近代艺术是如何发展的？

17世纪以来，资本主义经济的繁荣发展，资产阶级革命带来的社会变革和近代的科学进步，对艺术的发展产生了重大影响，促进了艺术的不断推陈出新。各种艺术门类空前繁荣，出现了古典主义、浪漫主义、现实主义等流派，艺术作品硕果累累，永载史册的艺术大师不断涌现，给人类留下了宝贵的精神财富。

17、18世纪的欧洲美术在17、18世纪众多的欧洲艺术流派中，影响最大的是巴罗克与洛可可风格。

“巴罗克”一词源于葡萄牙文，意为“不圆的珍珠”，后来引申为“异常的”、“夸张的”、“怪诞的’等多种含义。它发源于16世纪末的意大利建筑，17世纪至18世纪初流行于欧洲，在门世纪中期的法国发展到了顶点。作为一种艺术风格，它首先表现在造型艺术上，使建筑、雕塑、绘画艺术出现了新的风格，后来影响到文学与音乐的创作。

巴罗克艺术风格一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡，而倾向于宏伟壮丽、豪华浮夸，追求动势与起伏，显得自由活泼、情绪激动，充满活力，反映了专制君主、贵族的豪华富足和资产阶级的享乐情趣。

卡拉瓦乔（1573—1610年）被认为是巴罗克艺术的奠基者。他的创作手法以自然主义为主，作品大多是当时社会生活的风俗画。卡拉瓦乔作品中的人总是被一片阴影包围，以突出风景的戏剧化和画中人的悲苦。其艺术可用“无情的真实”来形容。作品《死去的圣母》因把圣母画得太粗俗而被教堂拒收。卡拉瓦乔侧重明暗鲜明对照的画风，对后来的美术创作产生了巨大的影响。

巴罗克艺术中影响最大的人物是意大利的贝尼尼（1598—1680年）。他集建筑家、雕塑家、画家于一身，打破了建筑、雕刻、绘画之间的界限，使三者相互渗透、融合，造成一种建筑、雕刻、绘画的混合物，这种“非驴非马”的艺术被古典传统艺术家讥为“巴罗克”（奇形怪状），巴罗克艺术因此而得名。

由贝尼尼增建的罗马圣彼得大教堂是巴罗克艺术风格的杰作。他注重装饰，强调运动感，大量运用波浪起伏的曲线，椭圆形列柱长廊、螺旋形圆柱和摇摇欲坠的雕塑，使这一宏伟建筑富丽堂皇，让人感觉整个建筑都在旋转，往上升腾，令人眼花缭乱，诱发人们的奇思遐想。现存其他著名的巴罗克建筑还有：法国的凡尔赛官、英国的圣保罗大教堂、俄罗斯的普希金村等。

巴罗克艺术在绘画方面的代表人物是被誉为欧洲画坛“无冕之王”的佛兰德斯人鲁本斯（1577—1640年）。他不但具有非凡的绘画才能，而且精通七国语言，善于办外交，曾担任过大使，自称为“业余大使”。鲁本斯是位多产的画家，他的作品色彩对比强烈，富丽堂皇，人物热情饱满，健壮有力，善于通过动感较强的结构来表达激动的场面。著名作品有《抢夺里西普的女儿》、《苏珊·芙尔曼》等。

《抢夺里西普的女儿》整个画都在动乱中，作品中两匹马、两男两女都交织在一起、马头马脚、人手人足像爆开的花朵一样向四面射出去，给人一种情绪激动的感染力。人物肖像画《苏珊·芙尔曼》中的芙尔曼体态丰满，大眼传神，洋溢着勃勃生机，同时借助飘动的发丝、帽子上装饰的羽毛和衣服的褶纹营造出巴罗克艺术特有的动势。

17世纪以伦勃朗（1606—1669年）为代表的荷兰画派独具风格。荷兰是西方第一个资产阶级共和国，在这里有较多的思想和创作自由，这使得荷兰画派具有较强的民主性和现实性。画家们多以民间生活为主题，以普通人的趣味为基准创作。欧洲的风景画、静物画。风俗画大致都从荷兰画派开始。其代表人物除伦勃朗之外，还有哈尔斯、弗美尔。

伦勃朗绘画的特点是善于使用光线的明暗对比突出主题，描绘人物内心世界，使整个造型具有厚实感。其肖像画代表作有《夜巡》、《杜耳普教授的解剖学课》。《自画像》等等。

佛兰斯·哈尔斯（1580—1666年）是一位肖像画家。他摆脱了前人的传统主题和形式，以中下层市民作为画面的主角。卖鱼妇、就餐的士兵、小酒店里微醉的人，这些不同于以往以气宇轩昂、容貌俊美形象出现的画中人，在他笔下却得到永恒的生命。简·弗美尔（1632—1675年）是一位风俗画家，其绘画题材非常窄小，都是一些日常琐碎的场面。但是，平凡当中见神奇，画家通过绝妙的色彩搭配对比，使得整个画面非常恬静和谐，尤其表现出画中人那种沉思的内心世界，这在艺术史上是较为突出的。其代表作有《读信的女人》、《厨妇》等。

进入18世纪以后，注重内部装饰的洛可可艺术开始取代强调外在美的巴罗克风格。洛可可一词源于法语，含有“贝壳形’。“七歪八扭”之意，最早用来形容17世纪末法国建筑装饰风格，18世纪法国贵族在追求享乐的欲望下把它推向极端。其特点是小巧玲拢，精美雅致，具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，喜用C形、S形或漩涡形的曲线以及轻淡柔和的色彩。这种艺术风格为路易十五所推崇，也叫“路易十五风格”，流行于欧洲各国，成为风靡一时的艺术风格。

洛可可艺术在建筑、绘画、工艺上的成就最为显著。法国画家华托（1684—1721年）擅长描绘贵族的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱，被认为是洛可可风格的奠基人。华托的作品格调较为高雅。这一时期，最能体现洛可可艺术风格的建筑之一是法国巴黎苏俾士府邸的沙龙，由建筑师波伏朗设计。他着重室内的装饰，整个房间仿佛是想象出来的而不是建造出来的。

当时最受推崇的洛可可画家是布歇（1703—1770年），他是路易十五宫廷首席画家，有“巴黎之光荣”的头衔。他的作品主题浮华、色彩柔美精细、技法圆熟，他以希腊、罗马神话为题材画了许多裸身谈情说爱的画，以迎合王公贵族们享乐的需要。

在洛可可艺术风行欧洲的同时，遭到了启蒙思想家尤其是狄德罗的尖锐批判。在启蒙思想运动影响下，一批具有民主意识和现实主义倾向的艺术家相继出现。夏尔丹（1699—1779年）就是其中突出的代表。他笔下的人物朴素，画面构思的情节逼真，其代表作《午餐的祈祷》描绘了一个准备午餐的母亲，正关切地看孩子们作祈祷，反映了市民阶层日常生活。

19世纪的欧洲美术18世纪末到19世纪，欧洲政治形势多变，革命斗争风起云涌，各种艺术思潮此起彼伏。新古典主义、浪漫主义、现实主义相继出现，印象派迅速流行。从法国兴起的新古典艺术流派表面上是在恢复和保存古代希腊、罗马精神，实际上却是在追求一种理想主义。虽然他们的作品以古典的题材为主，但作品反映出的精神却极具时代感。路易·大卫（174—1845年）是新古典主义画家的主要代表。他同情并参与法国革命，用古典艺术手法表现革命的主题，取得积极成果。他的《荷拉斯兄弟之誓》是法国大革命前夕鼓吹英雄主义的名作。《网球厅宣誓》、《马拉之死》等是直接反映当时重大历史事件的杰作。

《荷拉斯兄弟之誓》描绘荷拉斯三兄弟为保卫罗马甘愿献出生命的宣誓场面。画家明显是在颂扬爱国主义，展示一种与时代同步的革命精神。画面风格简洁持重，但却表达了大家必须联合起来反对暴政的简单明了的革命思想。《马拉之死》笔法凝重，形象悲壮，具有古典主义所追求的“静穆和单纯的美”。这幅画上半部分是空间，下半部表现马拉被刺的情景，死者面部表情崇高、庄严。

大卫之后最具影响力的古典主义画家是安格尔。他擅长肖像画，画法工致，注意形式完美，重视线条的清晰和严整。代表作是《泉》。

以反对古典主义的姿态出现的浪漫主义，其艺术特点是注意个性的表现，强调夸张和虚幻，情绪热烈而奔放。它的代表人物有西班牙的哥雅（1746—1828年）和法国的德拉克洛瓦（1798—1863年）。哥雅的《枪杀马德里市民》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》是人们公认的浪漫主义的好作品。

《枪杀》是描写西班牙义勇军反抗拿破仑而被枪杀的场面。整个画面充满着枪杀瞬间的残忍、恐怖的感情。《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》及铜版画《狂想曲》也是哥雅的代表作。这些作品不仅对浪漫主义，而且对以后的现实主义也起到了启发和滋养作用。

法国的浪漫派绘画以青年画家席里柯（1791—1824年）的名作《梅杜萨之筏》为先导。这幅作品取材于1818年震惊法国“梅杜萨号”远洋舰遇难事件。在这幅名画中，随波涌起的木筏是斜的，斜面上突起两个对抗的三角形——前倾的人群和后仰的帆桅，两股力量的矛盾造成了一股紧张感。在这里，人们看不到古典派的文雅、平静、秀美，它所表现出来的是骚动、激情、挣扎和生死的搏斗。

继席里柯之后，德拉克洛瓦把浪漫主义绘画艺术推向高峰，他思想倾向民主自由，艺术修养较高，有“浪漫主义狮子”之称。《自由引导人民》取材于法国人民1830年为推翻波旁王朝进行的“七月革命”。画面突出了高举三色旗，象征法国资产阶级革命和政体的自由女神形象。手法上，德拉克洛瓦吸收了“巴罗克”艺术善于表现动荡场面的构图经验，借鉴了哥雅《枪杀》中的明暗对比效果，以及席里柯《梅杜萨之筏》里突现阴影的造型手法，使画面具有激荡人心的力量。整个画面只有七八个人物，但由于相互掩映，有虚有实，因而产生了遍地烽烟的宏大气魄。

19世纪中期，现实主义绘画兴起，著名画家有法国的米勒、柯罗、库尔贝，以及俄国的列宾等。米勒（1814—1875年）被称为伟大的农民画家，他生于农民家庭，在成为一名画家后还过着农民生活，从事劳动。代表作《拾穗者》、《播种者》、《樵夫》等，描绘了劳苦大众同贫穷和大自然的严酷斗争。列宾的《伏尔加河纤夫》等，表现了俄国人民的苦难生活和对美好生活的渴望。

柯罗（1796—1875年）和巴比松派画家是现实主义风景画的代表，19世纪三十到五十年代，一批具有创新精神的画家，以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村作为创作基地，从事农村风景画和农村风俗画的创作，从而使法国风景画进入了一个空前繁荣的时期。这批画家被称为巴比松画派，柯罗是其突出的代表。柯罗的风景画和人物画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《孟特芳丹的回忆》等是其代表作。

居斯塔夫·库尔贝（1819—1877年）也是19世纪法国一位伟大的现实主义画家。他的代表作《奥南的葬礼》、《石工》、《画室》等真实地表现了劳动人民生活的情景，具有深刻的社会意义。

印象派的出现始于19世纪六十年代的法国，随即影响到整个欧洲。由于受到当时自然科学成就的启发，印象派美术在以现实为基本题材的基础上，尤为注重光和色的创新。根据当时物理学的实验，印象派主张以太阳光谱所呈显的赤、橙、黄、绿。青、蓝、紫七色作为原色，表现自然界的瞬间印象。他们用一笔笔色块组成画面，表现自然中的“外光”，企图在画面中造成一种“光”和“色”的生动的跳跃感觉。印象派一般可分为前后两个时期。前期以马奈和莫奈为代表，后期以塞尚为代表。

爱德华·马奈（1832—1883年）被认为是前期印象派的先驱。他率先在绘画的表现手法上进行了大胆革新，使自己的作品达到了一种色彩明快、运笔流畅和新颖生动的效果。其代表作是《草地上的午餐》。

克洛德·莫奈（1840——1926年）的代表作是《日出·印象》。这幅画画的是美丽的日出：辉煌的太阳冲破重雾，在空中升起，河面上波光闪烁，对岸有一排模糊的房屋。有位评论家根据此画嘲讽他们为“印象派”，“印象派”因此得名。

保尔·塞尚（1839—1906年）是后期印象派中的杰出代表。除了光以外，他更注意表现物体的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。用色块表现物体的主体和深度。由于塞尚在艺术语言方面的创新，后人称他为“现代艺术之父”。在后期印象派中，还有两位在世界美术史上占有一席之地的著名画家：荷兰的凡·高和法国的高更。

古典主义音乐西方近代音乐产生于16、17世纪之交的意大利。18世纪时，音乐中心转移到奥地利，维也纳成为欧洲的音乐城，出现了许多世界著名的古典主义音乐大师。

17世纪时，在音乐领域先后形成了威尼斯乐派和那波利乐派。威尼斯乐派率先尝试器乐合奏，首次使用了“奏鸣曲”、“交响乐”等概念。那波利乐派则以生气勃勃的抒情歌剧影响了整个欧洲。在法国，有“歌剧之父”之称的吕里（1633—1687年）将意大利情趣和法国古典悲剧相结合，创造了法国歌剧的特色。在德国，作曲家巴赫（1685—1750年）将他对宗教的信仰和对音乐的热爱融为一体，使宗教音乐达到完善的境地，巴赫也因此被誉为“德国音乐之父”。

18世纪后期形成了维也纳古典乐派。其奠基人和主要代表是海顿（1732—1810年）和莫扎特（1756—1791年）。

海顿被称为“交响乐之父”，他一生创作了大量作品，为古典交响乐风格的形成奠定了基础。莫扎特是一个天才的音乐家，在他短暂的一生中，共创作了600多部作品。他的音乐作品突出表现了对专制主义的控诉与反抗，表达了极为深刻与宽广的音乐语言和思想感情。

继海顿和莫扎特之后，德国的贝多芬（1770—1827年）集古典主义音乐之大成，成为世界上最伟大的音乐家。他一生共创作了九部交响曲，大量的钢琴曲和弦乐曲。贝多芬不仅代表了古典主义音乐的最高成就，同时也开创了浪漫主义音乐的先河，对西方音乐文化的发展产生了巨大影响。

贝多芬的《第五交响曲》，又称《命运交响曲》，以特有的气势表现了人类与厄运的抗争，生动体现了人类对命运的不屈精神和最后的胜利。他的《第九交响曲》，多方面运用高难度和精湛的音乐技巧，抒发了人民对未来的憧憬，在最后乐章中以席勒《欢乐颂》的歌词合唱为结尾，打破了交响乐的传统，以增加人声来丰富管弦乐的表现色彩。

浪漫主义音乐19世纪初，浪漫主义音乐兴起。浪漫主义音乐注重表现个人情感、幻想和主观感受，着力挖掘音乐的多种表现性能，突出音乐的抒情性，从体裁形式到具体表现手段都进行了许多创新，产生了一大批杰出的音乐家。

德国的威柏（1776—1826年）和奥地利的舒伯特（1797—1828年）是与贝多芬同时代的浪漫主义音乐家。

威柏于1812年创作的歌剧《自由射手》被称为“第一部浪漫主义歌剧，标志着德国民族歌剧的诞生”。舒伯特是一位伟大的歌曲作家，共创作了600多首歌曲，其音乐风格既有古典的清新、纯朴，又有浪漫的和声处理和自我表现，感情炽热，想象丰富，使歌曲达到了比较完美的境界。因此舒伯特有“歌曲之王”之称。

19世纪三十年代，浪漫主义音乐思潮进入一个新阶段，德国音乐家门德尔松（1809—1847年）和舒曼（1810—1856年）是主要代表。

门德尔松最杰出的作品是《仲夏夜之梦》。这是为莎士比亚同名喜剧的配乐，它通过浪漫主义的诗意幻想，把听众带到莎剧中梦幻、戏谑的气氛之中。舒曼是舒伯特浪漫主义音乐最杰出的继承者，其主要作品有《狂欢节》、《蝴蝶》等。

19世纪中期，浪漫主义音乐达到鼎盛阶段，在欧洲各国涌现出一大批优秀的音乐家，著名的有波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、法国的柏辽兹、德国的瓦格纳和勃拉姆斯等。

肖邦（1810—1849年）被称为“钢琴诗人”，一生专事钢琴创作。李斯特曾以钢琴演奏闻名于世，代表作有《匈牙利狂想曲》等。

将19世纪音乐的浪漫主义精神表达得最充分的是歌剧。歌剧的创作和活动中心在意大利，以罗西尼和威尔第为代表。

罗西尼的作品旋律优美，技艺精巧，成为美声唱法的创造者。威尔第把意大利的浪漫主义歌剧创作推上了顶峰，他先后创作了27部歌剧，《茶花女》《奥赛罗》等都是他的不朽之作。法国比才的歌剧创作成就也很高，他最出色的作品是《卡门》。

19世纪下半期，轻音乐首先在奥地利音乐生活中兴起，其主要代表人物是以创作“维也纳圆舞曲”著称的约翰·施特劳斯一家。

维也纳圆舞曲的奠基人是老约翰。施特劳斯（180—1849年），而成就最高的当属小约翰·施特劳斯（1825—1899年）。小施特劳斯的圆舞曲节奏鲜明有弹性，旋律悠扬流畅，显得轻快华丽而富有生活气息。他一生共创作了400多部作品，代表作有《蓝色的多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《美丽的五月》等圆舞曲。小施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。

19世纪中后期，随着东欧各国民族民主意识的觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化统治，创建本国民族文化的强烈要求。其中许多音乐家致力于民族音乐的复兴，形成了民族乐派。民族乐派音乐创作成就最高的是俄国。柴可夫斯基（1840—1893年）则是俄国民族乐派最杰出的作曲家。

柴可夫斯基代表作品有《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，歌剧《黑桃皇后》等。这些作品所塑造的鲜明、深刻而生动的旋律形象，具有无与伦比的感染力，成为俄罗斯和世界音乐文化的瑰宝。柴可夫斯基被誉为“旋律大师”。民族乐派著名的音乐家还有捷克的什克劳普、斯美塔那和德沃夏克，匈牙利的艾凯支，波兰的泽林斯基等。