其实就比干画法多一个步骤。
先把画纸在板子上粘好（用那种吸水性比较好的），然后把整张纸在水管下冲一下，保证每个地方都沾上水，然后找个阴凉地方晾一下，直到把板子立起来的时候不再会有水珠从画纸最上面留下来，然后就可以上颜色了。（要是在沾水之前打了铅笔稿，最好打轻一点因为水干了以后就几乎擦不掉了）
到时候等纸和颜料干了以后就可以画近景了
可以用湿画法，需要裱纸，将纸全部刷满水放在桌子或木板上，水的张力会将纸粘起来用板刷之类的将水刷匀，纸张与桌面之间不能有空气然后用水胶带，和纸胶带什么的固定在桌上，画的时候在水没干的时候画干后就会有朦胧的效果
水彩画的湿画法可以很方便的对静物加以概括、表现，在表现高调色彩的情况下，不拖泥带水的湿画法，可以轻松解决。
纸最好湿裱一下，不然大面积铺水后会皱的比较伤。
嗯，就是先大面积铺水……
没了
“在我们的日常生活中，我们并未将色彩视为独立的实体：我们早已经习惯将色彩视为物体的一种属性。然而，对于心灵内在的视觉而言，色彩的重要本质就显露无疑了。歌德（J.W.Goethe)将此灵性的视觉经验称之为‘色彩对精神感官的影响’，伊斯雷克（Eastlake）则将之译述未‘色彩与精神感官的关联’。”----摘自《彩绘童年》（注：斯代纳的人智学与歌德有很大的渊缘关系）。
一、多大的孩子画湿水彩
华德福幼儿园的孩子，一般4岁开始，有些3岁也开始画，但3岁以下的孩子不推荐。理由是不到时候。我的理解是孩子的手指还没准备好。有些妈妈认为只要是孩子的小手可以握住水彩笔了较长时间了，并开始有自己独立的思想了（大概三岁吧），那么就可以体验“湿水彩”。
二、固定在某个时间去画，画前做一些固定的活动，比如唱同一首歌、然后讲一个故事（我在成都体验时张俐老师讲的是色彩精灵的故事）当然，也可以唱一点歌，如“Hereis myrainbowl”，再画，这样可以让孩子有一个带入的过程。最好把画纸的四角稍微剪圆，这样的画纸更能给出圆满温暖的感觉。
三、准备材料：画板（这是必须要的，因为这可以建立孩子一个活动开始的概念），水彩纸、颜料、海绵块、水，水彩笔（尽量粗一些，孩子可抓住就可以了，不要太细）。还有围裙，围裙意味着工作开始了。
画画前的准备工作对孩子来说很重要，因为它也是画画的一部分，孩子必须参与其中。先把桌子收拾干净，拿出画板，水彩笔(在成都体验时用的是扁平的)，颜料，杯子（调色用，我看到过资料，和水的比例是1：4）和碗（洗笔用），给孩子能帮忙的工作。
准备用湿水彩画画的纸张有两种方式。一是将纸浸在盛了水的的大水盘里，这样纸张就可以均匀的吸收水分；二是直接将纸张放在画板上，再用湿的海绵(天然的）均匀的把它沾湿。擦湿一面后，将纸张翻过去，再擦另一面。最后要将整张纸的表面完全才擦湿，纸张要铺平，将水泡及褶皱完全弄开，这是很重要的过程。（我在成都体验时用的是第二种，作用感觉和我们书法前的磨墨作用相似，是手和心准备的过程）
四、待一切准备工作都完成后，孩子才能取得一只水彩笔开始画画。孩子会自然的将水彩笔沾入水里，还会看看笔干不干净，然后再将笔沾入颜料罐中。记得提醒孩子笔应该在颜料罐边缘抹两三下后再画，否则会把纸画的太湿。
五、准备工作完成后，就可以让孩子用笔沾上颜料自己自由的画，尽量把整个纸面涂满，不管她画什么，她说什么，注意去体会她画的。作为大人，在旁边按自己的想法去画，不需要有明确的画什么东西，关键是画色彩，等慢慢掌握了色彩、深浅等方法后，就可以画一些东西，很多时候，可以用浅色画一个底色，然后在底色上用深色来画自己的东西。
六、画完后，注意收尾工作，一定要带着孩子一起把画放到一个专用的地方去晾干！然后和孩子一起把笔洗干净，把颜料收拾好！
2.湿画法
利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模糊的物象。
湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持色彩的饱和程度。
第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调，先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间小道，作最后处理。
水彩基本技法，离不开时间，水分，色彩三个要素，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。
比如远处呈现的山峦，往往是在天空的底部，须在天色将干未干时，迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了，山色会被不断下淌的水分所冲掉，无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了，则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。
画幅的大小，季节的差异，温度的高低，风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用，不可刻板划一。
①成竹在胸，意在笔先。落笔要迅速准确。
②尽量避免暑天作画，一定要画的话把画幅缩小。
③一个较好的办法是：在纸张的背面反复涂上一层清水，并且立即平伏地铺在画板（最好是玻璃板）上，除去纸背的气泡，抚平。如此，纸张后面的水分一时不易挥发，使水彩纸能较长久地保持湿润度。
④块面大的色块，如天空、背景、草地、大面积的树丛等，可尽量多调一点基本色。
⑤水彩色要现挤现用，如薄浆糊状，才便于快速地蘸色调色。
⑥画板放得平些，角度小些，水分流淌缓慢，保持湿度。
水彩画的学问里，水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽，关键是离不开笔端含水含色饱满充盈，以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。
大致地说：远处水多，近处水少；淡色水多，浓色水少；第一遍水多，第二遍相对少些；大块面的水多，小面积的水少；为了控制风景中点缀人物的外形，干的挑出浓色，一点不蘸水，直接画在湿底上。
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