一、简述古希腊时期的音乐形式？ 古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前 8 世纪城邦制开始，到公元前 4 世纪被马其顿侵占为止。从目 前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常 是自然音或自然音与变化音（半音或小于半音）的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体” 等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现： 1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的 天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。 2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。 3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福 克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。 二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家？ 1、含义：在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之 歌”的意思，与酒神相关。公元前 6 世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂 野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。 相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须， 扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也 逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。 2、形式：悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯 管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。 3、代表作家 （1） 埃斯库罗斯（Aeschyios，约前 525~前 465），代表作品：《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》 等。 （2） 索福克勒斯（Sophokles，约前 497~前 406），代表作品：《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。 （3）欧里庇得斯（Euripkdes，约前 484~前 406），代表作品：《美狄亚》和《特洛伊妇女》等 三、“和谐论”是由谁提出的？其主要观点是什么？ “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前 580~前 550 年） 提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多， 毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了“和谐论”，这个理论对西方后来的音乐观念 产生了重要影响，其主要观点如下： 1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为 2：1 时，两音的音程关系为八度；当弦长比为 4：3 时，两音为四度关系；当弦长比为 3：2 时，两音为五度关系。 2、只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。 四、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面？ 在古希腊人的心目中，音乐具有教化功能，能净化心灵、使人从善。 古希腊哲学家柏拉图曾在他的著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面， 它对人能起到道德规范的作用，而不是在享受或娱乐方面，要警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”。亚里士 多德在其著作《政治学》第八章中也谈到，音乐的道德作用和教育作用尤为重要，音乐的教育作用比它产 生的愉悦作用更重要。 在古希腊的理论家看来，音乐具有伦理价值的取向，这充分反映在他们对调式作用的认识上。他们认 为，不同的调式联系着不同的情感。例如，多利亚调式可以使人安静并具有力量；弗里几亚调式则会使人 狂放，激发人的热情；而副弗里几亚调式容易使人丧失意志。但要注意，该时期对调式的评价并非由纯粹 的审美体验所得，而是有其特定的社会历史文化背景的。
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从这里可以看到，音乐美学问题（更确切地说是音乐社会学问题），我们可以追溯到古希腊时期，在 这里能找到西方音乐思想最早的答案。 五、何谓“四音音列”和“完整音列体系”，它们是由谁提出的？ “四音音列”是由公元前 4 世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯（Aristoxenos，约公元前 354公元前 300）提出的。他所著的《和谐的要素》一书是古希腊音乐理论的重要文献之一，其中核心的内容是 四音音列，有关旋律、音阶、调式等理论都建立在这个四音音列的基础之上。 四音音列是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成的三种 不同形式的四音音列，它们是：自然音列、变化音列和微分音音列。 若干个四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整体系：大完整音列体系 （great perfect system）和小完整音列体系（lesser perfect system）。 六、古希腊的“四音音列”音阶形式是怎样的？ 古希腊人早在公元前 5 世纪左右就总结出四音音列音阶体系和它们的变体形式，以当时古希腊几个重 要部落的名字来命名，它们分别是：多里亚（Dorian）、弗里几亚（Phrygian）、利底亚（Lydian），在 变体形式中以前缀 “hypo”表示“副”或者“下”的含义，以前缀 “mixo”表示“混合”的含义。 1、古希腊四音音列调式： 多里亚（Dorian）： mi re do si 弗里几亚（Phrygian）： re do si la 利底亚（Lydian）： do si la sol 混合利底亚（Mixolydian）： si la sol fa 2、结合两个相同性质（相同音程结构）的四音音列，便组成了一个八度音阶（除混合利底亚外）： 多里亚（Dorian）： mi re do si － la sol fa mi 弗里几亚（Phrygian）： re do si la － sol fa mi re 利底亚（Lydian）： do si la sol－ fa mi re do 混合利底亚（Mixolydian）： si la sol fa － mi re do si 3、把上述音阶移位，便产生了四种变体： 下多里亚（Hypodorian）： la sol fa mi － re do si la 下弗里几亚（Hypophrygian）： sol fa mi re － do si la sol 下利底亚（Hypolydian）： fa mi re do － si la sol fa 下混合利底亚（Hypo－Mixo－Lydian）： mi re do si － la sol fa mi 这里要说明两点：一是古希腊的四音音列的音阶形式，不同于我们现在的音阶含义，它开始只是作为 一种符号来表示乐器的弦，或是演奏者按音的音位，后来在发展中才逐渐形成音阶形式和调式理论。二是 “下混合利底亚”与“多里亚”结构完全相同。 七、古希腊时期主要乐器有哪些？ 古希腊乐器主要有弦乐和管乐两类，其中弦乐器的代表是里拉（lyre），管乐器的代表是阿夫洛斯管。 1、里拉：手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多， 但以七弦为主，其中较重要的有基萨拉琴（kithara）。它们音色柔和，是为歌唱伴奏的乐器。里拉的使用 常常与颂扬阿波罗有关。 2、阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数 孔，可以同时发两个音。声音有穿透力，洪亮坚硬，具有狂放野性的力量，是狂欢和悲剧中使用的乐器。 敬奉酒神时使用的就是这件乐器。 第二节 古罗马音乐
八、为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者？ 古罗马包括三个时期：罗马部落时期（前 753 年－前 509 年）；罗马共和国时期（前 509－前 27）以 及罗马帝国时期（前 27－475 年）。但是,通常所讲的古罗马时期的音乐，是指公元前 146 年罗马征服希腊， 文化中心西移到罗马之后的音乐时期。 1、 说古罗马是古希腊音乐财富的继承者， 是因为古罗马人崇尚武力， 贪图物质享受， 在政治上有建树， 他们征服了古希腊，同时也继承了古希腊遗留下来的音乐传统。 2、说古罗马是古希腊音乐财富的发展者，是因为他们在继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发 展了一些音乐形式，主要表现在实用性与享乐性两方面：
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（1）实用性：由于征战的需要，军乐得到了发展。在军乐中，大音量的铜管乐器使用得很普遍，如大 号（tuba）等。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。 （2）享乐性：古罗马人在观看角斗时，常常用一种水压风琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管风 琴，音量大，可增加角斗气氛。 九、古罗马时期基督教音乐的简况？ 基督教产生于中东以色列和巴勒斯坦境内。在古罗马最初以秘密的方式进行传教，公元 313 年罗马皇 帝颁布了《米兰赦令》，从此基督教成为合法宗教，在罗马和米兰迅速发展壮大起来。 随着基督教的发展，教堂中的精髓——赞美诗和圣歌，对人们的观念产生了影响，基督教要求人们以 一种虔诚、肃穆的方式敬仰他们的主——耶稣，因而世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、 婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐形式成为了主体。当时的音乐在许 多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。 476 年古罗马灭亡后，基督教文化被继承下来，我们可以从中世纪文明中看到，人们对彼岸幸福的憧憬 在圣咏中得以继续，始于古罗马时期的基督教音乐在这个时期得到了蓬勃发展，它为后世西方音乐文化的 繁荣奠定了基础。 十、古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献体现在哪些方面？ 1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 2、古希腊艺术中所提倡的“三位一体”的综合艺术形式（如“悲剧”），为后世歌剧、舞剧等综合艺 术品的产生发展提供了蓝本。 3、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。 4、古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下 发展的。这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身。 5、公元 313 年罗马皇帝颁布 “米兰赦令”，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开 了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。
第二章 中世纪音乐复习题
主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。 复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就 是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。因此，在这一 章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。如能整理出符合自己思 维习惯的线索，复习效果更佳。 第一节 教会音乐的发展
一、发展初期的天主教音乐有哪些？ 发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。圣歌部分主要有以 下五种： 1、拜占庭圣咏(Byzantine chant)：约公元 390 年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪 至九世纪，音乐上常用圣咏形式。它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。 2、安布罗斯圣咏(Ambrosian chant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相 似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。 3、法国圣咏(Gullican chant)：它产生于 5 世纪的法国，至 7 世纪达到盛期，8 世纪时查理曼大帝引 进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。 4、摩差拉比圣咏(Mozarabic chant)：约于 6 世纪开始，是西班牙本土的圣歌。8 世纪时，西班牙礼仪 开始倾向罗马礼仪。1805 年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。 5、塞尔特圣咏（Celtic chant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅 行，使歌曲不易保存，它于 7 世纪左右消失。
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