新浪潮音乐的起源?

提起新浪潮音乐，常常会产生一些疑问。是谁最先使用的这个词，这个词的含义又是如何？从本质上说，新浪潮音乐是所有后朋克时代{1979年之后}的摇滚乐音乐的统称。之所以叫做新浪潮音乐，原因在于新闻工作者，唱片公司制作人员，电台主持人以及音乐业人士不愿称之为朋克音乐。尽管朋克音乐获得了巨大的商业成功，但如果把一支乐队称之为朋克乐队，结果只能招致商业上的惨败。为什么会这样？主要原因是，到了70年代末，朋克音乐已经成为了摇滚乐世界的局外人。对于人数众多、喜爱传统摇滚乐和流行音乐的听众来说，朋克音乐被认为太粗糙，过于激烈，与传统观念过分疏远。借用50年代法国前卫电影的“新浪潮”这一术语，这种音乐形式主要是指具有革新意识，与众不同，但不像朋克乐队那样对于社会存在威胁性，同时不排除商业潜力的乐队。“新浪潮”产生了出色的乐队和伟大的唱片。然而，有许多人相信通过工业化的理性的复制可以制作出所谓的“新浪潮”音乐，并且一定卖得很好。在某种程度上，这种说法是正确的。
在美国，关于朋克音乐和新浪潮音乐的两分法大约是在朋克音乐一词进入音乐语汇的时候就产生了。例如在cbcb唱片公司旗下的乐队中，“拉蒙斯”乐队和理查德、海尔属于朋克音乐，而“发言人头像”乐队和“金发女郎”乐队则是新浪潮乐队。而蓬勃发展的美国新浪潮音乐的地下舞台则包括了更为广泛的风格，如“汽车”乐队，“b52”乐队，rem乐队，x乐队，“爆破手”乐队，“居民”乐队，以及许许多多好的坏的，出名的默默无闻的乐队都从朋克音乐中吸取有益的成分，但与此同时这些乐队的反社会的意识显然比朋克音乐要轻得多，而且他们的音乐更加面向唱片市场，而不仅仅是孤芳自赏。这也许能提供一个答案，解释为什么这些乐队最终都走出了地下音乐的圈子，同大唱片公司签约。显然新浪潮音乐比朋克音乐具有更大的商业价值。在存在差异性，没有固定模式的新浪潮音乐的世界中，不存在唯一的成功模式。
虽然多种音乐都被冠以所谓“新浪潮”的名字，在各种流派之间还是存在着显著的差异。其中既有“汽车旅馆”乐队成熟、流畅的流行乐，也有“佩里、乌布”乐队华丽、古怪、富于挑战性的艺术朋克音乐。同时被冠以“新浪潮”名称的音乐家不是大致从朋克音乐产生的时候就出现了，就是所谓对与市场毫无价值的乐队{其中大部分都是来自纽约，这些人使纽约成为了没有“新浪潮”的城市}。所有这些事实都显示出，“新浪潮”这个名词最初是作为一个希望涵盖更多音乐种类的名词最终成为一个因为负担过重而毫无价值的词。“动力流行乐”也是一种“新浪潮”，艺术摇滚乐也是一种新浪潮。复兴本源摇滚乐的“爆破手”乐队也是新浪潮。“b52”乐队的舞曲摇滚乐也是新浪潮。风格的多样性是令人兴奋的，但同时由于风格巨大的差异性结果越来越令人感到费解，摇滚乐迷希望听到好的摇滚乐，而并不太在乎这种音乐属于什么流派。
在大洋彼岸的美国，持有反流行明星的酒吧摇滚乐以及朋克音乐强烈的侵略性共同掀起了新浪潮，并且产生了一些摇滚乐历史上最出色的歌手和歌词作家。埃尔维斯、康斯泰罗，格拉汉姆、帕克，尼克、劳创作出令摇滚乐迷心血沸腾的音乐，但他们不像70年代美国歌手兼歌词作家那样自视清高，自我放纵。
英国的新浪潮和美国的一样，在音乐风格方面几乎是无所不包。其中有近似于苏格兰“b52”乐队的“雷兹罗”乐队的流行乐，阴沉忧郁的“乔大队”乐队{在伊安、柯蒂斯死后成为了舞曲摇滚风格的“新约”乐队}“流行小组”乐队的噪音摇滚，“警察”乐队旋律性极强的流行朋克音乐，“四人帮”乐队带有强烈政治性的愤怒的叫喊，“裂缝”乐队女权主义思想的雷吉音乐，“矫正”乐队的迷幻乐，以及后来沉郁的、旋律性很强的“史密斯”乐队的夸张的摇滚乐风格。还有一些小的复兴与英国的新浪潮运动有关。例如曾经制造出大量毫无价值的音乐作品的所谓“新时尚”运动，以及为时不久的“斯卡”舞曲运动。
今日，再次兴起的新浪潮音乐是另类摇滚乐。随着这个名词出现的次数越来越多，这个词的内涵已经越来越不明确。从现在的角度来看新浪潮运动，其实更像是架起了一座沟通毫无商业价值的70年代初的早期朋克音乐和今天的另类音乐的桥梁。说也奇怪，当初被认为是电锯一般难听的吉他音乐如今造就了“绿色的日子”乐队和“后代”乐队这样唱片销量达到多个白金水平的超级乐队。然而，无论到了什么时候，新浪潮都是一个有用的名词，可以用来回答这样的问题：“如何将有着同样音乐思想却演奏不同风格音乐的乐队划分到一类？”伟大的新浪潮乐队，无论是在今天还是在昨天，都并不能被称为何种风格，因为如此多的好音乐同新浪潮运动联系起来，使得这次运动成为摇滚乐历史一个重要的组成部分。