，因为本身柔韧性真的不好。个人这个需要协调性，柔韧性，对音乐的理解力，以及表演天赋。
钢琴很好学，但是要看手指的灵活度以及对音乐的领悟和感知能力，如果不理解，苦练也是枉然。而且，不理解就不会热爱，自然也就不会长远。
声乐首先要有好的声音条件，乐感和乐理知识是可以后天学习的，所以感觉较好学。

运作力越大越难支配，舞蹈最难。 唱歌相对三个最容易但他也不好学， 其他两个半路出家无解，只有声乐可以从成年后学习甚至可以达到专业水准 还是相比其他2个 声乐最容易让自己拿到成绩。这里不讨论五音不全啊，有功能障碍的人不在范周内正常值有毅力坚持肯花钱花时间需学习的这三个里 声乐最容易得到成绩，万事都是开头难但一定学到最后是声乐最容易，其他两个钢琴和舞蹈没有从娃娃打下坚实的童子功成年后很难飞跃。

声乐比前两者容易学，，钢琴最难