如何吸取传统"笔墨"营养于水彩绘画

2025-02-06 04:35:43

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回答1：

　　王辉：如何吸取传统“笔墨”营养于水彩绘画
　　“如何回到中国传统“水墨画”中去吸取“笔墨”营养，保持水彩画的水性特征，并将人物刻画和水韵特色很好的结合，创作出与中国人审美意趣相符的作品”。这一直是王辉探索具有东方品质水彩绘画的思考。他信奉艺术源于生活的真诚体悟，以水彩画创作承载内心的情感，所有表现都是自身的体验、感受和想象。他以对生命的理解和珍视，呈现心灵中人类的奥妙，刻画着自我创作的精神指向和追求。
　　
　　对于出身军人家庭的王辉，高中毕业以前，根本不知道美术是什么。1978年前后，高考刚刚恢复，被禁锢了十年之久的学子，一旦被释放的渴望和愿望尤其深刻，对于王辉而言，也是同样。“我那时唯一的愿望就是考大学，但都不是很顺利，连续参加两届高考都失败了，心情也非常郁闷。无意间看到唐诗《李白送孟浩然之广陵》旁边有一幅插图，我闲着无聊就临了下来，被一个工友看到了，说我画得很好，所以热心把他会画国画的师傅介绍给我，因为从小没有受到艺术方面的熏陶，也并不知道画是有分类别的。在看到那个师傅的画后，我找了一个雄鹰开始临摹，正巧碰上厂里要举行工人美术作品展，结果还得了一等奖，也因为这样的一个机会，我从车间调到了厂里的美术工作室。”在王辉看来，这是他人生的第一次美术启蒙经历。
　　
　　如果之前的启蒙是心灵一次深切的激灵，那1982年庐山之行是彻底锁定了他的艺术追求。因为二次高考的失利，王辉选择去庐山旅游，遇见了一位毕业于中央美院的老师到庐山做水粉写生，之后几天里，他形影不离地跟着这位老师画画创作，一直到了武汉，两人才因南北殊途而道别，临行前，老师还赠送他几支旧画笔和一个水粉盒。这种无意识地自然贴近，随遇意会，正是艺术之念最单纯的根植。
　　

　　回到金华的王辉，参加了当地的一个美术短训班，也第一次听到了当时浙江美院师范系的招生消息，但鉴于自己的基础，王辉当时并没有觉得自己有这个能力去考。“1984年春节，我过完年回到金华，发现美术班里的几个同学都在刻苦地画画，我觉得很好奇，他们告诉我想考美院师范系，其中有两个同学在83年曾经考过，专业过线了，但文化课不合格。我当时看了他的作品，觉得如果努力2个月，在考试时能赶上那个水平，而文化课因为一直在自学，比较有把握，所以决定和几个同学一起拼这最后的2个月。”就这一瞬间豁出去的王辉终于如愿地被浙江美术学院的师范系录取。
　　　　
　　在中国美院这座优渥的艺术殿堂里，王辉获得了艺术陶冶，“志于道据于德依于仁游于艺”等先贤教诲言犹在耳，指导着他的艺术生活和精神指向。从历届师长、师兄们的经验、阅历中使他内心的殿堂也开始明净。“我们师范专业，素描和色彩水粉每个学期都有，除了雕塑之外，另外国画、工笔、意笔、花鸟山水、书法、篆刻，油画、版画、工艺美术等几乎每个学科都学过，这个专业的培养对象是为学校输送美术教师，所以最大的特点就是很全、很博。我觉得这一点对我未来发展还是有益的”。
　　

　　王辉的留校，虽然舍弃了自己的从教机会，但虽舍尤得。在美院长期的行政管理工作岗位上，他亦获得了比其他老师更多的学术交流机会。在工作之余，可以真正沉下心灵，去创作一些负有责性的艺术，提炼心灵深处关于真诚、纯洁、浪漫、诗意的画面语境。“行政岗位的工作非常繁忙，所有创作都是在业余时间里完成的，有水彩展的时候，就会集中创作一些作品，但也不是很连续。到99年，自己确定了水彩创作这个方向，所以有空余时间就开始专心搞水彩画创作了。”
　　

　　身处江南，和水的渊缘自然深厚。在中国审美意识里，水具有独特的文化涵义。国人尚水，对水的运用，具有天然地悟性和理解。水彩画中水色所产生的韵味本身就具有良好的审美趣味，给人以形式上的美感。“水是一种极其生动活跃的流动液体，可以采取水色相互渗化、退染、渲染等技法来表现空旷灵动的意境，也可以通过水色自由流淌，产生变幻莫测的艺术效果，水彩画中水滴和泼溅所产生的自然流淌效果也是其独有的。”对于水彩，王辉有着比常人更深的理解。
　　　
　　早期的水彩创作，都是风景小品为主。王辉的水彩风景，细腻清新、用色和谐，无论是庙堂亭阁、田园农舍、或是依水成街的江南水乡、白墙灰瓦的民居，他都精心勾画，细致描摹，既有艺术家纯洁明朗的心境，也有清爽脱俗的画面呈现效果，令人不自禁地勾起一份恋乡的缠绵情怀。
　　　　　
　　2007年，王辉赴西藏采风，藏区原生态的生活场景及藏民质朴、单纯、憨厚的人物感觉给对他产生了很大的冲击，不仅为他的水彩人物画创作提供丰厚的素材，也成全了他从水彩风景到人物的成熟过渡。他在这个阶段创作了一批以“屋脊”命名的作品，如：《屋脊·坝子节》、《屋脊·菩提树下》、《屋脊·虔心》、《屋脊·脊梁》、《屋脊·阳光下》等等，把藏民生动的形象、表情、意志及精神提炼于画面，于此，在理念的更新、技法的贯通、精神的升华方面也得到长足的精进和突破。
　　　　
　　人物水彩画创作，是王辉传达内心情感的载体。“在创作水彩画《屋脊•坝子节》、《湘西•集市》等作品中，我就是以中国美学理念引导自己的画面意识、情感孕育、作画的精神指向和追求。在收集生活素材时，当我发现自己感兴趣的对象，常常躲在不被对象留意的地方，用长焦暗地“观察”对象，当其最生动的瞬间出现时按下快门”。作品《屋脊·菩提树下》正是在这种模式下撷取的画面，“在创作构思时，根据素材回忆当时现场最打动我的瞬间，确定创作主题和所要表达的情感、意境，并选取那些动的形象、表情特征，进行重新组合、嫁接，构筑画面内在联系，赋予他们各自的寓意和象征，并经过反复斟酌、修改，营造我内心呈现的“现场情景”。
　　

　　“在西藏林芝八宿的坝子节，一个藏族小姑娘进入我的视线，当她看到我的镜头对向她时，目光中闪过一丝微微惊异、紧张的眼神，我迅速按下了快门将她的神态深深地留在我的记忆中，为此我创作了《屋脊•坝子节》这件作品。为了表现藏民快乐的精神面貌和对美好生活的向往，我在画面中安排了藏民眺望远处表演和相互帮助梳妆的情景，并用藏民红色的藏袍围成一圈衬托小姑娘绿色的棉衣，形成强烈的冷暖对比，突出表现小姑娘惊异、紧张的眼神，象征朴实醇厚的藏民对现代文明社会对他们生活影响怀有一些担心”。谈起这件作品时，王辉的眼神中有难以抑制的兴奋。
　　　　
　　俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选和再创造。”在王辉的水彩人物画，足可见一个艺术创作者对生活素材的感悟和提炼能力。《湘西•集市》中的人物来源于湘西的一次集市，整个画面的色调素雅明净，以几个赶集妇人的青灰色土家族服装为主色，但着装妇人一看便知是来自于偏远的山村，经济条件在洗得微微泛白的的服装上一览无遗。“在构图中我将人物安排成一个圆形结构，预示着和谐祥和的氛围；在画面主要位置安排一个在奶奶搀扶下的幼儿，手中拿着一本书，举头看向远方，象征着希望；并将人物组合成二三人一组，彼此眼神、动作相互沟通，通过写实手法表现他们生动的神态特征、精神气质和内心情感，刻画出对象最生动感人瞬间，并传达出自己内心对和谐、美好生活的感悟和寄托”。这组人物表情的细微变化和相互间的肢体语言，被创作者赋以很写实的手法来表现，也正是这种真情实感的瞬间，准确传达出了画面中所承载的情感。
　　

　　近期，王辉的创作构思停留在《辩经》上，拉萨色拉寺喇嘛的辩经让他留下了很深刻地印象。“《辩经》还是创作稿的状态，我已经勾画了30多个喇嘛，这件作品也是想尝试做成中国画长卷的样式，以前画了很多喇嘛题材也是为了这幅长卷做准备。”相信这又是一件精良生香之作，值得我们倾心期待。
　　　　
　　近几年，王辉更多地反思着艺术本源的问题。带着这种思考，2012年，王辉考入中国美术学院安滨教授的“水彩创作与理论研究”艺术硕士研究生，提升自己在水彩技法和表现方面的艺术修养，同时也更多地开始考虑中国水彩画的走向？“在经历百余年的发展，中国的水彩在技法方面的探讨和实践已经非常深入和广泛，表现水平也已达到很高水平，之后是否更多地从自己文化的历史中去寻找、发掘民族精神，发扬自己民族特色的文化艺术”。这是王辉深入艺术体悟后的一种理性思虑，在他的内心，民族特色的文化艺术一直是他孜孜以求的方向。
　　
　　王辉是一个实践主义者，对艺术有其感性地体悟，更有理性地探索。他对生活的敏感和把握事无巨细，引导着观者和他一起感怀生活，享受单纯、亲和、沉静的艺术魅力。

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