古希腊雕塑与古罗马雕塑的差异

2025-02-09 18:19:47

推荐回答（5个）

回答1：

1、世俗化程度不同。希腊雕塑追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。

2、客观写实性不同。罗马雕塑比古希腊雕塑更加写实。在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈上了新台阶。

3、罗马雕塑继承和发展了希腊雕塑。希腊雕塑优美典雅，而罗马雕塑在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，表现为宏伟和庄严。这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。

扩展资料：

1、古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式。

2、这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。

3、于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。

参考资料来源：百度百科-古希腊雕塑

回答2：

比较这俩个艺术古希腊艺术的特质古罗马艺术的特性

罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。

希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。

希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。

全文
古希腊艺术的特质

1、赞美人性与注重情趣

希腊艺术的辉煌成就根植於深刻的人本主义精神。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度。

希腊艺术很重视表现现世的欢乐，艺术作品中的人物大多是欢乐的，让人感到他们就是世界的主人。因为带有较多的民主与自由色彩，艺术作品能反映全民的理想和要求。

表现完美的人体是古代希腊艺术的最高理想，从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。从人体比例中发现美的秘诀黄金比例，也应用於建筑中，给人有匀称、和谐的节奏感。

古希腊艺术虽然和神话传说有密切关系，但艺术家是照著生活中的人来描绘或塑造神的，所以创造出来的艺术形象颇具人情味和生活情趣，神人「同形同性」。

2、强调理想化的模拟自然

希腊人主张艺术模拟自然，但不是全然模拟自然，更非任凭自己的想像虚构。就像亚里斯多德主张的「艺术应该模仿事物所应然的样子」，即事物的典型，普遍性、必然性和和谐性，所以是一种理想化的写实风格。

艺术所追求的美，因与自然的真实性联系在一起。所以塑造生动、自然的感性形象，便成为希腊艺术的中心课题。这个自然除了人体外，随著人们审美情趣的逐渐丰富、多样，艺术模拟自然的范围也不断发展，到了希腊化时期，艺术表现的内容几乎涉及自然的各个方面。

古希腊「理想化的模拟自然」的造型观念，成了西方「古典主义」艺术风格的标准规范，后来的文艺复兴就是以此为规范与发展方向。

3、在和谐与理想的理念下不断超越使艺术风格自然演变

古希腊是以工商业为主，不同於以农业为主的东方古国，所以社会是开放性的竞争力很强。艺术风格绝不会像埃及那样千古不变，而是随著社会脉动而改变，不断更新。例如古典时期到希腊化时期的发展，艺术风格的变化是：
古典初期：严谨简朴。
古典中期：静穆典雅。
古典后期：优雅抒情，较具个性。
希腊化时期：风格趋向多样，人物激动无比。

然而，追求和谐理想却是古希腊艺术自始至终的主旋律。

古罗马艺术

1、古代罗马艺术的根源

罗马文化有二个重要的源头：伊特鲁里亚文明和希腊文明。

伊特鲁里亚艺术

西元前700年左右，伊特鲁里亚（Etruria）人已定居在义大利北部，靠贸易和农耕迅速繁荣起来，西元前7-5世纪是其强盛时期，但没形成统一的国家。因贸易的关系，艺术受到外来影响很大，尤其是希腊艺术。

伊特鲁里亚的墓葬石棺雕像（BC6世纪），表现一对夫妇亲密地依偎在一起，脸上都挂著古风式的微笑，显得个性开朗、乐观，丝毫无悲哀气氛。

青铜雕塑《母狼》（BC500），是罗马城的象徵，因传说罗马城创始者罗慕洛斯是由母狼哺育长大的。母狼神态凶残、四肢健壮，洋溢著野性的生命力，显的相当真实。

塔尔奎尼亚(Tarquinia)的渔猎之墓的壁画（BC520），再现人们捕鱼、射鸟的场景，生动自然。

伊特鲁里亚的城门（BC515-490），是建筑对拱卷形式的成熟应用，

罗马人的兴起与受希腊文化的影响

西元前八世纪时罗马规模很小，在西元前五世纪以前还处於氏族部落时期，以后经历了共和时期（BC509～BC30）和帝国时期（BC27～AD476），西元265年灭伊特鲁里亚，帝国时期的罗马地跨欧、亚、非三大洲。西元前27年以前为共和国，以后为帝国。一、二世纪间多贤能皇帝，建筑上有辉煌的发展。三、四世纪帝国缺乏忧患意识、重享乐，因而政局不稳，经常政变换皇帝，文化渐衰，直到四世纪相信基督教以后才有改变。

罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。罗马人崇拜和模仿希腊艺术，由於民族性重实用，因此大量引用希腊艺术形式，而甚少独创的风格。

2、古罗马艺术的特性

罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。

希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。

希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。

罗马人最有成就的是建筑。在技术上首先运用三合土，大量使用拱卷结构，使建筑类型比希腊丰富。因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。

罗马盛世相当於中国汉朝时代（西元一世纪佛教传入中国），西元一到四世纪是基督教与希腊罗马文化的搏斗期。重视实用性类似中国文化，大半能和生活有关。

3、艺术表现

建筑

西元前二世纪罗马人已累积建筑拱门与拱顶的经验，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。

庙宇∶西元前二世纪，山墙和柱子与希腊相同，只是地基变高了，常用来当战利品的仓库（实用价值）。圆形建筑变大，是因材料用「混凝土」之故，外表贴上大理石，最具代表性的庙宇是《万神庙》（西元118-125）。

其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场（约80，罗马）、斗兽场等。

另建有碑林，将罗马法记其上。水利工程、以水道、喷泉作得最好。

巴西利卡（法庭），后来变成基督教堂。

公寓房子、一般澡堂内有嵌画居室内，地上也有嵌画，壁上则画建筑图，以增加空间感。

雕刻

特性是：

 写实，不喜欢美化人体，只表现现实，也不掩饰缺点，文艺复兴是从此作风出发。

 实用，如纪念用，表现凡人的形象，真实感较强。

罗马人本来就有崇拜祖先的习俗，他们忙於为死者作雕像，收藏在家中，遇新葬礼时把列祖列宗的雕像都拿出来参加仪式。早期的肖像雕塑是根据死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化，表情死板，缺少活力，只有感到逼真而已。希腊雕刻技术传进来后，开始美化雕像，但还是以逼真和表现个性为主。

著名作品：

《凯旋门》（14-37，罗马），独创，门上雕征伐纪录。
《天柱》（114，罗马）雕打仗的功绩，好像是电影记录片，西元二世纪最好，是欧洲史上最大的浮雕。雕工是近东俘虏，共雕人物千人以上，描述战争前后整个过程，后来英法均有仿造，特点是∶雕工精细，场面浩大。
《和平石碑》（庙形），雕的形象和日常生活有关。人像雕刻特性∶很像真人，帝国的盛衰，可由人像的表情看出。
《奥理略骑马像》（2世纪，罗马），是欧洲第一座骑马立体像，（西元二世纪）。文艺复兴作品仍无法超越其成就，以后的骑马像均以此雕像为样本。三世纪人像有心理的描写，是因政治混乱，社会腐化，表情有不安的恐惧感。
四世纪有稳定的变化，但技巧退化，没有肌肉感，《君士坦丁大帝》（4世纪，罗马市政博物馆）如朴克牌般，精神上表现宗教理想，两眼望天（上帝），无表情。

绘画

壁画的特性是：墙上有许多建筑图形，好像「开窗」的效果。建筑物图像有透视学的表现，但却无焦点，不合逻辑。人物光影矛盾，光源不统一，笔触也没统一感。技巧上，光影的感觉影响文艺复兴，故文艺复兴的技巧，实源於罗马艺术。

代表作品∶《建筑图》（前1世纪，庞贝附近壁画，现存纽约大都会博物馆），庞贝壁画《执面纱的妇女》（约70）。

嵌画精细写实，用矿石做的。

肖像画用斜线笔触表现光影，到达文西、塞尚都延用此法，可谓之「地中海素描」风格，如《男孩肖像》（约2世纪，木板腊画，纽约大都会博物馆）。有些用蜡画像，是油画的前身。西元四世纪曾流行钮扣肖像画。

回答3：

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

回答4：

缔造，，思想审美不同

回答5：

古希腊雕塑艺术的总体特点是富于理想主义,质朴,注重共性,雅致,也就是说返璞归真。在整个西方美术史上地位崇高。即端庄的艺术品质和谨慎的现实主义手法，可以说皆是源于古希腊。一直以来，这种艺术精神养育着西方美术，使之渊源流长。
罗马雕塑是在埃特鲁里亚文明和希腊文明的直接影响下发展起来的。罗马早先似乎没有自己的雕刻家，共和国早期，罗马聘请唯爱城德埃特鲁里亚共将为他们塑造朱比特（也就是希腊的宙斯）像，放在神庙里。随着罗马扩张，把希腊以及其他地区的雕刻作为战利品运回罗马，把各民族特别是希腊的雕刻家招到罗马，为他们复制和创作雕塑。共和国时期之后，很多希腊雕刻原作失传，只有罗马仿制品传世。罗马人按照自己的判断和选择把各种风格的雕刻调和起来出现了现实性很强的肖像雕刻和叙事性雕刻。这些雕刻的基本创作原则是求真写实，体现了罗马民族质朴务实的精神。
个人观点
当罗马强大到足以在政权上取代希腊时，罗马在文化上却仍然为光辉灿烂的希腊文化所折服，然而，罗马并没有成为希腊文明的俘虏。他们毫不犹豫的借鉴继承并发扬光大，使希腊文明不但没有被历史淹没，反而变得更加绚丽多彩。

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