陈奕迅的唱功从专业角度来看到底如何？

      一个歌手，已成名的歌手，如果长得不好看，就很自然地被看作实力派。刘欢、苏永康、赵传、周慧、许志安、郑中基...当然上述这几个也确实是不折不扣的实力派。而有些歌手就抱了这些人的大腿，不好看的相貌反而成了他们的优势，掩盖了唱歌的技术问题，陈奕迅就是最典型的一个。

       提到陈奕迅，10个人会有9个不假思索的称呼其“实力派”。原因主要有三：一不好看；二不好看；三不好看。诚然，他的音色不错，比较厚重，跟如今广大男歌手的细嗓门娘娘腔相比，的确是富有磁性和阳刚之气，再者，他的歌曲中也不乏优秀之朗朗上口作品。但是，好的嗓音和好的作品不能代替唱功，陈奕迅的唱功到底如何呢？

 到底是真不怎么样。我虽然不能说听过他很多歌儿，但也绝对不是无中生有的没有调查之发言权。他最拿手也最适合唱《十年》这类型得歌曲，琅琅上口，也感动了许多人。但是细细分析起来，这种歌无高音无低音，基本上全集中在自然中声区。一句话，这首歌的“上口”让人转移了陈奕迅唱功不足的实现，词曲作者不可谓不高明。

有些人可能会说，歌手唱歌就是为了给别人感动、增加快乐的，音高音低有什么关系？我说的不是这个意思。歌手就是歌手，技术全面是对他的基本要求，是他的储备。如果只能抱歌曲的大腿，自己不提高技术而让歌曲适应他自己的水平，这不是一个职业歌手的表现。举个例子，苏永康嗓音条件和陈奕迅类似，但是老苏音域宽得多，低音、高音都比陈奕迅游刃有余的多，还有郑中基。

和歌神学唱歌！陈奕迅唱功剖解学习

不管大家承不承认，陈奕迅已经普遍被认为是在香港继张学友之后的第二代歌神。他的代表作很多，从早期的《十年》、《富士山下》、《单车》、《陀飞轮》...到近几年的《你给我听好》、《在这个世界相遇》都是脍炙人口的好歌，不仅仅是旋律朗朗上口，而且歌词也充满香港文化和人生哲理。特别是与林夕、黄伟文合作的歌曲，歌词质量更是达到了经典的高度。陈奕迅从出道至今一直很重视内地市场，很多粤语歌都会重新填词一首国语版本，所以他的歌在内地的传唱度也相当广，作为香港歌手单论影响力真的可以算张学友之下的第一人。

气息：

每一本教授演唱的书，训练都是从气息开始。气息是推动声音的根本，陈奕迅就是一个使用气息的高手。

为什么气息如此重要，因为只有气息推动声音，才能将本嗓音色完全发挥，稳定的演唱旋律。本嗓是唯一能体现歌手个性的音色，模仿没有出路。他唱慢板歌时对气息的控制尤为明显。随手举一个阿杜的例子：阿杜以唱慢歌为主，个人履历和歌声都很煽情，同时还是创作歌手，为什么会不见了?因为大家听腻了，为什么会腻呢?阿杜的沙哑是挤压出来的，所以它几乎没有变化，也没有厚度，很多人都能模仿，KTV就常见到，近期热播的中国好声音里也有一些。可能有人会说：沙哑不是迷人的特点吗?事实上，滥用沙哑这种音色，加上较低的素养，会造成一成不变的僵化，一味苦情，只能开始听个新鲜，耐不住细听。杰出的流行歌手STING也是一位有着沙哑嗓音的歌手，为什么他又能经久不衰。除了出色的素养以外，还因为他有着极其高超的技巧，他的沙哑音色有无数微妙并合适的变化。

情绪

在舞台上评委们最喜欢用的词就是情绪，控制情绪这个技巧，需要很好的素养和审美来支撑。中国人个性内敛，听情歌并不喜欢过度的煽情。例如杨宗纬，明明技巧高超，但是用耳机听他的时候，就会觉得煽情过了，有点闹心。在刘德华在歌坛还火的时候流行过哭腔。但在现在人们不再喜欢这种廉价的技巧。它不仅过时了，也不会再流行起来。

他的唱功肯定是比较厉害的啊，要不然怎么会有歌神这个称号呢。

音域广，声线低沉，给人感觉懒散又不失深情，当然很多时候这种懒散会被感觉成豁达。
他演绎歌曲的方式是娓娓道来，不会让人感觉他在炫技或是感觉刻意用力地在唱，感觉由心而发、由情而致，他的演唱能很好地传达他对歌词的领悟加上领悟精准，所以能打动不同年纪的人，特别是现在感情相对荒芜快餐化的都市人