爵士钢琴和古典钢琴的区别

　　先给一下的“古典音乐”一词划定一下范围，大致上是指Chopin、Brahms、Mendelssohn等人及其以前的；然后再声明一下爵士乐风格变化跨度极大，在各方面都没有比较统一的范式，这里只是进行了大致总结。
　　理念

　　可以说这是两种音乐最核心的区别。
　　古典钢琴曲，它的产生方式是——作曲家在钢琴上或者凭空创作，将音乐记载在乐谱上，由自己或者演奏家进行演奏；

　　而爵士钢琴曲，多是在有乐队伴奏的情况下在事先排练的基础之上进行即兴演奏，没有官方记谱。
　　古典音乐在巴洛克时期是有非常流行的即兴方式的，即数字低音（figured bass），不过也不同于爵士，只是类似。大概到了古典主义时期这种方式就不流行了吧。

　　节奏

　　古典音乐应该说没有一个固定的节奏型，它运用到的节奏型非常多。但是在律动上多数时候会保持各种小节内节奏强弱的规律（参见乐理教材）；
　　而爵士乐主要是以swing节奏型（参见wikipedia）为基础的，在此基础之上经常有很多变化，主要是1、改变节奏重音；2、变换节拍。当然也有部以这个为基本节奏型的爵士曲目，如下：
　　曲式

　　古典钢琴曲的曲式种类繁多，从一段曲式到大型奏鸣曲式无不包含；
　　而爵士钢琴曲基本遵循曲式学中的“三部曲式”原则，即“主题-即兴-主题”。当然，爵士钢琴曲的曲式种类也并不单调，这里只是泛泛之谈。

　　织体

　　织体就是组织音乐的结构，反映到谱面上有个非常直观的图像，形态。
　　古典钢琴曲的织体在大多数时候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈现出来的。而爵士乐中情况可分为两种【2014.12.30更正by @莫索先 】：

　　在爵士钢琴中左手和弦伴奏右手旋律不是常态，除了手大得能弹超过十度的怪物，左手更多的在用拆分的音程，尤其是整体音域处于中低音区的时候；右手兼顾旋律及很大一部分的和弦内声部。在有主题的前提下，织体如上述那样呈现；当然即兴solo的段落，左手就会变成locked hand了，这个时候才会变成左手和弦右手旋律。
　　虽然没有做过统计，但是相信古典钢琴曲在织体上的丰富程度还是略高过爵士的。其实这里折射出两者在这一点上区别不算太大。
　　不过有一点敢肯定，古典钢琴曲的织体流动是比较规律的，不会出现没过几个小节就换了几个织体的情况；

　　而爵士钢琴曲中因为节奏上的变化打破了一个相对规整的律动，使得它可以较为自由地变换织体。

　　和声

　　古典和声与爵士和声是两种区别很大的体系，和声手法区别大，对同一和弦的解释也有不同【参见 《So what》曲例分析和弦相关问题？】。
　　古典和声体系，又可以叫做调性和声体系，产生的历史源远流长。一个调内的每个和弦有主有副，功能地位各不相同，这也使得它的调性相对稳定，相同调性的片段可能可以持续很久；

　　而爵士和声呢，因为自身保持着一个复杂多变的调性，因此对调内的各种和弦排位没有古典音乐那样的规定。它主要靠各个调上的二级→五级→一级和弦进行来维持整个和声感觉，并在这个基础之上坐了很大的改变。

　　当然，打破这个进行模式的作品也不少，比如John Coltrane的《Giant Steps》。

　　古典和声多用三和弦与七和弦；

　　爵士和声多用七、九、十一、十三和弦。

　　爵士和声在钢琴上的运用还有一种特殊情况，就是由于乐队有贝斯手做低音，再加上复杂的和弦需要的和弦音太多但是手不见得能应付得过来，除了跟古典和声里一样省略一些和弦音，还有一种就是省略低音的声部排列（Rootless Voicing）。

　　爵士和声和的精髓全在钢琴上（也许吉他上也有），它的理论体系建立与爵士钢琴演奏技巧是密不可分的。所以在爵士和声的理论体系中，会教授到很多特定的和弦形式或者是织体，比如锁手和弦（Block Chord），比如《So What 》里面的So What Chord等等；

　　而古典和声对这种形式上的依赖较小，它教授的各种和声连接方式里存在着各种排列组合的形式。
　　调式

　　古典音乐肯定是以大小调体系为主的，偶尔借用中古调式；
　　爵士乐运用的调式材料丰富得多，有布鲁斯调式，也有中古调式、全音阶、“半全音交替”调式等等。

　　交集

　　有一种说法，叫“爵士乐是古典音乐的浓缩版”，从和声上来讲，两者都有一个非常大的跨越，只是所用的时间不同。

简单来说 爵士钢琴随性为主，节拍可以随意变换! 也就是爵士的钢琴谱一般来讲，节奏不一定要照谱上。古典钢琴有一定的规定，节拍不能随意的更动。

古典钢琴与现代钢琴主要区别在和声上。现代钢琴是来源于爵士风格的，新兴的。