《千与千寻》被称为最伟大日本动画的原因？

对于无数的动画迷来说，千与千寻相信你也一定知道，他是一个伟大的动画。

自2001年发行以来，它在日本的票房排名中就一直占据了第一位。

如果有一个小孩子看完后觉得这部作品很有趣，那么在他们心里面，肯定已经把他们和死神火影海贼王并列了。

我也一样，第一次看千与千寻是在爱奇艺上面，但是并没有看完，看了千寻进入山洞后就因为一些原因没有看下去，具体是什么我也想不起来了，千与千寻在画风上，没有吸引到我，但是他的名气一直是在的，这么高人气的动漫怎么会是浪得虚名？所以我在这部动漫在我国上映的时候去电影院刷了一下。

在许多小伙伴的眼中，他们会看到更多的“千寻和白龙的爱情”，也会看到“千寻进入幻想世界前的退缩和离开时的大胆的成长对比”。

但这真的够了吗？如果我们只有这两点，那么它与每年的迪斯尼动画，或者和其他有名一些的系列动画有什么本质区别呢？

从这些电影里不难看出动画出名很简单，但是要让人十年二十年，甚至三四十年不忘记是很难的，那就不仅仅需要有优良的制作了。

我不否认上述企业和动画导演都能创作出令人耳目一新的作品，但如果你想进入“伟大”的行列，你必须承担一些“社会价值”。

千与千寻和每年产出其他优秀动画最大的对比就是告诉了人们什么是追求，人应该如何追求向往的生活，该如何克服困难，保护环境，以及含沙射影了许多被社会侵蚀的人。

作画精良、内涵深厚、故事感人、剧情讽刺辛辣。

首先说作画，《千与千寻》既然是一部动画作品，作画精良自然是吸引人的关键，吉卜力工作室的作品真的是无可挑剔，整部作品充满了艺术气息，一幕一幕的剧情引人入胜，仿佛带我们回到了童年幻想中的童话世界里，美得不可方物。

千与千寻中的人物寓意也是非常吸引人的地方，如果你认为这是一部给小孩子看的作品就大错特错了，不同于现在的快餐作品，千与千寻里的每一个人都是有深意的，千寻：千寻就是少年的缩影，在父母的羽翼下成长，温室里的孩子，一旦离开了父母，立刻变得胆小、懦弱、消极、不懂得如何生存。坊宝宝：坊宝宝的外形是一个巨婴，他的性格也是巨婴，映射的是现代社会父母溺爱下的孩子，其实这里讽刺的并不是孩子，而是不懂得如何教育孩子的父母。无脸男：这是千与千寻中人物形象塑造得最成功的一个，他没有朋友，无欲无求，象征着最初始的人性，犹如社会上哪些被排斥在外的人。与之相反的就是汤屋中的势利眼们，无脸男一进入汤屋，就立刻被汤屋里的人情世故和利益链条感染，变成了怪物，象征了人性的善良被社会黑暗面污染。

但是如果《千与千寻》仅仅就是讽刺的话，估计也不会有这么多人喜欢，让人喜欢的地方就在于，《千与千寻》里的每一个角色都在成长，都在努力的克制着自己的缺陷，千与学会了坚强勇敢，坊宝宝学会了走路，并且学会了关心他人，无脸男在被千与拒绝之后离开了汤屋，最终留在了钱婆婆身边变回了最初的单纯。

最后当千寻再次回到隧道门口的时候，开头的音乐再一次响起，给我们的感觉却不一样了，千寻已经成长，汤屋的一切她这辈子再也见不到了，带给我们一种莫名的伤感。这样的作品又怎能不被评为最伟大的日本动画？

我认为对于无数动漫喜好者来说，隔夜君相信你们一定也知道《千与千寻》是一部伟大的动画。

比方说从01年上映开始就一直霸占日本票房排行榜的第一席位（足足18年了），

也比方说迄今的豆瓣评分已经企及到超100万人评价出的9.3的高分，妥妥的挤进了TOP250电影的第七位置（动漫类目第一），

亦或许知道这部作品也是迄今为止唯一一部获得奥斯卡动画长片奖项的日本动漫。

但是，甭管一部作品能够斩获何等高企的荣誉，那也都只是宫崎骏乃至吉卜力的事情，而作为一名观看受众你们又是否清楚《千与千寻》之所以伟大的原因呢。

在今天这期内容，隔夜君就趁着即将于6月21日在国内上映的契机，以及最近在某些刊物上得到一个新发现，再度带大伙重新回顾这部堪称史诗级日漫大作的精妙之处吧。

《千与千寻》

这绝不是一部能够轻易看懂的宫崎骏动画！

如果哪位小孩在观看完《千与千寻》后就拉着你们的小手说他很喜欢这部作品，那你们不用慌张，他们大抵的意思是“这能够与我看《死火海》等等创作等价媲美呢”。

是的，粗略来看，《千与千寻》也只不过讲述一位名叫荻野千寻的小女孩携伴父母意外到来奇幻世界，并在此经历了一系列波澜曲折的冒险旅途，以及最终感化了反派汤婆婆成功拯救了父母，一同回到人类世界的童梦故事。

在众多的小伙伴眼中，他们看到的更多会是“千寻和小白的真挚爱情”，也能够看到“千寻在进入奇幻世界之前的畏缩和离开时的果敢的成长反差”。

但这真的够了吗？如果仅仅拥有这两点，那它和每一年的皮克斯迪士尼动画，亦或者新海诚细田守的系列动画又有什么本质区别呢？

我不否认上述企业和动画导演都能够制作出沁人心脾的作品，但想要进入“伟大”的行列，那就务必背负上些许的“社会价值”了。

何为社会价值？

每每提起这四个字，隔夜君首先想到的都会是大友克洋导演制作的《阿拉基》。

从剧情的主旨来说，导演用极具视觉冲击力的暴力美学方式给我们展现了绝强的“阿拉基力量”的可怕，也同样在剧终设定了让一切有关的事物通通被毁消散的走向。

而从时代背景来看，大友克洋也将时间锚定在日本经济泡沫之后的20+年时间里，全日本地域仍旧弥漫着动荡硝烟的痕迹，让人不寒而栗。

如此般的创作手法无疑是深刻的，但过于直白的表现也阻遏了它在艺术领域和传播宽度上的发展。

不过《千与千寻》不同，一切深刻的要旨都被宫崎骏大师裹包进了一个童梦般的奇幻故事里头了---只要你曾经看过，你定然会为宫老的想象力所折服，也必然会为剧中的各幕场面所惊艳。如此，再当你获得了足够的社会阅历后蓦然回想，那股如同发现新大陆般的悸动也就会自然而然的喷涌呈现。

比方说剧中安排的“腐烂神”前去油屋进行洗澡的剧情，其实在体现千寻的友善之外，也表达了人类世界对自然生灵的污染，算是对环保问题的一个警醒（白龙之所以到来油屋的原因也与人类世界的发展息息相关，高楼大厦已经挤占了原来居住的河流）。

再比方说剧中出现的“坊宝宝”和“无脸男”。前者的形象和蛮横的性格指代什么相信也足够一目了然了，而后者在剧情后半段因为发现人类对金钱的痴迷故而强迫千寻成为自己的朋友，但此时此刻的它依然变成了一个贪婪的怪物，同样喻指着人类社会当中的“巨婴”。

还有，千寻老爸老妈在刚刚进入奇幻世界后就疯狂的暴食起来，并在后来变成了两头大肥猪沦落为神灵和鬼怪们的食物，这件事情本身也指代着“好逸恶劳，贪得无厌”等等糟粕情绪的表现。

上述几点内容都是宫崎骏老爷子深埋在《千与千寻》剧情中的要点，虽然不太容易被看到，但终究时间也过去将近20年了，各路影评或多或少也将它们通通昭示出来了。

所以，如果你们自诩是宫老的忠实影迷，那也应当不会对上述内涵表以过多的惊喜之情。

不过，接下来隔夜君要给你们带来的解读，可就确确实实被埋藏18年之久了，能够察觉到的人数迄今仍旧寥寥无几，而且当你知道了这一不为人知的细节之后，再度回看《千与千寻》的故事，你将会获得完完全全颠覆的观感体验。

好了，废话不多说，立马给你们揭晓---

日本经济的颓败

在前文内容，隔夜君给你们展示过《阿基拉》设定的时代正好就是日本泡沫经济崩溃后的惨淡图景。但你们能够想到吗，相同的事情其实也被宫老藏进《千与千寻》剧情里面了。

不过在揭示剧情之前，我们务必先来了解一下有关日本泡沫经济的几个关键知识点：

其一，在过去数十年间，包括很多经济学家在内都一致认为导致日本后期衰落的转折点恰恰就是1985年在美国纽约广场饭店签署的“广场协议”---协定了成员国之间扩大内需和减少贸易干预等举措，当然，最为关键的还得属联合干预外汇市场，让各国货币对美元升值的决定。

这其中的每一项作用隔夜君就不在这里细说了，有兴趣的朋友可以去网站搜索了解。在这里需要知道的是，同为广场协议的签署国“德国”（国情与日本极为相似）却能够在协议签订的后几十年中获得了出类拔萃的发展---根据2018世纪经济论坛公布的“全球竞争力报告”，德国荣居全世界第一。

以上纯属个人观点。

因为以神明的角度鲜明的批判了社会现实的实况，并且无论画质故事情节对接流畅没有烂尾，这就是最赞的地方

告诉人们应该如何追求向往的生活，该如何克服困难，保护环境，以及含沙射影了许多被社会侵蚀的人。